英國(guó)畫家威廉·斯科特及其繪畫風(fēng)格研究

◆馬月明

(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系)

威廉·斯科特(以下簡(jiǎn)稱斯科特)于1913年2月15日出生在蘇格蘭一個(gè)叫做林諾克的小鎮(zhèn)上。父親是位油漆工，并常常教自己的兒子進(jìn)行標(biāo)牌繪畫和設(shè)計(jì)。在斯科特11歲的時(shí)候，全家搬到了恩尼斯格林，并且通過父親的努力爭(zhēng)取，斯科特開始跟著一位在他的學(xué)校教授繪畫的年輕女老師學(xué)習(xí)繪畫。這位名叫凱瑟琳·布萊德爾的年輕藝術(shù)家有著很高的學(xué)歷，接受過很好的美術(shù)教育，在斯科特看來:“我的人生是從認(rèn)識(shí)凱瑟琳小姐開始的。”

1931年，斯科特自己選擇了進(jìn)入倫敦皇家學(xué)院學(xué)習(xí)，在校期間與雕塑家瑪麗的相識(shí)相戀。1937年斯科特與瑪麗結(jié)婚，這段時(shí)間斯科特的繪畫風(fēng)格也逐漸有了一定的風(fēng)格走向，繪畫主題是以瑪麗為主，大多為瑪麗的人體，相比較之前的作品，這些作品畫面更加整體，色調(diào)更加穩(wěn)重，人物造型更加有了幾何偏向，對(duì)對(duì)象的塑造塊面感更加強(qiáng)烈。從這些作品中可以看到斯科特已經(jīng)找到了自己的觀察方法，并且用日漸熟練的手法把這種看待物體的方式表現(xiàn)到畫面上。不久戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)也使斯科特的藝術(shù)之路有了變化，本想搬到巴斯(英國(guó)城市)遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭(zhēng)和世俗、專心于創(chuàng)作的斯科特在1942年不得不服役參加到了英國(guó)皇家工程隊(duì)，自己的藝術(shù)之路也有了一段和戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的色彩。在軍隊(duì)中斯科特創(chuàng)作了大量的水彩畫和部分油畫，以風(fēng)景為主，也有部分以戰(zhàn)爭(zhēng)中的人們?yōu)橹黝}的小幅創(chuàng)作。這批作品中，水彩畫更吸引人的眼球，這些紙上作品帶著一股斯科特之前的作品中沒有出現(xiàn)過的浪漫色彩，構(gòu)圖造型都很有張力，色彩大多比較灰暗，或許跟其當(dāng)時(shí)身處戰(zhàn)爭(zhēng)之中有關(guān)。時(shí)而也有兩張人物主題的創(chuàng)作，表現(xiàn)的也大多是因戰(zhàn)爭(zhēng)分離的家庭或者愛人。可以明顯感受到，斯科特在戰(zhàn)爭(zhēng)中有著復(fù)雜和強(qiáng)烈的情緒，內(nèi)心的掙扎和沖動(dòng)都毫無保留地體現(xiàn)在畫面上。

1945年戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，斯科特退役回到了鄉(xiāng)村生活，在1945～1946年之間，斯科特觀看了許多展覽，尤其是關(guān)于畢加索和馬蒂斯的展覽，給他留下了很深的印象。當(dāng)時(shí)的畢加索已經(jīng)有了卓越的成就，是整個(gè)藝術(shù)界和評(píng)論界最矚目的畫家之一，他獨(dú)樹一幟的風(fēng)格和作品傳達(dá)出的另類精神帶給了斯科特和其他歐洲畫家很大的震撼。從畢加索和馬蒂斯的作品中，斯科特更廣泛地接觸到了平面和幾何這兩個(gè)元素以及它們?nèi)绾吻‘?dāng)?shù)厝谌肜L畫，帶來一種耳目一新的畫面感，加上立體主義在國(guó)際上的廣受關(guān)注，斯科特的個(gè)人風(fēng)格在這樣的背景下走向成熟。

1946年斯科特參加了一個(gè)四人聯(lián)展，并認(rèn)識(shí)了埃爾頓。受到好友埃爾頓的鼓勵(lì)，也為了更好地創(chuàng)作，斯科特搬到了巴黎。在巴黎，斯科特更多地接觸了不同的當(dāng)代藝術(shù)。在1946年后半段，斯科特做出了一個(gè)重要的選擇，他開始將繪畫的主題轉(zhuǎn)移到靜物畫上。這個(gè)選擇在如今看來無疑是斯科特取得后來的成功的關(guān)鍵。對(duì)于斯科特來說，人物肖像畫在他的藝術(shù)生涯中始終有著重要的地位。通過對(duì)人物肖像的探索，他確立了自己的藝術(shù)形式方向，建立了自己樸素的畫面風(fēng)格，這使他很快就與同時(shí)代的英國(guó)畫家卻分開來。但在靜物畫中，斯科特的畫面徹底顯示出了平面和幾何的畫面構(gòu)成，他將所有的物體的投影和暗面概括成一塊沒有顏色變化的圖形，削減了畫中物體傳統(tǒng)意義上的體積感，物體的不同部分以整體的一塊塊顏色區(qū)分，并且都以平涂的方式完成。以這樣的形式，斯科特創(chuàng)作了一批以廚房為主題的靜物作品，并且在各大展覽以及英國(guó)的藝術(shù)評(píng)論界獲得了一致的好評(píng)。

在斯科特看來，他真正的成功來自于他在漢諾斯畫廊的第一次個(gè)展。通過這次個(gè)展，美國(guó)評(píng)論界在根本上認(rèn)可了斯科特的作品。在整個(gè)20世紀(jì)50年代中期，斯科特逐步地把自己的作品推向整個(gè)世界。評(píng)論界的支持、畫廊的需要以及美國(guó)經(jīng)紀(jì)人的推廣，斯科特很快走向了國(guó)際，并且結(jié)識(shí)了世界各地優(yōu)秀的藝術(shù)家。其中，斯科特最感興趣的要數(shù)迪比克和西班牙的塔皮艾斯。

1955年前后，斯科特接觸到了古老的壁畫，如在拉斯科洞和阿爾塔米拉洞中的數(shù)千年前的壁畫。這些繪制在墻上的原始作品有著粗獷的造型張力，以橘色、黑褐色、白色為主的顏色有著極強(qiáng)的視覺沖擊力，在一定程度上影響了斯科特在20世紀(jì)50年代很多作品的色彩構(gòu)成。

在整個(gè)20世紀(jì)50年代中，斯科特受到塔皮艾斯等人作品的影響和鼓勵(lì)以及來自原始繪畫的的引導(dǎo)，他的作品也有了更加明確的走向。1950年開始，斯科特開始創(chuàng)作大幅的靜物畫。在這批大幅作品中我們可以看到非常明顯的直線型的幾何學(xué)，運(yùn)用了豐富的筆法去徒手繪制一些多樣的幾何圖形，這些幾何圖形的邊緣線也大多處理成多次修改的樣子。比如桌子大多表現(xiàn)成一大塊或幾大塊純色的長(zhǎng)方形的桌面和同樣色系的細(xì)長(zhǎng)的長(zhǎng)方形桌腿組成，用對(duì)比強(qiáng)烈或者同色系的背景襯托，邊緣線并不追求精確，更強(qiáng)調(diào)一種繪畫性的感覺。

1958年的夏天英國(guó)委員會(huì)邀請(qǐng)了三位畫家參加了第二十九屆威尼斯雙年展，其中一位畫家就是威廉·斯科特。對(duì)于斯科特來說，威尼斯雙年展是其職業(yè)生涯中的最高峰，斯科特和瑪麗通過這樣的一個(gè)機(jī)會(huì)充分享受到了威尼斯這座富饒的城市所帶給他們藝術(shù)上的驚艷與歡樂，并且，以威尼斯雙年展為坐標(biāo)，斯科特正式被列為國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家協(xié)會(huì)中的一員。

整個(gè)20世紀(jì)60年代是斯科特作品最無拘束表現(xiàn)的一個(gè)時(shí)期，他用他從20世紀(jì)30年代末之后的藝術(shù)之路證明，成為一個(gè)真實(shí)獨(dú)立的藝術(shù)家并不需要特定的與法國(guó)、美國(guó)有關(guān)藝術(shù)身份，斯科特也沒有在獨(dú)立性上有過人的優(yōu)點(diǎn)，但是他的作品在當(dāng)時(shí)帶來的新鮮感在今天看確實(shí)是難得的。

20世紀(jì)60年代開始，斯科特的作品更加隨性自由、更加抽象。矩形成為了他畫面中的主角。這些矩形的色彩和形式都很多樣，并且呈現(xiàn)出的排列方式有著一種意外的松動(dòng)，不再如之前的作品中圖形的排列有著秩序感。它們看起來像是斯科特按照一種完美的啟迪方式建造起來的。1972年之后，斯科特的創(chuàng)作迎來又一個(gè)不一樣的面貌，新的形式與舊的形式產(chǎn)生了碰撞。梨子、葡萄、雞蛋、餐巾紙、小魚這些是出現(xiàn)在斯科特具有典型性的靜物。在其中后期的作品中，這些靜物消失過一段時(shí)間。1973年開始，這些靜物又重新出現(xiàn)在斯科特的畫布上。這些靜物作品看起來很像兒童的簡(jiǎn)筆畫，簡(jiǎn)單的輪廓線勾勒出物體的形狀，填上簡(jiǎn)單的顏色，一幅畫的制作形式大概就是這樣。他巧妙地布置顏色，沒有任何炫耀神秘的技法，只是溫柔地呈現(xiàn)物體，用最簡(jiǎn)單的手法直觀地告訴別人自己對(duì)物體的感受，甚至把每幅畫的顏色精簡(jiǎn)到大概三四種，這是斯科特晚年作品中最讓人感動(dòng)的。斯科特在晚年的藝術(shù)生涯中以減法為自己作畫時(shí)最主要的追求，表達(dá)了一個(gè)內(nèi)心平靜的老人對(duì)自己藝術(shù)觀念最高境界的肯定，一種樸素、純粹、簡(jiǎn)單的藝術(shù)情緒。

斯科特于1989年12月28日在科爾福德逝世，享年76歲。英國(guó)著名批評(píng)家約翰斯柏林在紀(jì)念斯科特的文章中這樣寫道:“如果要選一位20世紀(jì)英國(guó)代表性藝術(shù)家，那大概就是斯科特了。他的作品既能帶來感官上的享受，又有著特有的樸素精神，充滿了智慧與實(shí)用主義，獨(dú)立性以及對(duì)待傳統(tǒng)和時(shí)代革新的謹(jǐn)慎以及敏銳。”

［1］威廉·斯科特［M］．

［2］［英］貢布里希著．范景中譯．藝術(shù)的故事［M］．天津人民美術(shù)出版社，1988．