陳湘波 追 香道

陸愛華

對于工筆畫，我們大多是因其中的細膩為之動容。在陳湘波的作品中，我們還能感受到細膩的念舊情感與包容大愛。如今他是關山月美術館館長，雖有繁雜事務偶爾會打斷創作的步伐，但他也因此能夠接觸到大量優秀的作品，汲取更多營養。他追求由“技”到“道”，所謂“道”的追求，是自己對社會、生活的一種認識，是自己綜合素養的一種體現。本期鳳凰藝術欄目，嘗試在陳湘波的荷花系列作品中，嗅得人間的芬芳。

《聽濤》66cm×65cm 紙本設色 陳湘波 2003年

陳湘波， 曾用名陳正， 1994年獲廣州美術學院中國畫碩士學位。現為深圳市關山月美術館館長，國家一級美術師，廣州美術學院碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國美術協會關山月研究會副秘書長，中國工筆畫學會專家委員會委員、常務理事，中國畫學會理事、全國美術館專業委員會理事。

文心憶荷時

當陳湘波回憶起小時候的理想時，他說自己其實是想做一個作家，到了高中也是一個很偶然的機會接觸到文革后期當地工廠組織的工人美術創作班，引起了內心對美術創作的沖動，當時大量臨摹時下流行的領袖像、工農兵形象的圖片，家里也沒什么書看，后來看到一本書——司徒喬妻子為他寫的《未完成的畫》，那時候就下決心要畫畫了，希望以司徒喬先生為榜樣“在藝術的牢獄度過自己的一生”。當時美術學院是單獨招生的，他也沒參加過全國統考，考了兩、三年之后，十九歲那年終于以工人的身份考上了廣州美術學院中國畫系。

P：在你的學畫過程中，哪位老師對你影響最大？

陳湘波：在我學畫畫的生涯中，對我有重大影響的有幾個人，一是鐘增亞老師，他是我在衡陽學畫的啟蒙老師。第一次在他家看到他收集的兩本美術作品剪報，一本為西洋畫，一本為中國畫，當時就被深深地吸引并留下深刻印象。后來又讀到畫家司徒喬夫人馮伊湄女士著的《末完成的畫》時，更是深受感動。在廣州美術學院學習期間，我跟周彥生教授學工筆畫，后追隨湖南著名工筆畫家鄒傳安先生學習工筆畫，至今我和鄒傳安先生還情同父子，在攻讀碩士研究生時導師是陳章績教授，后因到關山月美術館工作，我到關山月先生家協助他整理捐獻作品的工作，關老藝術創作思想、對待人生的態度對我也產生了很大的影響。

P：我看你的荷花系列跟鄒傳安老師的作品感覺有點像，你是受他影響嗎？

陳湘波：對，是有受他影響。我們小時候在湖南，滿地都是荷花，那時經常在荷花池里玩，所以這就與荷花結緣了。跟我小時候成長的記憶也有關系。

P：為何你的作品主要是以花鳥作為題材？你希望借此表達怎樣的心境呢？

陳湘波：中國繪畫分成山水、花鳥、人物，還有其他的雜項，所以我比較側重于花鳥畫的創作，以中國人的傳統來看，畫花的目的并非只是為了畫花，其實是表達人的一種情懷，梅、蘭、竹、菊四君子就是擬人化了，畫的是外在的花，但表達的是人的內心。雖然我畫的花鳥居多，但我也會畫一些山水人物。我現在在美術館工作，需要負責一些行政工作，這一方面可能這會對我的創作有些影響，其實另一方面，一個畫家要接觸社會，有比較寬大的胸襟學習會得到更多滋養。我認為中國畫家不僅有個技術的問題，應該由“技”到“道”的追求，所謂的“道”的追求，是自己對社會、生活的一種認識，是自己綜合素養的一種體現。有必要的社會歷練，能幫助打開自己的胸懷，對于創作也有好處，只是要把握一個“度”。

P：“工筆”相對“寫意”來說，是否會難一點？為何你喜歡“工筆”居多？

陳湘波：這不是難易的問題，是表達的方式問題，“寫意”也是很難的，但是現在越來越多人畫工筆畫了，工筆畫相對寫意畫來說，實際更容易掌控，但是在中國繪畫來看，無論是“工筆”還是“寫意”，這兩者對于主題與思想的追求都是寫意的，對詩意的追求，他們只不過是程序、制作的方式不同而已，我覺得是異曲同工吧。

我畫工筆畫為主，這與我一路走來的學習背景有關，我們60年代這代人接觸傳統繪畫比較少，最早是接觸水彩、素描、速寫為主，所以對事物形的把握就容易點，比較少接觸寫意畫。加上大學師從于鄒傳安老師，對我也有影響。所以就畫工筆畫多一些。其實在我看來工筆畫更有開放性，它可以吸收中西方的傳統與現代的東西，有更多可塑造語言。

P：在你的荷花系列中，有嚴謹細膩與松弛有度的結合，使得畫面有內容，層次豐富，這是你特意營造的節奏感嗎？

陳湘波：是這樣的，中國傳統繪畫一般不怎么畫背景，不太追求虛實的變化，追求一種平面的效果，但是現在的工筆畫，因為有現代學院式的教育，還有人們對于視覺的追求，所以對于畫面的豐富性也有要求，因此我在創作的過程中，有時就會通過一些主要的細致刻畫，還有一些不是主要的，就用比較輕松的沒骨、渲染的方法，使得畫面的變化比較多，可以形成一種節奏，并滿足人們對于視覺審美的不同需求。

P：你的繪畫狀態是怎樣的呢？

陳湘波：畫家首先需要一個畫室，畫室里會有他的氣場，進去之后就能靜下心、坐得下來去畫，其實我覺得畫工筆畫就如同和尚念經一樣，是一個修行過程，期間也會感覺到煩惱、苦悶，但總有很多樂趣在其中。就如你寫文章一樣，開始有個設想，但后來寫的時候就會拋開原先的設想，越想越豐富，超乎自己的想象了，那我們就會特別開心。畫畫就像這樣的一個過程。

時代的墨鏡 工筆畫

工筆畫發展至今，它已超越了固有的傳統，如陳湘波所說“工筆畫更有開放性，它可以吸收中西方的傳統與現代的東西，有更多可塑造語言。”而一幅好的工筆畫，更能夠成為現代人面貌的一面藝術鏡子。

P：你在國畫創作中，最堅持的原則是什么？

陳湘波：我覺得一個作品的創作成功，不光是個人的問題，有時是一個時代的選擇，一個契機，我們就盡可能地描繪出自己真實的想法與感受，而這個作品是否能成功，其實是有一個時代的選擇或契機的問題。我覺得只要我們真誠地面對自己的內心，表現自己該表現的東西，這就好了。至于是否被認可，是很多原因造成的。

P：在接下來的創作中，你會希望有什么新的嘗試嗎？新的題材、技法？

陳湘波：目前我的創作分為四大塊：工筆居多，還有一些小寫意的花鳥畫、宗教題材，另外還有一些現代水墨。今后我在這四個方面都會有不同的探索，爭取比現在能有一個更高的展現。我不會在技法方面做太多改變，我只想畫面題材更豐富，更多地表現自己內心的東西。

P：現在工筆畫也漸受收藏家青睞，你是如何看待工筆畫市場的？

陳湘波：我覺得社會的審美趣味會有點變化，傳統的寫意畫可能在市場上發展到一定高度的時候會有點變化，而這時候出現了工筆畫，跟我們現在的美術教育、展覽方式有很大的作用，工筆畫本身又是可以吸收各種營養，他相比于寫意畫的變化更多，所以以后工筆畫會有更大的發展空間。

P：你覺得一幅好的工筆畫，應具備什么樣的條件？

陳湘波：首先技術要有創新，表現手法獨特，然后畫面呈現的面貌也與現代人比較吻合，有內涵，能體現時代精神。

P：現在很多青年藝術家也畫工筆畫，你是如何看待新一代青年藝術家的工筆畫發展的？會給他們什么建議？

陳湘波：我覺得我是比較看好青年藝術家的工筆畫發展的，因為我們現在的社會與傳統社會不一樣，現在具有的豐富性，還有學院的教育方式，使得他們更需要有對于不同事物的把握能力，所以工筆畫可以給他們提供一個比較大的空間與可能性。我覺得大家除了要多畫畫以外，還要多讀書，要注重“心”跟“手”兩方面的修養。