關于現代中國畫教學發展趨勢的思考

張 炎

（延安大學魯迅藝術學院，陜西 延安716000）

一、現代中國畫教學的現狀

新中國以來，中國畫的發展就已經走過了很多年頭，這段時間內， 中國畫的教學模式也已經發生了改變由傳統的拜師學藝轉變為了美術院校的大規模招生， 中國畫也逐漸在普及。 徐悲鴻、蔣兆和、方增先等中國畫大家作為中國畫的代表， 并且以西方的造型觀念來統轄中國畫教育發展以及成為了當今中國畫教育的主流。 在中國畫發展過程中，以水墨加素描的方式來塑造現實對象，為中國畫在寫實方面的發展開拓了一定的空間， 在表現手法方面也豐富了中國畫的內涵， 形式上更是與傳統的中國畫形成了一種迥異的面貌。 再回頭看一看我國美術的發展， 也可以發現中國畫這個現代寫實體系沒有能培養出齊白石、黃賓虹等大家來，而且當前中國畫教學立足于西方造型觀念的教學體系與中國傳統的文化也有著比較大的抵觸，使得中國畫本身的微妙豐富的效果蕩然無存。

在新的課程體系中， 藝術領域的課程是進行基礎教育的必修課程，也是學生要學習的基本領域之一。 藝術課程體系在理念和目標兩個方面都有很多新的特點，比如，比較強調人文素養的培育，倡導個性化的藝術學習。 當前美術教學的目的是為了提高學生的整體素質， 包括思想品德、文化修養、身體心理健康等各個方面，如今美術教育在學生而定綜合素質培育方面有著不可忽視的作用。而作為承載了中國深厚傳統文化內涵的、 博大精深的中國畫，在美術教學中占據十分重要的地位。 尤其是在大專院校中國畫教學中， 對學生的專業技能培訓具有更高的要求。 學習中國畫有利于培養學生對中國民族傳統文化的熱愛，也是中國畫傳承與發展的重要途徑。 然而，當前中國畫教學還存在一些問題。

（一）單一寫實性教學，阻礙中國畫個性化發展

中國畫在人物畫造型訓練方面可以借鑒寫實造型，但是山水畫和花鳥畫并不一定要嚴格的素描形式進行。過于嚴格的要求也容易使得中國畫失去“應物象形”的美學本質。 中國畫的精髓要求不是要完全一對一的一模一樣而是要追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。 當前大專院校的中國畫教學中單一的寫實造型模式阻礙了中國畫在造型上的拓展， 也阻礙了中國畫在人文內涵深度方面的開拓。 使得很多學生在中國畫的學習過程中以寫實獨尊， 而沒有真正理解到中國畫傳統中獨特的造型方式，也沒有認識到更加深刻的美學內涵本質。

（二）中國畫教學不夠系統

傳統的中國畫教學大多是從師的模式， 學生可以通過臨摹名家的杰作對中國畫的表現手法、構圖方式、精神意境等各項內容進行系統的訓練， 對繪畫的思想和技能訓練都有一定的提升。 但是現代中國畫教學相比傳統的中國畫教學系統而言，還不夠系統，比如教師的變更的頻率較高，而且每個教師對藝術的理解也是不一樣的，因此容易造成學生在學習的過程中比較混亂， 從而失去了判斷力。

（三）注重技能方法的聯系，忽視中國畫的本質

“道”是根植于中國人意識形態中的一種哲學思想，是一種對社會和人生的思考， 在博大精深的中國畫精神中應該根植于“道”的思想。 然而在中國畫教學中，教學還是通過繪畫的技能提升來體現“道”的本質，當前很多教師和學生都沒有弄清楚這個思想的本質， 因此中國畫的深度也不可能體現出來。 加上中國畫是人文特征比較強的一個藝術門類，因此需要強調文化的內涵。

二、中國畫教學發展的趨勢

中國畫是一門博大精深的藝術，在發展史上經過了多種變化，所以，中國畫教學對學生的內涵、綜合素養等多方面都有十分重要的影響。 中國畫教學的發展可以從以下幾個方面著手進行提升， 以提高中國畫教學的效率。

首先，要加強傳統文化與現代思想的溝通。 中國畫是傳統的文化， 本身具有傳統的思想內涵和美學特性。當代的學生在學習中國畫時一般都是從學畫西方畫開始的， 對中國畫的藝術內涵缺乏一定的了解與認識，甚至是不會使用筆墨。 在中國畫教學中如果只顧傳授知識和技能，反而容易使得學生出現抵觸的情緒，總是學不進去，提升不了技能。 因此，在中國畫教學過程中，首先應該加強傳統文化與現代思想的溝通，讓學生能了解中國畫的歷史、特點、內涵等，然后再進行相關的學習。 比如，在欣賞清代八達山人的作品時，可以引用了當代旅美藝術家丁紹光先生的話：“中國文人畫到了八達山人時達到了最高峰，他的畫可以和世界上任何一位大師的作品媲美，絕不含糊。 ”再配上對大家的畫作進行講解觀賞時，這樣可以使得學生將傳統的文化內涵與學習進行聯系，在中國畫學習中有更好的效果。 再比如，還可以讓學生欣賞壁畫、雕塑、年畫等作品，使得學生能真正體會到中華民族的藝術博大精深。 中國畫的發展趨勢中，必須將傳統文化與現代的思想進行結合，才能重視學生對中國畫的學習，傾心創造。

其次，加強美術欣賞與技法訓練的結合。 美術欣賞是很重要的，欣賞在于培養學生的審美能力，使其領悟到美學內涵，一個不懂怎么去發現美、表現美的學生自然也不能創造美。 因此，在中國畫教學中，應該要加強對學生的美術欣賞能力提升。 通過對不同時代、不同風格的畫作欣賞來拓寬學生的眼界， 引導學生激發自己的美術表現形式和能力。 比如唐代的吳道子與李思訓、明代的戴進與沈周、現代的徐悲鴻與齊白石等，這些大家的畫作有不同的風格，如何進行這些畫作的欣賞，對于學生中國畫的學習有很大幫助。 在加強學生的美術欣賞和技能訓練方面，應該通過討論和體會，讓學生感受到中國畫本質的東西，也就是形神兼備的藝術特點和筆墨相映成趣的藝術風格，理解到內涵之后，學生進行中國畫學習也更加容易。 在中國畫的技能方法教學上， 教師不能貿然行事， 要循序漸進，讓學生的能力提升能有堅實的基礎。

再次，將摹仿與創新進行結合。 創新是素質教育的核心，對于大專院校學生而言，創新更是一個重要的要求。創新在美術學上更是一個永久不衰的話題， 也是美術教學的重中之重。 讓學生創新， 但是又不能毫無根據地創新，因此，在中國畫教學中，要做好摹仿與創新的有機結合。 在中國畫學習中，首先是進行臨摹，這也是學習的一個必要過程。 在臨摹時不能隨意發揮， 要弄懂作者的情感， 對他畫畫的技巧和筆法進行研究， 要帶著腦子去臨摹，對每一項技術都要進行掌握。 臨摹只是學習中國畫的一個基礎， 在臨摹的基礎上進行創新才是中國畫教學發展的目標。 在創新時，可以根據別人的表現手法、技巧等融入自己的個性特征，用心作畫、舉一反三，教師在教學的過程中要鼓勵學生打破傳統的模式， 充分發揮個性特征，展現自己的藝術靈性。

此外，在中國畫教學中，也可以利用多種方法來啟發學生的想象，比如可以進行添畫練習，讓學生根據自己自由的想象進行發揮，在教師事先準備的范畫上添畫東西。這些做法也可以使得大腦活躍起來， 對啟發學生的創造能力有很大幫助。

中國畫是一門博大精深的藝術， 中國畫教學經過多年的發展有了更加濃厚的文化積淀。 但中國畫教學仍然存在一些問題，對學生的中國畫能力提升有一定阻礙。 為了不斷提升中國畫教學的效率， 讓學生感悟到中國畫的精髓，提升自身綜合能力素養，可以從多個方面出發，如，強傳統文化與現代思想的溝通、 加強美術欣賞與技法訓練的結合、將摹仿與創新進行結合等，促進中國畫教學的深入發展。

[1] 劉派.對當前高校中國畫教學中存在的問題的思考[J].教育探索，2012（02）

[2] 方立業.中國畫的現代發展趨勢[J].武漢教育學院學報，1998（05）

[3] 劉冬霞.試論中國畫的發展歷史、現狀及發展趨勢[J].神州，2012（26）