廣東漢樂、漢劇文化價值分析

王小鋒

（廣東省嘉應學院 音樂學院，廣東 梅州 514015）

廣東漢樂的發展歷史悠久，距今已有1600多年歷史，是我國的非物質文化遺產中的代表性傳統音樂。千百年來，廣東漢樂都是通過口頭傳授的方式傳承下來的，在前人的基礎上加以改進、完善，使它得以延續、發展。廣東漢劇是來自皮簧合流后的徽戲，以西皮二黃為主聲腔，使用中州官話演唱，廣東漢劇的來源具有多元性與豐富性。

一、廣東漢樂、漢劇的發展史

（一）廣東漢樂的歷史。從魏晉時代以來，漢民族進行了很多次的南徙[1]。在宋朝滅亡前后，南徙的規模最大。漢族人民遷徙到了粵東、閩西和贛南地區。他們被當地人稱為"客家"。客家人的到來，不僅使當地人的習俗發生了變化，也豐富了當地的音樂種類，“中州古調”。1557年《大埔縣志》設祭祀禮樂欄目，詳細的記載了琴、瑟、鐘、磬、笙、簫等樂器，并且附錄五首敬神用的“鐘、呂”文字的古樂譜。晚清到抗戰前這段時期，廣東漢樂館在粵東已經相當普遍。城鎮里更是出現了樂社機構。抗日戰爭以后，由于人民生活比較辛苦，廣東漢樂活動減少。

建國后，廣東漢樂被國家充分重視，有了很大發展。

1959年，羅九香到西安參加了全國古箏教材會議，羅九香被譽為“南派箏”代表。

1962年，廣東漢樂派遣由16名樂手組成的代表隊赴廣州去參加了首屆的“羊城音樂花會”，廣東漢樂代表團作了專場演出并且錄制了唱片。

1987年，廣東省舉辦了一次音樂演出周，廣東漢樂小組被邀請參加了演出。

80年代以后，漢樂得到了新的發展并且出版發售了很多的音樂資料與樂譜資料。

（二）廣東漢劇的歷史。明末清初的時候，廣東已有外省戲班。清乾隆二十四年，外來戲班在羊城建立了外江梨園會館，獨立門戶。當時外江班總共有十五班，其中有八個來自湖南，四個是徽班。嘉慶年間，外江班的足跡已步入潮、汕一帶。外江班進入粵東后，招收本地人學戲和演出。之后，又進入到梅州一帶，客家“中軍班”中的藝人參加了外江班。

20世紀20年代后，由于社會動蕩，民不聊生，外江戲日漸衰微。抗日期間，粵東皮簧幾乎不再奏唱。

1959年成立了廣東漢劇團，廣東漢劇開始到了提高與發展的新階段。

1960年以后，在惠州、梅州、韶關等地區先后成立了十幾個專業的劇團，此外還有一些業余的劇團。

1966年至1968年，由于“文化大革命”的沖擊，廣東漢劇演出團體逐漸減少，至沒落。

1973年，重新創辦汕頭戲曲學校的時候，把漢劇科撥歸梅縣地區，開設了梅縣地區戲曲學校，從此廣東漢劇在梅州落戶。

1978年，恢復了廣東漢劇院建制。

1979年至1982年，劇目生產出現了新局面。在藝術改革、舞蹈設計和武打組合都有了成功的嘗試。

1982年廣東漢劇團到香港演出，恢復了和國外的文化藝術交流，也恢復了外籍客家人的聯系。

2008年，廣東漢劇被列入了第二批國家級非物質文化遺產名錄里面。

二、漢樂、漢劇的文化價值

漢樂、漢劇反映了客家人的精神風貌。南遷使客家人到了一個新的生存環境，對于當地的風土人情與習俗都不熟悉，且生活在城市間交界的山區，但是他們卻堅持著自己的傳統文化，并且潛移默化的影響著他們，最終是當地人接受了漢樂與漢劇。這彰顯了客家人強大的凝聚力。

漢樂、漢劇的音樂價值與社會價值。廣東漢樂、漢劇是客家人世世代代傳承的藝術，由他們創造，也在他們手中得到了發展。很多學者認為，漢樂蘊含了濃厚的文學知識，具有中國古體詩詞的美感。漢劇的文學性更強。很多的文人騷客都為漢劇戲文創作，劇本講究，臺詞成對偶句式。

綜上所述，廣東漢樂、漢劇作為非物質文化遺產，反映了歷史上不同時代的生產力的發展狀況、科學技術的發展程度、人類的創造能力和對社會的認知水平以及當時社會的風土人情，具有一定的研究價值，也具有非常重要的傳承價值。對我國弘揚民族文化知識，提倡民族音樂教育提供了重要的參考資料。客家人的崇尚文化的優良傳統，對傳統文化的堅持也值得我們學習。

[1]李英.廣東漢樂音樂品類特征與曲牌研究[J].中國音樂,2012,03:73-77+162.

[2]劉澤梅.廣東漢樂、漢劇文化價值研究[J].音樂創作,2012,03:142-143.