淺析《唐詩密碼》的審美意蘊

□李大為

【新批評】

淺析《唐詩密碼》的審美意蘊

□李大為

古典詩詞的現代解讀，并且匯入“回憶”這一更大的詩學范疇，是常華君奉獻給讀者韻味獨特的文本。二十一世紀，是精神還鄉和文化重構的時代，任何對歷史題材的片段化闡釋，其講述的都是永恒的失樂園與復樂園的母題。常華的筆下，有的正是這樣一些閃爍著古典意象和人性光輝的“歷史片段”，而這些經過作者精心打磨的“歷史片段”，一經現代詩學和哲學意蘊的浸染，使之擁有了極其詩性美的當代韻義。

早從中學時代，常華君便展示出過人的文學稟賦，而且性格中有著感人的精神氣質：勤勉，執著。文學，是他兒時美麗的后花園。心靈的世界，也在古典詩詞跳躍的文字里，變得敏感而豐富。中國是一個非常重視詩文的國度，所謂“詩言志，文以載道”；更所謂“文章乃天地之經緯，經國之大業。”從大學起，常華君便立志以他獨有的方式，對唐詩中的精品進行現代化品位的審美解讀。這包含著三個漸進的美學層次：背景梳理（史影），歷史評述（史說），敘寫韻文（史詠）。

對于二十一世紀的新讀者來說，常華君所提供給他們的，不僅是一種全新的閱讀模式和閱讀習慣，更是一種全新的審美風格和審美體驗。在沒有喪失文化深度和歷史張力的前提下，其呈現出的是一種非常時尚、非常有語言質感，同時又非常有歷史畫面感的現代模式表述。荷爾德森說：“語言的深處是思維的構架”。法國結構主義者們所強調的文本意識，其核心正是不落俗套的敘述風范和美學精神的自然植入，常華君的努力正在于此。在他的作品中，其運用更多的是間接抒發的方法，即把自己的情感交融到具體的景象之中，并借之抒發自己的內在表達。這種交融形成了常華作品中最富傳統特色的美學范疇，也就是情境、氛圍和意味。常華作品抒情性的主導功能，也以此得以真正的實現。

情境：情境是中國古典美學中一個重要的詩學范疇

情與景是構成意境不可缺一的兩種重要因素，所謂“合情景以成意境”，幾乎是古今人們的共識。“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠”。可見，“妙合無垠”的境界才是詩的神化境界，只有通過有限的情與景的完美結合，才能使意境之美趨向無限。常華君的《唐詩密碼》中，就非常重視對情境的營造。

《黃鶴樓》一詩，作者以追光攝影之筆，今詩與古詩相對照，寫出了中國文人特有的人文情懷和生命意識。《夜泊牛渚懷古》是李白的一首寄情詩，作者卻有自己別樣的解讀。在常華的筆下，心與境遙相呼應，情與景水乳交融。在皓月當空的秋葉，流灑而下的卻是詩仙落寞的情懷和一縷無法散去的詩意的蒼涼。《題李凝幽居》則是一幅素描畫，畫中寄寓了賈島對故交韓愈的知遇之情，常華君則以此馳騁千里，抒發了自己對詩人命運的悠長喟嘆，真正使“情”與“境”達到了一種絕妙的聚合。

氛圍：在醉心于情境創造的同時，常華還極其重視對氛圍的渲染

這里說的氛圍，是一種浸透了創作主體自身情感色彩，因而具有濃郁抒情氣氛的環境與背景。這種環境與背景由于有作家內在情感力量的依托，因而總是呈現出一種純真的詩情畫意之美。

作為一個抒情味十足的詩人，常華更傾心于在自己的作品中創造出一個個富有情致的小片段，并依靠這些小片段的詩意連綴，來組織其作品內在的結構形態。而這些小片段的擷取，則主要取決于他對氛圍的營造。常華對這種無所不在、具有彌散性特色的氛圍的渲染，既為他的抒情傳達提供了一個個富有神韻的小片段，也使他的作品增加了內在的情感厚度和民俗文化蘊含，從而使他追求抒情性主導功能的美學原則得到了很好的貫徹與實現。

在《唐詩密碼》中，“火”是一組讓人無法忘懷的意象序列，有“焚書坑儒之火”，有“孔明夜半之火”，有“西施飛蛾之火”……這些跳躍的火，構成了常華詩歌意象中特有的氛圍。他試圖撥開蒙蒙歷史的迷霧，在被火光映耀的歷史隧道里，將一個個閃光的片段凝固，抒發自己的生命情懷。每一朵火焰，都在照耀著一個生命，同時也在講述著一個生命。

而對歷代士人的境遇，詩人也給予了特殊的審美關照。諸葛亮、曹操、賈誼、屈原、李白……他們獨特的人生境遇，構成了一種極為生動的抒情語境。或報國無門，或壯志未酬，或閉門自省，或憩身桃園。而他們的命運，卻無一不籠罩在庭院深深的皇墻之內。這就是作者給我們營造的歷史氛圍。

意味：情境和氛圍是常華作品中極其富有情致的場景和片段，而要是這兩者完整地融為一體，則必須要由意味來貫穿、來激活

與情景一樣，意味是中國古典美學中一個重要的詩學范疇。在常華的作品中，意味是他與對象世界相撫摸，相擁抱，相撞擊而產生的一種貫穿其創作過程的具有高度審美價值的情感態度。它來自常華對歷史過程和現實生活的深切感悟。從表層的現象，特別是透過喧鬧的社會生活場景企及人生的底蘊。當周圍人表現出昂奮的激情，而常華卻又悄然沉重地撫觸人生的悲涼。這正是他有別于他人的特殊的“意味”。是的，當他以一種深情且憂郁的目光注視著歷史，當他結合了自己的人生際遇、人生體驗，對生與死做出了令人心靈顫動的體悟，一種難言的歷史焦慮和現實創痛便煎熬著他那敏感而苦痛的心。于是，由此而產生的一種深刻且悲涼的人生滋味，便成了貫穿其作品中的意味。

我們要關注詩人對古代女性命運的抒寫。王昭君、西施、楊玉環、蘇小小，一個個耳熟能詳的名字，一個個有著花樣面貌百樣嬌的傳奇女子。若論這些人在歷史上的影響或傳為佳話美談的故事，莫不落入俗套。詩人則另辟蹊徑，將視角“向內轉”，通過對她們內在世界的細致描摹，唱奏出對她們悲劇命運的無盡喟嘆。她們無從把握自己的命運，無法追求真愛，無法聆聽自己內心真切的呼喚。在男權話語占據主導的傳統社會，她們必然被“異化”，必然成為歷史車輪下幽香不盡的芳塵。于是，在王昭君遠去的琵琶聲中，在楊玉環枉死的凄風冷雨中，我們看到的，只有一顆顆流星般短促易逝卻又剎那芳華絕代的背影。在這縷閃爍的背影中，蕩漾著無盡的凄涼。這縷凄涼的意味，彌漫在悠悠的歷史歲月中，成為常華君作品中所特有的“悲涼”意味。在對士大夫、詩人命運的敘述中，也隨處可見這縷“悲涼”的味道。李白、賈島、屈原、魯連……這些有著相似靈魂的詩人們，無一不在歷史的刀光劍影中，成為匆匆的過客，背影決絕而蒼涼。讓人不禁要問一句，是什么樣的人生，給了他們那樣的悲涼。

布洛特·維羅斯特說：“抒情是詩人的外衣，只是不同的詩人會呈現出不同的抒情方式而已。”常華，這位誠摯而純真的翩翩少年，更是在“情感的外衣”下率性地、不加雕飾地把那些歷久不忘的經歷和體驗填充到自己的作品中去。他忠誠于自己這種澄澈透明的情感姿態，懷抱一顆赤子之心，心中是純潔無瑕的真。他以“情境、氛圍、意味”三者貫連，使他的《唐詩密碼》呈現出少有的詩情畫意之美，悲涼沉郁之美。其作品的抒情性的主導功能也由此得以實現。

責任編輯 曲圣文