淺談當代粉彩藝術的表現語言

劉小武

（景德優瓷 景德鎮市 333000）

當代粉彩藝術的基本狀況

粉彩是在五彩的基礎上發展而成的，粉彩瓷康熙時期萌芽，至雍正時期成熟，乾隆時期粉彩已經發展的很興盛,民國時期的粉彩瓷在“珠山八友”的創新下，更加的具有藝術性，粉彩在不斷的向前發展，直到今天仍然受到大家的喜愛。粉彩的藝術風格為秀麗雅致，細致粉潤。當代陶瓷藝術產業蓬勃發展，景德鎮作為瓷都，其藝術瓷的發展尤其突出，在人們的審美情趣發展改變的今天，粉彩藝術也在不斷的豐富自身的表現語言。粉彩藝術在繪畫工藝上比較復雜，需要不斷的嘗試才能夠掌握其規律。在粉彩藝術瓷作品中，大致可以分為兩類，一類是以繼承傳統形式和紋樣為主的粉彩繪畫作品；另一類是以表達個人情感與張楊個性為主的現代粉彩作品。傳統粉彩的器形多為沿用了康雍乾三朝的造型，花瓶的造型多為橄欖瓶、天球瓶、花盆、碗等，大部分為批量生產，繪畫題材涉及的有山水、花鳥、人物、傳統吉祥圖案等，還有些人專門從事研究模仿清代粉彩的精品，俗稱仿古瓷。傳統粉彩藝術其裝飾意味具有濃郁的東方文化氣息，如清乾隆時期的粉彩百鹿圖雙耳尊，在器形的腹部以粉彩繪畫出山水百鹿圖，其百鹿的神態十分生動有趣，或奔跑、嬉戲、覓食等，周圍都生參天古樹，遠處為山峰及瀑布、流水等，整個畫面和諧統一。其鹿與“祿”諧音，百祿為俸祿豐厚，其鹿一直被廣泛應用到粉彩藝術的吉祥紋樣創作之中。

當代粉彩藝術需要對傳統進行學習，優秀的傳統文化是當代藝術創作的根基，同時把握時代的審美特征，使得當代粉彩藝術既有民族性又有時代性。我們對于傳統不能夠機械的照搬，它需要當代陶瓷藝術創作者用敏銳的眼光去分析和提煉。當代的粉彩藝術由過去的象牙之塔轉向為“民眾的藝術”，因此，粉彩藝術的繪畫性表現語言在表現題材、繪畫形式、審美傾向都發生了很大的變化。如今當代陶瓷藝術家在創作過程中不受任何藝術形式控制，注重表達個人的情感和展現個人性格，把粉彩藝術發展成為具有時代氣息和時代審美的新粉彩藝術。

當代粉彩藝術在表現語言的題材上，仍然保留了一部分傳統的題材，對于同一題材，則繪畫手法卻不同，其立意上也不再是傳統的吉祥寓意。當代藝術家在創作思路上更加廣泛，花鳥、人物、山水、鄉村小景等，這些傳統題材在著意上力求創新，創造出符合當代人的審美要求。在繪畫語言的表現手法上，大膽的借鑒了其它繪畫手法吸收釉上新彩、墨彩等表現技法，甚至油畫、水粉畫等繪畫形式也會被利用，更好地拓展粉彩藝術繪畫的表現空間。除此以外，陶瓷畫家還在粉彩顏色上大膽的革新，使得顏色更加的明亮，是將釉上彩顏色代替珠明料打底的傳統方法，直接上色后涂一層雪白，使得粉彩繪畫達到另一種藝術效果。當代的陶瓷藝術家們擅長表現色彩，色彩之間的配合非常協調，在粉彩藝術領域里注重色彩的神韻。

色彩在當代的粉彩藝術表現語言中受到了極大的關注，在粉彩釉料中的西赤，常用來表現紅色的花朵和人物的衣物，其給人艷麗、明亮的色彩感覺；粉彩中能夠的大綠及翠綠，使人有種舒服、寧靜的感覺；紫色則給人神秘的情感。當代陶瓷藝術家除了喜歡在色彩上琢磨研究以外，肌理在粉彩繪畫中也常常被應用，肌理包括筆繪肌理和非筆繪肌理。當代粉彩藝術的表現語言通過色彩、肌理、大小、濃淡、疏密等諸多要素來表達其在繪畫中的重要性。粉彩繪畫中，局部的重點刻畫能夠表達陶瓷粉彩的工藝特點，通過點、線、面的處理和相互融合，局部刻畫的不細則很難表現畫面的神韻，相反，每個細節部位都畫的很精細，那么畫面則過于繁瑣，顯得匠氣十足，缺乏藝術性。在西方繪畫中極其看重比例，是藝術常用的外在形式，也是作品能否成功的關鍵因素。當代粉彩吸收對自身有利的元素來進行創作，通過線條來構建畫面各個事物之間的均衡比例。在繪畫創作時，對每個部分都會很大的影響畫面的比例，如形狀大小的比例、動靜合理的比例、色彩冷暖的比例，不斷調整這些比例，是達到矛盾雙方達到和諧。在比例上過于強烈往往會顯得夸張，因此在粉彩藝術表現語言中需要充分利用畫面的整個空間位置及全面把握事物之間的比例，才能夠達到理想境界。在任何藝術創作活動中都需要重點把握整體，協調畫面中各個事物的組合。在粉彩藝術表現語言中，協調并不等于統一，協調是種手段，是為了達到均衡。協調通常是使得畫面更加的具有層次感，畫面中的事物并不是一樣的大小或同樣的深淺，需要協調畫面組合，表達出創作者心中的理想境界。粉彩創作無論采用是單一的表現語言還是多種的表現形式，畫面的最終效果都是給人感覺協調統一的，協調是當代粉彩藝術創作的重要條件之一。當代粉彩在表現語言有多種形式的結合，用圖案與繪畫相結合，在陶瓷俗語中稱為“開光”，開光外師圖案形式，其空白的形狀有很多，圓形、正方形、長方形、扇形等，里面繪的題材不受限制，整個作品在最終效果上渾然一體。

陶瓷粉彩藝術離不開陶瓷工藝，我們在拓展粉彩藝術表現語言的同時離不開對工藝的研究，只有在陶瓷繪畫創作中，粉彩的藝術性與工藝性完美的結合才能獲得藝術精品。在粉彩藝術表現語言中，過分的追求工藝美反而失去了藝術的生命感。當代陶瓷藝術家在粉彩創作初期，從泥料的選擇上就開始有別于傳統藝人，其創作觀念既表達了創作者個人的情趣，又能夠滿足大眾審美。工藝是當代粉彩藝術的基礎，工藝技術的最高境界應該是與藝術相融為一體的，所謂技近乎道，把技術理解為一種精神世界的感悟。陶瓷繪畫藝術，一般在瓷板畫瓷質器皿上作畫，它是陶瓷器物與粉彩繪畫藝術相統一的藝術形式。當代粉彩藝術表現語言在形式與內容上需要高度統一，對于繪畫載體陶瓷器物也需要完美的結合。陶瓷器物的造型很多，在選擇上要做到“因材施教”，瓷器的造型特征主要表現在外輪廓線上，如曲、直、張、合等，人物題材一般選擇直造型的瓷器，山水可以選擇開造型的瓷器，花鳥的選擇范圍更加廣泛。

畫面與造型的完美結合在整個繪畫創作過程中需要不斷調整畫面，使得達到完美境界。在粉彩繪畫之前，根據不同的陶瓷器物，選擇恰當的題材，題材確定之后，重要的部分安排在瓷器中的重要位置上，以便能夠體現主次分明，相互呼應。在當代的藝術環境下，粉彩繪畫成為創作者主觀的行為活動，陶瓷藝術家們把自身的設計思想用畫面中各種形式語言表達出來，力求有新意、有內涵。當代陶瓷藝術家不同于傳統的樣本藝人，是有文化底蘊和思想內涵、藝術修養為統一的創作家。陶瓷粉彩繪畫中的表現語言是個性的、整體的、民族的、時代的，豐富的表現形式將為陶瓷藝術帶來更加廣闊的發展空間。

結 語

粉彩作為景德鎮四大名瓷之一，從形成至今已有300多年，其在不同的發展階段都有完善和創新。當代粉彩藝術表現語言所包含的色彩、肌理、大小、濃淡、疏密等，是人們在粉彩藝術創作中長期的認識。總之，處理好繪畫題材與造型、陶瓷工藝性與藝術性、各種形式語言的協調統一，這些都是作為當代陶瓷藝術家所需要具備的素質，這需要他們不斷努力地去學習理論知識和踏實地進行實踐創作。

[1]李硯祖《工藝美術概論》北京：中國輕工業出版社2009年

[2]李文躍《景德鎮粉彩瓷繪藝術》南昌：江西高校出版社2004年