淺論當代藝術陶瓷的創作與收藏

劉 藝

（景德鎮藝鳴齋陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

當代文化、收藏、陶瓷藝術創作三者存在著很多的關聯。每個時期都有屬于自己的文化氣息,每個時期的人對當時的生活、對周圍的事都有著自己不同的理解。而陶瓷藝術創作更是個隨時代環境，隨心，還有其偶然性的發生，相對來說陶瓷藝術創造不是有著必然性的產物，有著它獨有的妙不可言。所以它在當代文化歷史中，有著特殊的地位。陶瓷藝術者們，怎樣去凸顯陶瓷藝術品的內涵與美，收藏界又會用怎么的角度去對待當代藝術陶瓷呢？

一、陶瓷藝術品的創作

當我們閑暇時聊到魏晉高士的風骨、兩宋畫壇的絢麗時,心生向往。但是也清晰地知曉,在與時俱進的今天,那只是一個遠古而華麗的夢。我們不可能回到那種節奏緩慢的古代,更無法真正體會那個時期帶給當時藝術家的感受,就像先人無法了解今天的我們，能通過信息時代得知市場的需求。

當代的陶瓷藝術作品在造型、畫面、材質、都有了大膽的突破。先拿器形來說，以前的造形相對來說，會對寫實的要求更高些，對規矩會更注重些，對創意倒并不會過多的去采用。當今時代，藝術家們思維更開闊，對造型不再拘于規格，陶瓷藝術家們更愿意把自己內心的浪漫，通過自己的陶瓷作品造型來表達。陶瓷造型是陶瓷藝術品范疇中的一部分，點、線、面是造型藝術的基礎，陶瓷造型信賴著輪廓線來構造成形體。有形就有了面，有了面自然就形成了體。因此點、線、面、體在陶瓷造型中起著相互作用。比如一件雕刻的荷花陶瓷藝術品，它在造型上可以大膽的運用變形效果，把造型的坯體也可以做成像荷葉瓣那樣，給人整體感覺是，荷花長在這個像荷葉的陶藝上。在這件變形陶藝上講究的是線的變化，線由簡單的向上，轉變為向左，或向右。外觀的輪廓，也不在是單一的傳統口徑，在陶藝的口徑上，有了波浪起伏，這又是線的一個變化。這種可意會不可言傳，能被感覺到又難以把握的東西，似乎更有隱秘性，同時又被欣賞者有其共鳴之處，從而獲得了藝術感染力，也就有了它自身的意味。無論是寫實的還是抽象的，無論是表現的還是怪誕的，作品都是作者用其心機，用和諧的比例，流暢的線條，起伏的輪廓，線條的方向，長與短，曲與直的對比有機統一，來傳遞作者的思想。

在繪畫方面講究以下幾個特點：1是活，所畫的作品講究筆墨要生動又活力。2是膽，在運筆時要有膽略，要有魅力，俗話說的要放得開：在放的開的同時，做到有收有放，張弛有度。一定要做到心中有意，盡量做到意在筆先，下筆之前對筆調、筆意、筆韻均做到心中有數。筆調，講得是用筆的主調，即基本筆法。筆韻，講究是筆法的韻味，筆法的連貫性，要做到氣韻的虛實相生。3是美，畫面講究意境美。不管是線條、點、面都要見筆，筆法不要紊亂或互相干擾，筆墨濃厚剛健是一種美，筆墨柔和與清淡同樣是一種美。

除了繪畫表現陶瓷藝術，還有一種以半刀泥雕刻的手法來表現畫面的。以刀代筆，運用巧妙的力度在陶瓷造型上，刻出作者心中的題材。刀法的技巧性也很講究，力度的大小，陰柔和剛硬的相互結合，使一件陶瓷藝術品多了一份似水柔情。

二、當代陶瓷藝術品的收藏

從“冷眼相待”到今天的“備受關注”，從2008金融危機后的“寒冬”到2013的“回春”，當代陶瓷藝術品也經歷了它的浮沉。那么，我們不禁要問，當代陶瓷藝術品究竟是怎么一躍成為藝術收藏品市場的寵兒呢？不得不指出，在收藏當代陶瓷藝術品的過程中，有很多藏家容易陷入一些誤區。比如，藏家對作品在美術史中的位置并不關心。由于上個世紀90年代中國陶瓷繪畫家大規模的進入拍賣市場，直接導致了收藏者“看作者不看作品”的現象，對藝術收藏而言，忽視作品在美術史文化史所處的定位是“要命”的，因為任何作品的價值都在于其在美術史中的“位置”，這點需要投資者多加警惕。

海外資深藏家們已經開始把資金投向中國當代陶瓷藝術品中的一些更為“偏門”的領域，面臨著可能發生的收購浪潮。青花、粉彩、和新陶藝等藝術形式同時可能成為理想投資對象。當代陶瓷藝術品的好壞，藝術家的定論還是需要一定時間的沉淀。這也是收藏當代陶瓷藝術品的樂趣和挑戰所在。如果說收藏傳統陶瓷藝術品，拼的就是錢的話，那么收藏當代陶瓷藝術品，玩的則是品位和眼力，這就使藏家們處于絕對主動的地位。判斷力和直覺以及收藏那份因收藏本身帶來的快樂。陶瓷藝術工作者們應正確理順藝術與金錢的關系，為現今和未來的陶瓷藝術品的市場有序的發展作出努力，創作出更優秀的作品。