從日本動漫音樂中看我國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展道路

秦 偉

（韶關(guān)學(xué)院 音樂學(xué)院 ，廣東 韶關(guān) 512005）

日本動漫音樂的興起要追溯到1985年的《福星小子》主題曲“remember my love”的出現(xiàn)。在此之前，對于動漫音樂，大多數(shù)人的舊的固執(zhí)觀念認為動畫是為小孩子服務(wù)的，動漫的主題曲也如同兒歌一般的幼稚。這種觀念以至于“remember my love”紅起后很多人都不相信它竟然是一首動漫作品的主題曲。

隨后《超時空要塞》的成功更為日本動漫音樂的轉(zhuǎn)型提供了一個必然的機會，《超時空要塞》劇中的林明美是一個歌星，所以這部動漫有多首插曲，其中主題曲《愛還記得嗎？》唱片銷售量更突破五十萬張，并獲得金唱片的榮譽，亦成為主唱人飯島真理進入演藝之成名曲。到了1986年底，歌星齊藤由貴演唱《相聚一刻》片頭曲《對悲傷說早安》，造成動畫界邀請大明星演唱主題曲的風潮。該片亦被認為是動畫主題曲正式脫離動畫而獨立成為流行歌曲的第一部動畫。短短幾年的時間，從兒歌般的主題曲到流行歌曲般男女老少通吃的動漫主題曲，擴大服務(wù)市場，廣納各層年齡的喜好是其日本動漫音樂成功的主要因素。

一、日本民族音樂的特征及其由來

日本民族音樂的調(diào)式，很大的特點是強調(diào)與廣泛運用了二度音。例如日本小音階：67134；日本都節(jié)音階：67123456；雅樂音階：67123#456；琉球音階：134571等等，毫不避開小二度的極度不和諧感，他們享受這種樂感，有趣的是這些二度音通常用于民間音樂，例如民歌民謠等。日本的宮廷音樂“雅樂”一般分成三部分。即國風歌舞（本土的古傳節(jié)目），外來樂舞（國外輸入的節(jié)目），歌舞（日本平安時代的歌曲）。

早在公元5-9世紀，朝鮮與日本便有了音樂上的交流。公元701年，日本治部省內(nèi)設(shè)置專門機構(gòu)，掌管外來的音樂，而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年（703年），根據(jù)《大寶律令》，日本設(shè)置了雅樂寮用來培訓(xùn)專業(yè)的樂師、音樂家，并只為宮廷服務(wù)，使得雅樂走向了專業(yè)化，高雅化的道路，影響逐漸壯大。而后日本宮廷音樂的雅樂與中國的燕樂有著莫大的聯(lián)系。早在后漢光武皇帝就有日本的使節(jié)來訪，把當時的舞樂傳入日本，而到唐朝中日文化達到一個高潮。從隋高祖開皇二十年，至唐昭宗乾寧元年，近300年間，日本向中國派駐“譴隋史”與“譴唐史”學(xué)習(xí)中國的文化，就有22次。中唐時期732年的一次，人數(shù)為最，多達594人。很多人認為日本宮廷音樂的“雅樂”與中國傳統(tǒng)音樂中的“雅樂”是同一種，其實中國古代的雅樂在不同朝代里有著本質(zhì)的區(qū)別。在中日交流高潮中的唐朝，雅樂是宮廷帝王祭祀天地、祖先及在朝會、典禮、宴饗時所用的儀式性音樂舞蹈。而“雅樂”到了日本后，成為日本宮廷娛樂性的舞樂，很多貴族在飲酒作樂時都參與這些舞蹈。因此，從當時傳入之后的情況，或從目前日本雅樂保存的節(jié)目來看，傳入日本的“雅樂”其實是我國唐朝的“燕樂”。

二、日本動漫音樂是如何展示民族傳統(tǒng)音樂的。

《犬夜叉》——作為日本最受歡迎的動漫之一，從1996年開始連載的《犬夜叉》就是對85-94這時間段充滿幻想而又懵懂的我們，這部動漫的音樂對日本的本土音樂的具有十分大的影響力。它成功的動漫背景及其音樂，主題曲，插曲，以及片尾曲，無不讓我們心曠神怡和心醉。加上當時日本流行歌壇教主濱崎步，安室奈美惠的加入，讓整個充滿日本特色的音樂風情通過這部動漫完美無缺的展示出來了。直到如今，我們偶爾也可以聽到那熟悉的主題旋律67123， 235， 423， 235，423216， 567653 ，我們的腦海里馬上就會呈現(xiàn)出日本古代的，迷人的生活畫面。

也許這就是傳統(tǒng)音樂重要的歷史意義，它讓我們銘記歷史，回憶過去，更讓我們通過音樂去了解當時的美好生活節(jié)奏以及風氣。犬夜叉的音樂之所以能獲得如此廣大人們的接受和喜歡，正是因為這是一部描繪20世紀少女掉入15世紀的冒險故事，音樂不僅用傳統(tǒng)調(diào)式描繪出了15世紀的日本生活，更突出在音樂表現(xiàn)形式上與20世紀的新電子音樂，流行音樂交替進行，又與交響音樂相借鑒。此做法并沒有讓日本的傳統(tǒng)音樂西方化，而是利用西方音樂的技法和演奏方式增強了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)力。例如用交響樂的方式演奏民族樂器與傳統(tǒng)調(diào)式的主旋律，并根據(jù)劇情的改變，改變器樂和改變聲部，卻一直穿插在整部動漫的情景之中。讓全國，甚至是世界的動漫迷們因為愛動漫而愿意去欣賞日本的民族音樂，進而更加喜歡它，并愛上它。還有就是在日本的傳統(tǒng)音樂中對鬼神的描繪也是十分生動的，我認為這與日本的民俗文化中敬畏鬼神有著非常大的關(guān)系。然而在傳統(tǒng)音樂中的二度音更是增強了對鬼神描繪的表現(xiàn)力。所以說作者，作曲家采用傳統(tǒng)音樂技法去表達這部動漫是一個非常合理以及最為明智的選擇。

三、中國動漫音樂是如何展示民族傳統(tǒng)音樂的

縱觀動漫發(fā)展史，中國動漫從起步的輝煌到中期的頹廢，再到現(xiàn)在的重新上陣。每一步都牽著中國動漫迷們的心。盡管這樣，中國古裝動漫作品《秦時明月》，也為中國動漫前進做了一個完美的鋪墊。它采用電腦三維動畫技術(shù)，時代背景從秦始皇兼并六國，建立中國第一個封建帝國開始，到咸陽被楚軍攻陷結(jié)束，時間跨度30年，將這個過程表現(xiàn)得淋漓盡致。由于這部動漫的背景是秦朝，主要的表現(xiàn)樂器應(yīng)當是簫，胡笳，古琴等之類的樂器。這部動漫的在描繪背景的同時也做到了傳承傳統(tǒng)民族器樂的特點，多處運用現(xiàn)代交響樂的表現(xiàn)手段以及電子音樂的技術(shù)，加上由特色樂器演奏主旋律，令觀眾從聽覺上回到秦朝，不知不覺中接受了極為傳統(tǒng)的古琴音樂，簫管類音樂，這些器樂如果單獨取出是極難被如今的兒童以及青少年接受的。這也就是傳統(tǒng)民族音樂在青少年間難以傳播的主要原因，對他們而言，這些都是沉悶，古板的音樂，他們聽不懂內(nèi)涵，相比較下更不愿意放下流行樂去欣賞傳統(tǒng)的民族音樂。但這部動漫的插曲還存在不足的地方，民謠以及民族音樂特色調(diào)式用得太少，而是用現(xiàn)代古風音樂代替應(yīng)當出現(xiàn)的樂府民歌。雖然方文山與周杰倫這類的古風音樂從某個角度來說展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂恬靜，優(yōu)雅的美態(tài)，但畢竟只是一種美學(xué)上的臨摹，并不是扎根于傳統(tǒng)音樂中。動漫音樂制作方與專業(yè)的音樂研究者合作，是中國動漫產(chǎn)業(yè)音樂部分中不可避免的前景。

亦如這兩年紅遍全國的電視劇《甄嬛傳》，由劉歡老師作曲崔素作詞的《紅顏劫》，此曲大量應(yīng)用民族調(diào)式作曲，并以此曲再做新詞又成為一系列插曲成為了全國上至青少年，下至中老年的熱門曲目。《甄嬛傳》主題音樂的成功無疑是告訴了我們，扎根于民族傳統(tǒng)的影視音樂必然比現(xiàn)代化的古風音樂更讓國人接受，因為創(chuàng)新必定是建立和繼承在民族音樂的基礎(chǔ)之上才能完成的。

四、中國民族傳統(tǒng)音樂發(fā)展的一點建議

20世紀40年代的中國動畫產(chǎn)業(yè)是遙遙領(lǐng)先于日本的，但由于國人的偏見，覺得動畫就是服務(wù)與兒童，動畫的取材，畫風，甚至是配樂都通俗簡單化，尤其是配樂，可以稱得上是兒歌了。但日本看到了動畫全齡化的市場，更看到了通過新穎的動畫像青少年們傳播自己民族的傳統(tǒng)音樂這個市場。而在中國，早些年的mp3mp4中，青少年的耳朵里無一不播放著愛恨情仇的流行歌曲，造型夸張的明星成為了青少年的偶像，偶像的音樂世界就是青少年的音樂世界，而那些基于民族的傳統(tǒng)音樂無意地被青少年拋棄了，它們仿佛被獨立在音樂專業(yè)人士以及業(yè)余愛好者之間，除了那少得可憐的音樂課，青少年們沒有機會接觸到我們博大精深的民族音樂。

其實，并不是一代又一代的兒童，青少年摒棄了傳統(tǒng)音樂，而是如今追求經(jīng)濟效益的影視作品摒棄了傳統(tǒng)音樂。多媒體發(fā)達的當代，我們隨時可以收看自己喜歡的電視劇，甚至在等車，坐車等等空閑時間收看著不由我們喜好控制的電視劇，電影。觀看影視作品成為了當代人生活不可缺少的活動。但那些快餐作品來不及鉆研民族音樂，草草了事地拼了幾首古風流行曲就上映了，像《甄嬛傳》這種如同瓦煲老湯熬出來的影視音樂真的不多。而在動漫界內(nèi)，更是稀少。我們不得不反思，我們不得不提出動漫全齡化的概念。我們要發(fā)展傳統(tǒng)民族音樂就必須讓一代又一代的青少年有機會去欣賞傳統(tǒng)民族音樂。而影視作品就是一個很好的切入點。還有就是繼承好中國民族音樂的精華，才可以保持我們中國民族音樂的特色，只有發(fā)展好民族音樂，才能使傳統(tǒng)的中國民族音樂富有新的生命和魅力。只有不斷地嘗試，不斷地創(chuàng)新中國的民族音樂，才能使之與世界文化接軌，，才能使中國與世界接軌。只有這樣，我們的影視作品才會與世界接軌。

所以，我們呼吁影視界的老師們，在發(fā)展經(jīng)濟效益的時候是否考慮認真做好傳統(tǒng)民族音樂的傳播，它作為我們民族的大文化，對于塑造更好的影視效果更有著強大的作用力。讓傳統(tǒng)民族音樂滲透進國人的日常生活里，讓民族主義觀念滲透在國人的思想里，將會比流行歌曲，快餐音樂更讓我們團結(jié)。

五、總結(jié)

音樂是一種文化，而不是一種娛樂，對于傳統(tǒng)的民族音樂文化，或許我們應(yīng)該讓祖國的下一代有更多的機會接觸它們，而不是一味的追求快和潮流。有時經(jīng)典的才是永垂不朽的，最令人難忘的。五六年前，多少和我這么般大小的青少年，為了一張《仙劍奇?zhèn)b傳》的原聲碟省吃省喝，只為了回味劇中中凄婉的二胡，寂寞的簫聲，《永恒的回憶》。又有多少中老年人在看完慷慨激昂的《敵營十八年》后，久久不肯轉(zhuǎn)臺，只為再一次聽宋祖英老師的《盼春謠》。這種經(jīng)典所帶來的商業(yè)價值在日本的動漫產(chǎn)業(yè)中，我們看到了效果。因此，我們的音樂工作者無論是創(chuàng)作者，教育者都應(yīng)該把我國的音樂發(fā)展植根于歷史悠久的中國文化，齊心致力于繼承和發(fā)展我國的民族音樂，緊貼時代脈搏，發(fā)揮專業(yè)精神，追求音樂的至高境界。特別是我們青年一代更應(yīng)該為傳播中國民族音樂文化貢獻自己的一份力量。我們應(yīng)該繼續(xù)堅持立足中國，放眼世界，學(xué)習(xí)國外先進的，與民族音樂結(jié)合非常成功的音樂作品，先進的音樂技法。為我們偉大的目標努力奮斗。所以，我們?yōu)槭裁床皇捌?0世紀40年代那份執(zhí)著做民族的，自己的動漫的那份決心，來做真正屬于我們傳統(tǒng)民族音樂的影視音樂和動漫音樂作品呢！

[1]傳統(tǒng)音樂,日本雅樂,百度百科.