□ 王紫涵(四川師范大學成都學院 四川 成都61000)
舞蹈和音樂是最富有表現力的藝術,很多人可能從其它藝術中感受不到心靈深處的共鳴,但好的音樂和富有表現力的舞蹈卻可以藝術的表現出人們心靈深處的想法,給予人一種美的享受。以往的判斷舞蹈水平的高低往往是通過舞蹈動作的難度和技術來進行,但這樣的方法是不合理的,但現在的舞蹈發展卻需要舞者來表現舞蹈的思想和內涵?,F在的高校舞蹈教學中,一定要按照科學的教學方法來進行,不能只是簡單的訓練學生的舞蹈技巧,而是要從培養學生的舞蹈理解能力,加強學生的音樂與舞蹈的理解能力,強化學生的舞蹈表現力。
舞蹈是情感的表現,而不是簡單的動作,和日常交際中的口語表達不同,舞蹈是通過肢體需要來表達人們內心深處最深刻的想法,好的舞蹈可以讓人們體會到的一種心靈的震撼,比如說在春晚上的《千手觀音》,就以富有表現力的舞蹈感動了大眾。但要想真正的跳好舞蹈,成為真正的舞者,那就不能只是簡單的去進行舞蹈動作的學習,也不是盡可能的追求舞蹈動作的難度,而是要真正的理解到舞蹈的內涵,舞蹈想要表達的思想,只有這樣才能真正的可以體會到舞蹈的魅力,而不是簡單的舞蹈表演者。高校的舞蹈教學是培養學生舞蹈表現力非常重要的時期,高校學生已經具有了非常完善的理解能力,對于舞蹈的思想和內涵的理解并不需要花費太長的時間,而且這個高校學生進行舞蹈內涵的理解也常深刻。舞蹈的表現力區分舞蹈好壞的重要標準,要想讓學生學好舞蹈,就一定要強化學生的舞蹈表現力的學習于培養。
要想強化學生的舞蹈表現力培養,就不能只是簡單的進行理論學習,而是要從實際的教學出發,通過合適的方法和策略,讓學生在教學中就能理解舞蹈表現力的重要性,并且可以在教學中收獲效的方法,能夠將舞蹈表現力的培養落到實處。
藝術是想象力最合理的表達,而舞蹈作為藝術的一種,也需要學生帶著豐富的想象力來進行思考,來進行學習。舞蹈所表現的也是生活的故事,并且舞蹈是以生活實例為原型,但舞蹈表現出的思想和簡單的現實故事又有所差別,舞臺上的舞蹈已經具有了舞蹈編排,設計和表演者的思想,所以這時的舞蹈已經具有了高于現實的表現力,這樣的創作規則符合藝術來源于生源于生活但高于生活的原則。所以在高校舞蹈教學中,教師可以通過一些實際的生活實例來啟發學生進行思考舞蹈的真正內涵,來思考那些優秀的舞蹈家是如何來汲取生活營養來塑造舞臺上的形象,如何通過自己的表演來表達出舞蹈的真正內涵。生活中的實例有很多,在教學中教師也可以結合自己的實際經歷來啟發學生進行想象,比如在春暖花開的季節里,教師可以啟示學生進行關于生命力的想象,或者通過一些特設的環境來讓學生進行某種感情的想象,這些方法對于學生想象力的培養都是非常有益的,同時通過想象力的培養可以讓學生能夠更加合理的體會到舞蹈的表現力的來源。
“業精于勤荒于嬉”,這句話非常良好的體現的不斷進行學習的重要性。和許多依靠靈感突然爆發來進行的藝術種類不同,舞蹈對于表演者的要求非常高,要想成為優秀的舞蹈家,具有良好的舞蹈表演,那就需要舞蹈學習者進行不間斷的練習,好的舞蹈表演之花是需要汗水來澆灌,有時細節的表達不當,就可能會造舞蹈表演的失敗。所以在高校教學中,教師一定要強化舞蹈基本能力的培養,對于日?;竟Φ膶W習絕對不可以松懈。舞蹈最重要的就是輕松流暢,只有這樣舞蹈才能具有一定的表現力?,F在常說的‘細節決定成敗’同樣是舞蹈表演的重要寫照,有時簡單的旋轉,肢體的彎曲都會對舞蹈有重要的影響。所以外舞蹈教學中,教師一定要注意指導學生的細節指導,同時要強化學生的動作標注化訓練,舞蹈的表現力或許不需要高難度的技巧和動作,但一定需要強有力的基礎表演能力來支持。同時教師也要通過一定的鍛煉來強化學生的身體素質,良好的身體素質隊舞蹈力和美的表演力也有重要影響。
舞蹈并不是簡單的肢體表達,更需要結合音樂來進行,如果舞蹈離開了音樂的支持,那么這樣的舞蹈將會缺少很多的表現力,并且更多的時候,沒有音樂的舞蹈更像是體操表演,完全的達不到舞蹈應該有的效果,所以很多人將舞蹈稱為“舞為樂之容”,這樣的說法也體現了音樂在舞蹈表演中的重要性。舞蹈音樂往往節奏鮮明,旋律優美,這樣音樂可以更加便利于舞蹈表演者進行節奏的把握,能夠以更加優美的姿態去進行表演。在高校的舞蹈教學中,一個很重要的方面就是要加強學生把握節奏感,能夠將舞蹈動作能夠和音樂節奏進行完美的結合,也只有這樣的舞蹈表演才能富有表現力。在日常的教學中,教師可以通過實際講解來讓學生明白掌握音樂節奏的重要性,在學生進行學習時就可以幫助學習提高掌握節奏的能力,并且實際的教學中也可以明顯的體現出音樂節奏的重要性,正常情況下,如果學生能夠擁有良好的節奏掌握力和節奏感,那么在進行舞蹈表演時的流暢性和連貫性將會有很大的提高。
舞蹈表演對于動作的要求是非常高的,有時不規范的動作可能會影響到舞蹈的整體表現力。所以常有人說舞蹈表演是非常細膩的,而這樣的細膩性也只有通過完美的動作才能表現出來。身體的協調性是舞蹈表演重要的要求,但要實現身體的協調就需要通過規范細節來進行。高校的舞蹈教學中,也一定要強化對學生動作規范性的要求,而不是讓學生只是達到合格就行,而是要讓學生盡量的向標準化和規范化靠攏,只有在教學中的嚴格要求才可以讓學生的動作更加完美,讓舞蹈表演更加具有表現力。比如在進行傣族舞蹈的教學中,會有很多關于“孔雀”的動作學習,這時就需要教師將細節強化到學生的手指動作,只有這樣細致入微的規范動作要求,才能夠有效的培養學生的舞蹈表現力。
舞蹈教學不能像體操教學一樣,舞蹈表演需要情感的支撐,所以要想提高學生的舞蹈表現力,最有效的方式就是讓學生體會到舞蹈種所要表達的情感。現在的教學方式多種多樣,極大的便利了教師的教學。高校舞蹈教學在進行學生舞蹈情感的提高時,可以通過創設情景法,范例教學法,而且現在的多媒體教學可以通過直觀的影像,讓學生更加深刻的去理解舞蹈里所要表現情感,而這樣的情感體驗可以非常有效的讓學生體會到舞蹈的思想與內涵,在表演中更加有表現力。
高校舞蹈教學中,要培養學生的舞蹈表現力可以通過不同的方式,但最重要的是就是讓學生體會到舞蹈的思想和內涵,能夠加強自身的舞蹈訓練,從心底重視舞蹈,只有這樣的舞蹈才能夠具有良好的表現力,才能夠讓觀眾體會到舞蹈的震撼力。
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