舞臺布景材料的運用

臧瑩穎

（上海東方電視購物有限公司 上海 200433）

說到舞臺布景材料，最早的時候都是用木頭搭建的。所以可以說以前的舞臺設計師都是木匠出身的，足以說明木材在搭建舞臺布景是非常重要的材料。之后開始用布，紗等材料做布景。隨著時代的發展，工業的發達，戲劇的材料也一直在不斷的有新的材料運用到舞臺上，金屬材料`化學材料`塑料`玻璃鋼等用來在不同的戲里以達到不同的空間效果……

一、材料的種類

說到舞臺布景材料，可以分為傳統材料和新材料2種。傳統材料是繪畫的材料，即木料`布料和顏料。新材料是指傳統材料以外的材料。利用材料本身的感性特質，以其自身的結構和肌理參與構筑審美空間的感性的輝煌。在《1950年以來的世界舞臺設計》中有一篇關于“新材料和新方法”的調查報告。其中開列了一份被調查對象已經使用過的新材料清單。它們共分成9類，計有金屬（青銅、銅、錫、馬口鐵、金箔和銀箔等），以及網眼板、金屬網、鐵制或鋁制的管子和部件、黃銅絲、熟鐵等；玻璃（玻璃板、鏡面、陶瓷、玻璃粉和玻璃膠等）；塑料；和承辦（建筑材料，如氣孔嵌板、皺紙等；天然材料（軟木、生皮革、草編物、網、柳條、燈心草、蘆葦等）；合成材料（人造樹脂和泡沫、乳膠類、蟻酸、有機玻璃等）；新的織物和纖維（塑料、滌綸、尼龍、人造革、編織的玻璃纖維、人造麻、人造毛皮等）；紙（凹凸墻紙、新聞紙、招貼紙、包裝紙、玻璃紙、銀紙、照相紙）；雜類（繩、網、彩色絲帶和絲線、軟管、煙囪管、鉛管、紙板盒、蛋盒和各種容器等）。使用新材料主要目的是利用這些材料的感性特質，即使材料的肌理成為產生意義的能指，每一種材料的表面結構都會使我們產生一種獨特的感覺，如青銅的古老、黃銅的輝煌、鋼鐵的堅硬、鋁材的輕盈、絲絨的華貴、紗綢的飄逸、鏡面反射的虛幻、木材的溫馨自然等等。

二、《油漆未干》、《死無葬身之地》

在學期間參與2部戲劇的制作，分別是《油漆未干》和《死無葬身之地》。前者是法國的勒內福舒瓦的喜劇由英國人改編的，后者是法國的戲劇大師薩特的一部代表作之一。《油》設計的時候是完全的一個實景，它講述了一位住在英國鄉村的醫生家里發生的一整天的事情。是典型的“三一律”劇本。這部戲是一部含熱諷于世態的悲喜劇。因為是一景到底，所以還是按照實際景出發。不過在做景片時，并沒有因為是實景而照搬英國田園風格的墻壁。我們找了簡化的材料來做室內墻壁上的壁紙——粗帆布。這款米黃色的粗帆布本身質地就較粗重，用作墻來說其厚重感可以和真墻體的那種堅固感媲美了。而且帆布本身就較硬相對布這種類來說，比較結實耐用。綁在景片上既節省了制作時間又美觀大方；而且也節約制作成本。既體現了英國鄉村在當時年代家庭布置的一種風格，又使舞臺看上去不像真英國家庭裝潢的繁瑣。從燈光上，這種中間色使得燈光打色有比較充分的表現。從觀眾角度上，讓人有耳目一新的感覺；許多人走進劇場就會感到這景眼前一亮；整個舞臺只是用幾個基本的房子的框架加上一種顏色的帆布包起來。空間上的處理也比較明確，從而達到結構明顯，空間感強，視覺效果一目了然，簡單又大方。

《死》設計的又是和《油》完全相反的比較抽象的景。薩特是殘酷戲劇的代表人物，其存在主義哲學理論從他寫的劇本中可以充分體會到。這部戲寫于二戰結束，講述二戰前夕，五名法國抵抗運動游擊隊員在一次戰斗中失敗被俘，經受殘忍的酷刑折磨，恐懼，仇恨……展示了一場意志間的較量。“選擇”是薩特戲劇的主題，所以我們設計的時候把很多實際的景從主觀角度出發升華其背后的意義。用比較構成的方法做出了兩幕景。一個是關犯人的牢房，一個是審訊室。材料上，除了最基本會用到木材搭主要框架外，地上用了鋼板做地板。中間鋪上鋼化玻璃。鋼板的用途有2點：一是讓觀眾一看就看出是牢房，當然這種牢房和我們平時常識中的牢房時有所區別的，也就是一個看似牢房的空間。兩邊沒有側幕，除了用最后一道幕外，其他用鏈條代替了側幕。二是讓演員在演戲走路時，有吧嗒吧嗒的響聲，配合兩旁的鏈條，讓人有一種聽覺上的小沖擊。鋼化玻璃被用在最中間的位置，因為在最后有點睛之作，在下面配上了燈光。最后一幕被抓得游擊隊員都被槍斃了，為了有一種流血的效果，裝了鋼化玻璃。那一幕在演出的時候的確讓人有種強烈的視覺沖擊。鋼板本來就能讓人感覺到冷酷和殘忍，加上道具用鐵鏈和皮鞭，軍用罐頭，鋁的煙缸；整體都以金屬材料作為主要材料，加強了這出戲在又是戰爭的冷酷無情，又是人到達一定程度在絕望中親情，友情，愛情都煙消云散后的冷酷無情；以及審判者和被審判者之間的心理較量，拷打，侮辱，強奸，自殺等等強烈的動作空間的展示。比較貼切主題和升華主題。讓觀眾從走進劇場的那一刻，就能感受到凝重的氣氛，更好的投入到殘酷戲劇中的“殘酷”中去。

一種是粗帆布，一種是鋼鐵板。這兩種材料在不同的戲中設計上體現了不同的效果。一個是喜中帶悲的世態喜劇，一個是薩特的存在主義殘酷戲劇。粗帆布用在這出殘酷戲劇中可能達到的效果就沒有鋼鐵板來的冷峻殘酷了；而鋼鐵板也不適用于世態喜劇。

后來《死》又在上海大劇院小劇場對外公演了一次，根據場地，對其設計又有新的調整；這個劇場是類似于學校新空間的多功能劇場，和一般的鏡框式舞臺不一樣，這種劇場使得觀眾和舞臺`景`演員融為一體，可以使觀眾更好的進入這臺戲的故事情節中去。所以景少許作了改變；當然材料上也有所改變。除了基礎木材作為主要場景搭建的材料外，地板上的鋼鐵板換成了黑色木板；中間鋼化玻璃不變；劇場本身的地板換了黑色的地毯。從視覺上來看，走進劇場時，會以為小劇場的地面本身就是舞臺地面的假象，舞臺和觀眾席融為一體；我們這次又把鏈條從舞臺延伸至觀眾席；在最后幕鏈條都掉下來的時候，觀眾們還以為他們頭上的鏈條也會掉下來而擔驚受怕；以至于看完戲的觀眾們把這部戲稱為驚悚恐怖劇。上次在學校演出的時候鋼化玻璃和鐵板的結合還不是十分的完美，因為有些場景燈光打出來后還有些破綻；而這次因為從設計上把地面設計成一塊巨大的黑板（劇本本身故事發生的場地就是在一個廢棄的學校）在把鋼化玻璃涂成黑色，加上這個小劇場燈光本來就黑暗一點，從視覺上看一點都看不出中間有鋼化玻璃，只有走上去時才能感覺到有玻璃的地方比較滑點。不過上次鐵鋼板走路的時候的那種吧嗒吧嗒的聲音在木頭地板上就一點效果都沒有了。但是因為劇場較小，觀眾和景距離又十分接近，所以聽覺效果就用音響效果來代替了，效果最后還是很好的。

所以同樣一出戲，在運用不同的材料時都有好處和壞處。但是，用不同的材料又有不同的效果，一個視覺上有了沖擊，一個聽覺上有了震撼；甚至對于觀眾又有不一樣的視覺感受和體驗；前者是直接看出十分殘酷的，后者是在看似比較溫馨但是當戰爭來臨時，一切都是變得殘酷。所以更加體現出薩特的“殘酷”戲劇中的哲學理論。

三、《麥克白》、《玫瑰戰爭》歌劇《沃采克》

同樣是運用金屬鋼材的設計，在上世紀有2出戲，都是由英國設計師設計的布景。一出是30年代出演過的莎士比亞的《麥克白》，整出戲都用鋁板這一材料做布景，被當時稱為“鐵的麥克白”。因為《麥克白》（1605）是莎士比亞戲劇中心理描寫的佳作。全劇彌漫著一種陰鷙可怕的氣氛。莎士比亞通過對曾經屢建奇勛的英雄麥克白變成一個殘忍暴君的過程的描述，批判了野心對良知的侵蝕作用。由于女巫的蠱惑和夫人的影響，不乏善良本性的麥克白想干一番大事業的雄心蛻變成野心，而野心實現又導致了一連串新的犯罪，結果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪惡、恐怖的氛圍里，作者不時讓他筆下的罪人深思、反省、剖析內心，麥克白夫婦弒君前后的心理變化顯得層次分明，這就更加增大了悲劇的深度。

還有一出是60年代由著名設計師JohnBarry設計的《玫瑰戰爭》，整出戲都用鋼板材料做布景和道具，盔甲全是真的，演員真是叫苦連天了。但是金屬的撞擊聲給人留下十分強烈的聽覺震撼，視覺上有十分凝重的感覺。玫瑰戰爭又稱為“薔薇戰爭”，在英國的歷史上這是真實的事件，由于這次戰爭以薔薇為標志，薔薇又名玫瑰，所以也叫“紅白玫瑰戰爭”。戰爭本來就是十分殘酷的，那么在舞臺上要表現出這場著名戰爭的殘酷，用鋼板來表現又是十分適宜又有極其強烈的視覺聽覺感官的刺激，使觀眾很好的投入到這場殘酷的“戰爭”中去。

藝術的創作有很多種，根據導演和設計師本身的想法`概念`想要重點表達的思想及意義，用不同的布景材料，帶有導演和設計師僅屬于自己的風格創作特性；可以更好的詮釋導演和設計師本人對于這些戲劇個性獨立的想法和概念。

在日本長野的松本藝術表演中心，一個由安藤忠雄設計的布景。這個布景由安藤的好朋友伊東豐雄進行重建，與包裹了雙層PET（聚對苯二甲酸乙二醇酯）材料的中心舞臺一起，組成了阿爾班`貝爾格的歌劇《沃采克》的舞臺布景。根據導演的要求，要體現貝爾格作品中第一樂章（也是最有名的樂章）中無調音樂所表現的復雜的心理掙扎，他“希望創造一種全新的環境，在這里，演員渴望表演，觀眾如醉如癡。”安藤認為，劇院舞臺設計與建筑設計之間的區別在于，“劇院布景不在于工程持續多長時間，而在于你能打動觀眾的程度。”這個開放的立方體形狀的布景，特點在于三面互相嵌套的墻壁，它們有大量的瓶子摞成。最外面的兩層墻可以各自上下滑動，以此改變透明度和空間的深度。最后的效果是一個清爽的`半透明的建造物。演員穿梭在由瓶子筑成的格子中，時而模糊，時而變形，帶有象征意義的墻塑造了一個動人的三維表現空間，使得角色各自的思想感情可以分別地表現出來。

不同的材料在不同的戲劇和舞臺表現起著至關重要的作用。當代舞臺美術比較講究體現材料本身的質感，質感包括視覺的，也包括聽覺的，甚至包括嗅覺。有時候它們會觸動觀眾記憶深處的生命體驗。

[1]胡妙勝.舞臺設計美學[M].上海.上海文藝出版總社,2002:149—151.