黑龍江 王可
審美直覺是一種整合了所有理性與感性來進行審美活動的藝術能力。因此,人們如何看待審美直覺,如何理解審美直覺在美術教育過程中的作用,怎樣提高審美直覺都是值得探討的問題。下面結合教學實踐談談本人的一些看法。
當代審美教育擔負著提高人們審美能力的使命,使人善于發現美,鑒賞美,為創造美奠定基礎。審美能力包括審美感覺能力和審美知覺能力,前者是后者存在的前提。而所謂的審美感覺能力指的是人對于審美對象的感知能力,但前提是作為主體的人首先要能夠對審美對象進行一定程度的辨別,而后才能產生審美心理這一過程。審美教育首先是培養人們由外在美的感覺衍生到內部意蘊的感知,即審美感覺能力到審美知覺能力的培養。審美能力是一種具體的能力,每個人都可以進行審美活動。站在一件藝術品面前從內心感到喜悅和看見一塊大花布感到喜悅都屬于審美活動,但不可否認,審美活動是存在著等級區別的。高級的審美能力必須有審美知識和審美理論的支撐,同時需要把理論知識轉化成實踐活動能力。這便是審美教育的功能和職責所在。
我們在享受當下社會快速發展給我們帶來的便捷和快樂時,也同樣感受到了這個時代的變化。我們清楚地感受到這個時代對美術教育的迫求,這是一個讀圖的時代,今日的大眾傳媒己經發展成一種形象語言。圖像時代給人們帶來的巨大的視覺沖擊,大量的圖像信息不分國界的闖入人們的視野,每個國家都竭力通過圖像來傳播本土文化。作為一個擁有百年歷史的泱泱大國,我們在這場文化戰爭中,需要重新肯定中國藝術文化價值,以保證我國百年來的藝術文化精粹不被來勢洶洶的圖像時代所淹沒。因此,美術教育,特別是審美直覺的培養顯得尤其重要。美術教育作為人文教育的中堅力量,注定是面向全體學生的教育,它不同于專業院校的純技術培養,也不同于抽象的藝術理論學習。注重審美直覺的美術教育有利于激發學生的多種感知和思維方式,是培養直接感覺經驗的主要手段。順應時代要求,美術教育需要趨向多元化教育,藝術史、藝術批評和美學等學科作為審美直覺的理論基礎,必須成為美術教育的基本內容,而不應僅僅出現在專業美術教育中。從實際情況來看,如果學生對于視覺圖像的理解能力較差,那么其便很可能被大眾媒介所進行隨意的圖像操縱,成為犧牲品。因此從這個角度來看,美術教育應當注重培養和提高學生在藝術品方面的認知和理解能力,這應當是美術教育者的職責所在。改善美術教育需要大量的工作,以改造美術教育理論為開端,改善教育者和受教育者藝術知識結構,科學地對待美術教育中的實踐過程和所得的理論觀點,構建適應新時代的美術教育理論體系。
上世紀九十年代初期開始,信息技術在我國迅速普及。如今,人們生活的方方面面依然離不開電子信息的運用,生活中游走著大量的文字和圖片等電子信息,而青少年在這樣一個背景下,審美取向較過去產生重大的變化。在當下,整體的文化氛圍還是相對寬松的,而處在這個時期的青少年較過去的同齡人會顯得更開放,更敢于挑戰所謂的權威,對于個性的追求也更加強烈。從非主流文化的興起,我們能清晰的感受到這股審美潮流。青少年總是存在其盲目性的,在這個特定的時期總會受到各種社會思潮的影響。由網絡興起的后現代主義思潮是最具有影響力的,宣揚的是一種反傳統、反權威的理念,正好符合了青少年叛逆的心理。而這種模糊的、異端的、散漫的、多元化的后現代主義取向都清晰地反應到了青少年的審美活動過程中。各種充滿扭曲意味的行為藝術以及解構經典的藝術都受到了部分青少年的追捧,事實上,青少年隨著追尋新異的心理成了那些頹廢、消極的藝術的主要參與者。有調查顯示,在審美取向方面,青少年對于藝術題材偏好程度依次為:動漫與漫畫類、設計類、雕塑油畫以及中國畫;吸引他們觀賞的原因依次為:較強的娛樂性、消遣時間、增長知識、體驗文化。青少年對藝術的態度正體現了他們娛樂消遣化的審美取向。新時期雖然給青少年帶來豐富的圖像資源和信息來源,卻在某種程度上限制了青少年的審美取向,使得這個時期的青少年在審美活動中僅僅停留在了悅目悅耳的程度上。
以往的美術教學一般停留在以傳授基本技能為目的的教學上,對于欣賞課一般會直接跳過,以致學生較少得到鍛煉的機會。在筆者看來,現階段的美術教育除了基礎的繪畫技術外,要更加重視自身的修養,引導和培養其審美精神,創造良好的美術學習環境和情境,譬如播放投影、音樂、電影等,學生在這樣的環境中會受到美的影響,提高學生的審美意識。
1.觀察能力的培養
對于觀察能力,筆者認為其很明顯是一種后天習得的技能,而稱之為技能就是需要通過訓練習得的。雖然有一部分人天生有集中注意力的優勢,有眼手協調的優勢,但大多數人是需要對其感覺器官進行訓練的。這里我更愿意把觀察分為直覺和記錄,最誠實的觀察就是我們的看某種東西的直覺,能夠記錄下對事物最本質而直接的直覺是對其他學科課程學習很有裨益的一件事情。只是這些關于觀察能力培養的課程往往淹沒在熱衷于寫實的美術教育中,偏好技術多于藝術。
2.欣賞能力的培養
我們從一個狹義的角度來看得話,欣賞一件藝術品就是對別人的表現方式作出一種反饋。一幅畫是好是壞,是整齊是零碎,每個人心里確實是有那么一個標準在的,但這標準仔細琢磨下來,就會發現是一種潛意識的標準。每一種藝術類型一般都有類似的心理基礎,無論是兒童還是成人在繪畫表現上都會帶有一定的觀念的、社會的因素,只是成人拒絕了心理傾向的直接表現而增加了繪畫表達的復雜性。試驗中很少學生會缺乏美的標準,畫也存在著各種類型,這相當于各個人的心理傾向,是最原始的審美直覺。舉一個很簡單的例子,讓一個有密集恐懼癥的人去欣賞一幅密集線條的畫是不太現實的。對于教師而言,其任務是考慮如何結合學生的不同的興趣、喜好因材施教,讓他們具備初步的鑒賞能力。
3.自我表現能力的培養
在筆者看來,不同的審美標準確實存在。在美學上的各種標準可以用表現的氣質來區分,例如,寫實主義、印象主義、現實主義等等。沒有一個批評家會否認一件藝術品的美學主張,同樣的,我們要解決的問題不是兒童能否畫出符合某種美的標準的畫,而是能否很好的表現自己。至于他們能否歸到某一類的美的標準,甚至構成特殊的一類都不是那么重要的。
4.審美觀念的培養
在當下美術審美教育的過程當中,培養接受者的審美觀念具有重要意義,這是因為我們的審美感受力、審美趣味等都與其發生緊密的聯系。可以這樣說,美的觀念是連接美與美感的中介。一般而言,所謂美的觀念指的是,能夠體現美的事物的規律與內涵,又能夠反映美的事物的典型化的個體的形式和現象,同時具備個別性、普遍性的這樣一種觀念。這樣來看,先對所以的美產生一定的認識,再在此基礎上演變出美的觀念,進而研究形成了個人的審美能力和偏好。因此筆者認為,在當下的美術教育中必須深化審美教育的觀念,而在觀念的培養中,正確的引導必然是不可缺少的。
總而言之,審美教育具有重大的現實意義,在我國社會主義精神文明建設中占有重要的地位。審美教育不僅能夠引導人們形成更為健康的審美觀念,還能夠提高人們的審美能力,使其能夠更好地做到德智體美勞的全面均衡發展。