讓每個人都能在家門口聽相聲

于曉偉

2014年七月，驕陽如火。站在沒有樹的空地上，格外的熱。

北京市朝陽9劇場外門前，相聲“連鎖店”寬和茶園的掌門人李寬正對著電話嚷嚷，腦門上布滿細密的汗珠。因為已經溝通好的演出場地出現問題，他對電話那頭表達著強烈不滿。

李寬與走在北京街頭的那些年輕人沒有什么不同，一口京腔。掛斷電話后，李寬抱怨“這種事經常有”。管理團隊尚未成型，即使是演出場地的一些細節問題，包括位置、座椅等，都要靠他自己協調。

“寬和”兩字的來歷，除去與他名字有關，在李寬最初的想象中，這里應該是一個24小時營業的茶樓，有演出的時候觀眾買票免費喝茶，或者買茶免費聽相聲；沒有演出的時候，可以看書、聊天。在這個休閑的地方，可以找到安靜與平和。

這個夢想暫時還沒有實現。現在李寬希望寬和茶園能夠盡早獨立運轉，由成熟的團隊進行管理，“作為一個演出和聽相聲的平臺，希望它能融入社會，或者交給街道去經營和管理。”

曾經反感說相聲

28歲的李寬出生于相聲世家。父親李金祥是相聲名家唐杰忠的弟子，每逢演出，李金祥總把李寬帶在身邊。

小時候的李寬對說相聲非常反感，“覺得說相聲的都是江湖人”。看到父親到處跑，接觸各種各樣人，還得說很多話，非常累；每次都要提前兩小時到場，但每場演出的時間卻只有十幾、二十分鐘。

“特別麻煩，也掙不到多少錢。”李寬決心以后不干這個。李寬17歲時，父親李金祥病重入院，收到了病危通知書后，他把未成年的兒子托付給多年的好友李金斗。

看著病床上的父親，還沒成年的李寬忽然覺得，父親說了一輩子的相聲事業應該有人去繼承。

不久，李寬搬到李金斗家里，一住就是三年。李金斗不僅教弟子們說相聲，還給他們講相聲的歷史、老一輩相聲藝術家的故事。慢慢地，李寬開始覺得，把相聲傳承下去是個有價值的事情。

在李金斗創辦的周末相聲俱樂部里，李寬不僅參加一些演出，還參與一些管理工作。

2014年春節前后，68歲的李金斗從周末相聲俱樂部退休，李寬也開始思考自己的未來。一個月后，他決定自己單挑一個“攤兒”，創辦北京第一家相聲連鎖店——“寬和茶園”。

這樣的決定，一方面考慮到相聲的確有它的市場；另一方面，李寬也想確認自己一個月的思索是否經得起實踐的檢驗。

“相聲現在有很多種方式，比如主流和非主流、小劇場相聲、院團相聲、電視相聲等，雖然表演手段和風格略微有區別，但都是相聲，都要接地氣，要有深厚的功力和符合展現平臺的技巧。”

連鎖店的經營模式，首先是考慮到為年輕的相聲人提供更多的演出平臺。

“一個作品如果有一兩個小亮點，偶爾演出還可以，但是在寬和茶園這么多劇場，每個星期有十場八場演出的時候，就會覺得經不起推敲。”李寬說這迫使演員們不得不在內涵和功力上下功夫。

對觀眾而言，相聲連鎖店的方式，可以把時間成本從觀眾身上轉嫁到演員那里，“將來希望把劇場開到每一個社區、街道，沿北京二環到六環織一張網，讓每個人都能在家門口看到自己喜歡的相聲。”

十塊錢聽一場相聲

2014年3月底，寬和茶園在北京的第一家分號——永外曲藝會，在永定門管村社區活動中心開張。社區給了他們免費的一個場地，大概可以容納150名觀眾，所以這個分號從開始就沒有什么經濟壓力。

為了回報社區的支持，經過認真討論后，演員們都同意不從那邊掙錢，而且要提供盡量高質量的演出。很快，寬和茶園就向當地群眾宣布，十塊錢聽一場相聲，永遠不漲。

“北京人都有曲藝情懷，”在永外曲藝會上，李寬發現很多六十多歲甚至八十多歲的老人也來看演出，“也有的是夫妻倆一塊來，看他們坐在一起開懷大笑，很溫馨。”

永外曲藝會開張之后，幾乎場場爆滿。

看到第一家分號的成功，李寬開始擴大經營，在北京陸續開出五家分號。現在，河北、遼寧、山西、山東等省也正在陸續開辦分號。李寬說自己管不過來，只能輔助管理，具體經營還得靠分號自己。

不同地方的場地也完全不同。比如永外曲藝會場地較小，容納一百五十人左右；天方劇場可以容納三百人。滄州分店更大，位置開在滄州大劇院，可容納一千四百名觀眾。

李寬覺得把連鎖的經營模式和傳統的相聲藝術結合起來，對相聲、對觀眾都是一種機會，“連鎖真正的意義是把觀眾與劇場、觀眾與演員之間的障礙都解決了，就是個方便。”

以密云、懷柔或石景山的觀眾為例，李寬說，如果他們開車去國家大劇院看一場相聲演出，不堵車也要一個多小時，而在“連鎖店”的模式下就可以解決這個問題。

但師傅李金斗至今也沒弄明白，相聲“連鎖店”到底是什么意思。在他看來，大概就是一味地鋪攤子，開得多就是連鎖，所以一直擔心李寬的資金會出問題。“師傅主要是擔心客源，哪有那么多人來聽？”李寬說，低價和近距離的社區化模式恰好解決了李金斗擔心的問題。

與永外曲藝會的半公益性質不同、寬和茶園在北京的其他分號采取了低價位商業經營模式。票價多在30至50元，依據位置前后、桌椅配置等略有不同。

“像京劇、相聲這樣的傳統曲藝的小劇場的演出，非常艱難。”李寬的朋友，寬和茶園的策劃參與者陳憶告訴《瞭望東方周刊》，一方面經營者得不到社會資金的支持，偶然找到了，也很容易斷裂；另一方面，傳統曲藝并非主流文化，“江湖味較重”，所以寬和茶園的模式在陳憶眼里比傳統班社更科學。

免費贈票被謝絕

“寬和茶園演出的作品，重復的概率非常小。”李寬說，除相聲外，還有三弦、快書、大鼓、快板、雙簧等，寬和茶園的常駐演員接近百人，“即使觀眾每周都來看演出，基本上一年內看不到重樣的節目。”

開張短短三個月，李寬得到了諸多支持，前輩、師兄弟、同行好友紛紛捧場，很多人分文不取；一些觀眾看完后，也會幫忙轉發微博、微信。李寬曾經提出送一些免費票回報給轉發微信的觀眾，但被一些觀眾謝絕了，他們堅持掏錢買票，“這讓我覺得這個事情深得人心。”

相聲行業里有句話叫“各使家衣”，意思是各有自己的傳承，各有自己的看家本領。但在寬和茶園，演員們可以互相學習和切磋，“如果非常喜歡別人的節目，對方還會一點點耐心地教，氛圍非常好。”李寬說，任何一個行業，如果能做到這點，都會很繁榮。

李寬說，雖然逐漸贏得了觀眾的口碑，但因為場地費用以及演員的演出成本等，現在寬和茶園每個月平均虧損五萬元左右。

好在票房情況越來越好。有的分號開張第一周賣不出十張票，但第二周就能賣出二十張左右，然后到四十多張……“預計到年底，應該能實現盈利。當然，即使盈利也會很少。” 李寬覺得，票房之外的一些附加價值，更值得看重。

最近演員們出鏡的頻率和商演活動明顯在增加，“以后我們也計劃向話劇、影視劇轉型，希望能做獨立的影視作品。”

年輕人的機會

經常在寬和茶園演出的近百名演員中，以八零后的年輕人居多。

寬和茶園的定位是演出平臺，李寬說，所有演員都可以自由流動，薪酬按月結算，“如果簽約，演員固定下來，就違背了創辦這個平臺的初衷。”

目前寬和茶園的演員酬勞為每場兩三百元，每人一個月大概有十場演出。“現在聚攏的一批年輕演員的素質非常好，如果觀眾不是抱著一個看名人的心態來看演出，應該會很滿意。”

有時候，李金斗、石富寬、孟凡貴等相聲名家也可能作為嘉賓演員出現。

觀眾的需求永遠是第一位的。李寬的師兄萬宇告訴本刊記者，在CBD商圈的朝陽分店，因為年輕觀眾多，他們就提供時尚、超前的話題節目；而永外曲藝會老年觀眾多，則多選擇有京味兒、文學性和知識性較強的段子；位于西直門的天方劇場分店，觀眾群體多樣，甚至可能是住店的外地人，“這里的包袱要易懂，笑料密集度更高，也就是通常說的皮薄餡大。”

雖然創辦了這個連鎖相聲店模式，但李寬希望寬和茶園能盡快脫離自己獨立運轉，因為他的目標，是做一個“不太有名的相聲演員”，每周能在小劇場里演出一兩場，然后再去外地演出一兩場，掙點錢養家就可以了。endprint