強化基本功訓練，凸顯古典舞神韻

◆徐 媛

(廣東舞蹈戲劇職業學院)

中國古典舞是藝術殿堂的一朵奇葩，在歷史長河中一直閃耀著璀璨的光芒，無數觀眾被古典舞獨特的神韻所折服。然而，在中國古典舞的課堂教學中，許多教師在基本功訓練中過度注重塑造學生的“形似”，課堂學習僅僅局限于模仿和復制，造成了優美的肢體語言與表演者情感投入的分離，極大地影響了舞臺表演的欣賞性、情感性和藝術性，更不利于學生在舞蹈學習方面的科學發展。

一、古典舞的基本功

中國古典舞基本功訓練內容很多，包括身體柔韌性練習如壓肩、懸垂、牽引、轉肩、下肢柔韌性練習、腰部柔韌性練習和關節熱身練習等以及基本肢體動作練習如蹲、擦地、劃圈、踢腿、彈腿、控制等，技巧性練習主要有飛腳、蹦子、小翻、撅腰等內容?；竟毩暿侵袊诺湮璞硌菡摺暗翘萌胧摇钡牡谝徊脚_階，是學生欣賞和創造古典舞神韻的起點。

二、古典舞基本功的訓練方法

古典舞基本功的訓練方法主要有把桿練習法、地面練習法、身段練習法、身韻練習法等，而且難度依次加大。訓練方法是古典舞學生進行基本功練習的理論指導，為學生提供了舞蹈學習的知識模塊，也為學生科學設定了系統的練習內容，使高效舞蹈學習成為可能。另外，情感是中國古典舞的靈魂，沒有情感的古典舞是毫無生氣的“僵尸表演”，因此，在古典舞基本功的訓練過程中教師就要積極運用性格組合練習法，有效引導學生將個人的情感體驗在肢體舞蹈中淋漓盡致地展現，讓一個個肢體造型都富有情感和生命，實現舞蹈表演的情感化和藝術化，充分展現古典舞的神韻。

三、基本功訓練是展現古典舞神韻的基石

(一)基本功訓練展現學生健康之美

在基本功訓練過程中，單腿蹲、雙腿蹲、組合蹲、大踢腿以及舞蹈軸心的腰部練習，為學生提供了增強身體柔韌性和靈活性的活動內容，學生在完成每個肢體造型的過程中進行著等同于體育鍛煉的健身活動，因此，許多人認為中國古典舞的基本功訓練是一種藝術化、情感化、審美化的體育活動。學生在舉手投足間用肢體語言抒發著自己對古典舞、對藝術之美的理解與表現，而且中國古典舞的基本功訓練具有一定的運動強度，能夠有效增強學生體質，提高學生的健康水平。中國古典舞的基本功訓練，能夠調理肌肉組織尤其是腿部肌肉纖維細長化發展，為學生造就“惹火”美腿，從而有效塑造學生的絕佳形體美，還能增強學生的肢體協調能力和柔韌性，使學生具有氣質美、健康美和形體美，幫助學生成為健康、陽光的時代英才。

(二)強化基本功訓練是升級舞臺表演的必由之路

我們都知道“臺上一分鐘，臺下十年功”的真實含義，“不經歷風雨又怎能見到天邊美麗的彩虹”。中國古典舞是一門藝術，而基本功訓練就是要實現有形的肢體造型向無形的藝術之美過渡，而表演者還要與音樂節奏完美融合，乘著音樂節奏的小舟駛向通往藝術殿堂的碼頭，其難度可想而知。音樂是古典舞展現獨特神韻的藝術平臺，更是引領表演者翩翩起舞的導航儀和增效劑。所以，古典舞學生進行基本功訓練是進軍舞臺表演走向成功的第一步，而學生在舞蹈表演過程中與音樂的藝術融合是走上舞臺的前提條件。學生要在古典舞基本功訓練過程中揣摩肢體語言與音樂語言的協調一致，形隨心動，心隨樂走，形神兼備，相得益彰。音樂是一種無形而有聲的藝術表現形式，而古典舞是有形而無聲的藝術表現形式，二者的結合使抽象的藝術更加直觀、更加具體，所以，學生在古典舞基本功訓練過程中做到肢體造型與音樂節奏的和諧統一，是舞蹈學生成功進行舞臺表演的重要保障，更是完美展現中國古典舞獨特神韻的基本條件。另外，音樂欣賞也是培養學生藝術想象力和表現力的有力抓手，優美的音樂旋律和個性十足的節奏感能夠帶領學生放飛想象的翅膀遨游于音樂殿堂，有效促進學生的古典舞學習。“書讀百遍始通神”告訴我們，學生只有在一遍遍肢體舞動中才能逐漸理解古典舞的音樂節奏、藝術內涵和情感內涵，才能將個人情感在音樂節奏的引導下和渲染下與古典舞的藝術內涵融合為一體，使自己的古典舞表演真正做到情感化和藝術化。因此，強化基本功訓練是升級舞臺表演的必由之路。

(三)基本功訓練是學生認識美、鑒賞美、創造美的起點

對于學生而言，基本功訓練是他們對中國古典舞藝術之美的主動認知過程，古典舞的神韻在學生一個個肢體造型中得以展現，在學生的情感投入與宣泄中得以升華。而以“一切動作皆情語”為核心的性格組合練習法是幫助學生認識美、鑒賞美、表現美、創造美的捷徑，能夠有效縮短舞蹈學習課堂與古典舞表演舞臺的現實距離，幫助學生創造出有情感、有生命的藝術作品。

學生對于古典舞神韻的理解和表現需要一個循序漸進的過程，學生在基本功訓練一點點認識古典舞的藝術美、思想美和情感美，在潛移默化中接受高雅藝術的凈化與陶冶并達到“潤物細無聲”的神奇效果，學生還能認識到真正的藝術之美，在古典舞創造的藝術盛宴中提高學生對于美的鑒賞能力和欣賞品味。因此，在古典舞基本功的訓練過程中，學生的一舉手一投足不再是肌肉運動和體育鍛煉，而是具有思想性、情感性的藝術造型，是一個個具有生命力的藝術符號。學生在認識美、鑒賞美的基礎上就會進入表現美和創造美的自由發揮階段。學生在舞蹈方面的創造力離不開學生的主動意識和創新意識，而想象力是培養學生創造力的起點。因此，學生要積極欣賞并研究優秀古典舞作品，深層次地吸收經典作品的表現手法和表演技巧，在學習中模仿，在模仿中展現個性，在個性的完善過程中創造藝術之美。以古典舞《千手觀音》為例，殘疾人的精彩表演使學生似乎忘記了學習舞蹈作品中的表演技巧，心靈受到強烈的震撼后完全被表演者整齊劃一的舞蹈陣容創造的強大氣場所折服，表演者身上所承載的頑強不息的奮斗精神讓學生看到“扼住命運咽喉”的勇士形象，更讓學生看到表演者對待生活、對待人生、對待藝術的“超人”態度?！肚钟^音》已經不再是舞蹈作品，而是一部具有情感性、思想性、教育性的史詩，是學生進行舞蹈學習的極佳教材。

總之，教師引導學生強化中國古典舞基本功訓練，讓一個個肢體造型情感化、思想化和藝術化，凸顯出中國古典舞的獨特神韻，為社會大眾創造出具有生命力的藝術作品，豐富人們的精神文化生活，推動社會的和諧發展。

［1］金浩．論中國古典舞創作的“后身韻時段”．北京舞蹈學院學報，2006，(09)．

［2］陳苗．中國古典舞的文化內涵與審美理念．江漢大學學報，2007，(04)．

［3］李冉．淺論中國古典舞中的“身韻”．職業圈，2007，(06)．

［4］周雅瓊．當代中國古典舞創作中的情感表達研究．中國藝術研究院碩士論文，2011，6．