音樂家傳記片電影中音樂的藝術功能分析

張弛

（洛陽理工學院，河南洛陽471023）

一、音樂傳記影片概述

傳記片是一種發展和成熟較早的影片，不同權威文獻對其的定義雖然表述不同，但是其大意都是一致的，即以各行各業優秀的人物生平和事跡為主要表現內容的影片。而音樂家傳記電影[]，則是以音樂家生平和音樂創作為主要表現內容的影片。由此可以看出其兩個鮮明的特點。首先，音樂家傳記電影的真實性是較高的，受到人物事跡本身的限制，必須要堅持描繪典型環境和塑造典型人物的原則。但是這種典型是經過取舍的，不能面面俱到，而是選取其中最重要的事件予以展現。其次，音樂家傳記電影也是需要藝術創造的，如果僅僅是幾個重大事件的羅列，也就失去了影片的藝術性，觀眾通過書籍的閱讀，同樣可以獲得相關的信息，需要進行適當的虛構和加工。所以說，音樂家傳記電影是在音樂家重大事件和真實史料基礎上的一種藝術創作。

二、音樂傳記電影中音樂的藝術功能分析

因為音樂家本身就是音樂的創作者，所以在電影音樂[]的使用上，此類影片基本都從音樂家的個人作品中進行選取，或者根據內容和情感的需要，選擇與之相類似的作品。雖然不是全新創作的電影音樂，但是這種選擇本身，也是具有很大難度的，影片的創作者選取了多部音樂家的優秀作品，對其重要作用[]進行了研究分析，不但加深了觀眾對影片的印象，同時也實現了多種藝術功能。

1、刻畫人物形象——《貝多芬傳》

法國著名導演岡斯曾經在上個世紀三十年代拍攝了兩部優秀的音樂家傳記影片——《貝多芬傳》和《翠堤春曉》，兩部影片中一個突出的特點，就是善于運用音樂家自己的音樂塑造人物形象，并且和畫面完美的融合在一起，使音樂家的人格魅力得到了充分的展現。如《貝多芬》傳，他在音樂史上享有“樂圣”的美譽，被譽為是集古典之大成，開浪漫之先河的音樂巨匠。除了其在音樂創作上所獲得偉大成績之外，他那種“扼住命運咽喉”的不屈精神，也為每一個人所震撼。一開始的鏡頭中，一個風和日麗的午后，一幫年輕人紛紛炫耀著貝多芬老師對自己的夸獎，讓觀眾從他們眼中看到了朝氣和希望。但是導演突然將畫面進行了切換，貝多芬這個將音樂視為生命的人，卻被無情的剝奪了聽覺，這種打擊無疑是致命的。這時候的貝多芬用盡全身力氣演奏鋼琴，但是卻發現自己什么也聽不到，導演用貝多芬《命運交響曲》中開端的旋律，映襯出了貝多芬的驚愕和恐慌。給觀眾的感覺就是這個才華橫溢年輕人的音樂生涯已經結束了。但是貝多芬卻沒有因此而氣餒，在助手的幫助下繼續創作。在一個雷雨交加的夜晚，震耳欲聾的雷聲響徹了大地，但是貝多芬卻高興的手舞足蹈，在他看來，這雷聲正是對自己不公命運的控訴，然后他走到鋼琴前，激情奏出了這首著名的《命運交響曲》。第二天，雨過天晴，陽光明媚，小溪潺潺，小鳥鳴唱，一派生機盎然的景象。這時候的貝多芬已經從激動中逐漸平靜下來，片中又響起了著名的《田園交響曲》，表現出了貝多芬對美好生活的向往。

2、渲染影片氛圍——《莫扎特傳》

1984年誕生的《莫扎特》傳，以音樂神童莫扎特的傳奇經歷為主要的表現對象，講述了莫扎特輝煌和精彩的一生，后來這部影片一舉拿下了八部奧斯卡大獎，可謂是音樂家傳記影片中的扛鼎巨作。影片中所使用的音樂，全是莫扎特本人的作品，創作者對音樂的形式和內涵進行了認真的分析和體驗，使其在影片的氛圍渲染上發揮了突出的功效。例如影片一開始，采用了倒敘的手法，片中的反面人物薩列里已經是年逾古稀，在一個嚴寒的深夜中自殺未遂，渾身都是血跡，這時候響起了莫扎特著名的《安魂曲》，一面是一個想要自殺的老人，一面是一首葬禮上才會演奏的樂曲，兩者交織在一起，營造出了一個緊張和詭異的氛圍。伴隨著影片的發展，薩列里在大主教舉辦的音樂會上，第一次聆聽了莫扎特的作品《第10小夜曲》，這讓他受到了有生以來最大的震撼，甚至將其稱之為神的音樂，從當時畫面和音樂所營造出來的氛圍中看，似乎這兩人可以成為至交好友，一起走在音樂創作的路上，給人一種十分和諧的感覺。但是薩列里卻是一個充滿了嫉妒心的小人，莫扎特的妻子為了給莫扎特找到一份工作，背著他找到薩列里，原本信仰禁欲主義的薩列里卻提出性要求作為交換的條件，沒有想到深愛莫扎特的妻子卻答應了他的要求。這時候又響起了那首莊嚴和悲哀的彌撒曲，一種宗教中所特有的罪惡感油然而生，薩列里將耶穌像摘下扔到了火爐里，在一個驚愕、詭異的氛圍中徹底崩潰了自己的信仰。影片的最后，薩列里不顧莫扎特重病在身，化裝成其父親，要求他創作一首安魂曲，這時候響起了低沉和陰暗的音樂，莫扎特就在這段音樂中走完了自己短暫的一生。

3、深化主題表達——《鋼琴家》

2002年，波蘭導演波蘭斯基拍攝出了《鋼琴家》這部作品，獲得了四項奧斯卡提名。影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的自傳體小說改編。其主題并不是要表達殘酷戰爭給人們帶來的傷害，而是要展現出一種人性的溫暖和力量。影片中一個經典情節是。斯皮曼為了躲避德國人的搜索，每天藏匿于街頭，到了晚上才敢出來撿東西吃。一天夜晚，他剛要興奮的撿起一個罐頭時，卻被一個德國軍官踩在了腳下，當他得知斯皮曼是一個鋼琴家之后，將其帶進了一個有鋼琴的房間里，并要求他演奏鋼琴。已經許久沒有演奏鋼琴的斯皮曼激動不已，稍微平靜一下心情后，演奏起了肖邦的著名的《《g小調敘事曲》，這首曲子是由肖邦根據波蘭著名愛國詩人密茨凱維支的詩歌改編而成，描寫了一位老人為了祖國不惜獻出生命的感人故事。作品中包含著對過去的美好回憶和對當下慘況的控訴，用一種對比的手法，描繪了戰爭給人們生活帶來的巨大傷害。斯皮曼之所以選擇這首作品進行演奏，其目的就是向眼前的這位德國軍官展示出波蘭民族永不屈服的決心和信念。斯皮曼全神貫注的演奏著，一旁的德國軍官也被沉醉其中。最后的結果是不但沒有殺害斯皮曼，反而幫助他找打了藏身之處，定期給他送來食物，也正是在他的幫助下，斯皮曼最終生存下來。兩個人之間，原本是一種侵略和被侵略的關系，但是作為入侵者的德國軍官，卻向斯皮曼伸出了援助之手，這是命運的眷顧？還是音樂的力量？還是兩者兼有？究其根本，還是一種人性的力量使然，這也是影片的最終主題，作者巧用肖邦的這部作品，實現了主題的深化，無疑是對影片主題情感的升華，讓我們對戰爭、對人性，都有了更為深刻的認識。

4、推動情節發展——《一曲難忘》

《一曲難忘》是20世紀40年代，由美國哥倫比亞電影公司拍攝的一部肖邦的傳記片。影片獲得了巨大的成功，獲得了六項奧斯卡大獎提名。既然是肖邦本人的傳記片，所以肖邦的鋼琴作品就成為了影片的主角，多部肖邦的鋼琴作品，構成了影片發展的唯一線索，在巴黎，肖邦參加完了和革命者的聚會之后，情緒高漲，并在隨后的伯爵晚宴上，演奏了《幻想》即興曲，肖邦先后創作過四首即興曲，以這部《幻想》即興曲最為著名。肖邦在演奏的時候十分投入，一開始的情感是比較平靜的，用優美如歌的旋律將觀眾的帶入了一個如夢似幻的美麗世界。但是當他看到那些侵略自己祖國波蘭的俄國將領也步入聚會的時候，他心中的怒火突然被點燃，肖邦感到這是對自己極大的侮辱，為后來的種種愛國的行為舉動埋下了伏筆。當肖邦和出版商洽談出版的業務的時候，在隔壁的一個房間里，突然傳出了激情澎湃的鋼琴聲，原來是自己的好友李斯特正在演奏自己創作的《降A大調波蘭舞曲》，當時遠在巴黎的肖邦，聽到了華沙起義失敗的消息，懷著滿腔悲憤，創作出了這首作品。整個作品莊嚴雄偉，表現出了肖邦對革命者的憧憬和波蘭人民大無畏的英勇氣概。這里經李斯特之手演奏出，從側面對肖邦偉大的愛國之情進行了刻畫。在后來的影片發展中，又先后出現了《E大調抒情練習曲》和《降A大調波羅乃茲舞曲》，對應著肖邦愛情的發展情節。而且影片本身就是肖邦的傳記片，使用肖邦的鋼琴作品作為影片的發展線索，合情合理，而又有著非凡的意義。

綜上所述，作為電影類型中一個重要的分支，自電影藝術誕生以后，出現了多部優秀的音樂家傳記影片，不但向我們講述了音樂家傳奇精彩的一生，更讓我們用視覺的形式感受到了音樂家偉大的人格魅力。因為音樂家本身有著大量傳世的音樂精品，所以這些影片在電影音樂的使用上，也多采用了他們本人的作品，除了充分實現了本文中所論述的各種藝術功能之外，更表現出了創作者對這些音樂本身的認可和尊重，觀眾也獲得了視覺和聽覺的雙重享受。當前，無論是電影界還是音樂界，對音樂傳記影片的研究都還比較薄弱，尤其是中國，相對于西方國家的研究，還有著較大的差距，也希望本文的粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，引起相關研究者對其的重視，同時也希望有更多優秀的音樂家傳記影片問世。

[1]謝愚超.電影音樂：功能、特征及實證[J].電影文學，2008（11）

[2]曾田力.影視劇音樂藝術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2003：13.

[3]趙胤先.影視音樂的藝術形態與運用研究[D].上海：上海師范大學，2010.