淺談“游戲”在戲劇表演教學中的實踐

張 靜

“藝術的游戲”這一概念緣于康德，而將此發揚光大的是德國著名詩人席勒。席勒曾經對游戲提出自己的獨到見解，即“游戲緣于創造力的自主發揮”。其后德國大學教授朗格又在他的專著《藝術的本質》中，提出了對游戲的新見解：“游戲是緣于童年時代的藝術，藝術是模式完善的游戲。”

在現代美學和藝術實踐已取得突破性進展的今天，藝術與游戲之間的聯系，越來越為美學家和藝術家所重視。同時，由于人們的精神文化生活越來越自覺自由，游戲作為文化或藝術活動的一種手段和方式，已廣泛地進入現代社會生活。在我國教育領域，已經有不少中小學相繼開設了放松精神的心理愉悅課，其主要教學模式就是游戲，而在心理保健和病例康復過程中，也把游戲列為重建心理健康的手段。尤其是在文學藝術類教學中，游戲以美學理論為載體進入講堂。筆者將通過一系列的探究與實踐，提煉出游戲對于教學的特有功能及積極促進意義。

一、游戲的基本含義

游戲的含義，歷來在學術界仁者見仁智者見智。英國心理學家赫爾提出了行為重演說；德國著名詩人謝萊爾提出了多余精力消耗說，這得到了英國學術大家斯賓塞的認可；瑞士學者奇魯士提出了本能發揮說；還有諸如快樂本性學說、競爭準備學說；公眾對于游戲的認知傾向于競爭或者爭奪本能說；不一而足。

從游戲的美學內涵和文化內涵來說，在藝術教學和藝術表演中，游戲具有不可替代的啟發作用，在娛樂與競爭的同時，帶動意識的發展和認知的完善。游戲既是教學方式，又是一種行為方式，對學生心理素質的提升有重要的影響作用。在游戲過程中，要求參與者全身心投入，達到忘我狀態，隨著游戲的推進，會使自身的價值觀、性格、心理情志等發生潛移默化的變化，而這正是學生通向表演藝術成功的重要途徑。

二、在表演教學中引入游戲的依據

在美學史上有一個長期爭議的話題，即藝術是否起源于游戲，雖然各種觀點不盡相同，但是在一點是達成共識的，那就是藝術普遍帶有游戲特質。所以在表演藝術的諸多特點中，筆者認為重要的是充分發揮游戲感，調動和激發創作積極性。

藝術與游戲存在著本質上的相同點，在轉化的過程中，互相作用互相影響。席勒曾經指出，美是自由的表演，而游戲是在自由創造中展示美的內涵。由此看來，表演教學的出發點就是要讓學生在發掘游戲內涵的同時掌握藝術的表演真諦，這也是寓教于樂的理論基礎。在這一基礎上，輕松愉悅的快樂教學尤為重要，所以將游戲方式引入表演教學具有深刻的理論基礎。

從教學實踐來看，學生多數是中學畢業后開始表演學習的，以往只有音樂、美術的初級認識，對于表演則較為陌生，會產生心理壓力和接受壓力，影響日后的學習質量和進度，而緊張、無措、膽怯的情緒，是表演教學中的大忌，所以在學習表演初期，適當引入輕松愉悅的游戲式教學尤為重要。

例如，在表演教學中，一般會以小品作為練習的內容，雖然小品短小精悍，但是其藝術表現形式和故事情節，又具有不可替代的表現力。在小品練習中，需要學員對表情、動作、情緒準確把握，充分展示人物的鮮明個性，在展示完整故事情節的同時，還要表演出意境和格調。所以戲劇表演作為綜合藝術，一定要做足功課，在生活中認真觀察，對舞臺常識要掌握熟練，通過生活與表演的雙重滲透，培養表演的想象力和創造力，這有賴于豐富舞臺經驗的積累，同時更要在實踐中創新。這些對于缺乏表演經驗的學生而言，并非短時期內就可以實現，對于戲劇結構能力較低的學生而言，雖然有難度，但是不能知難而退，所以在教學中引入游戲，使學生可以輕松進入表演情境，增加成功的信心，同時激發他們的參與能力和創造力，使表演功力更上一層樓。

游戲是人的天性，每個人都經由游戲長大，游戲是人最初的學習方式，甚至是生存方式。因而，每個人都有游戲的本能，如果以游戲中的角色擔任替代小品中的角色扮演，學生可在天性的驅動下，渾然不覺地完成角色互換，實現對所扮演角色的身份體認和心理體認。

學生喜愛游戲緣于天性，當學生進入游戲角色后，教師應當找準時機對于學生的表現給予肯定，同時也要引導其認識到自己完成了表演中的角色需要，在角色假定這一前提下，與演出規律具有一定的相似性。如果能夠出色完成游戲角色的表演，那么在實際表演中，對于角色的把握也會更到位。但是教師在游戲中一定要強調“游戲不是完全表演”這一概念，游戲娛樂的成分較大，而表演則是具有社會性質的藝術行為，應當遵循審美原則和一定的藝術原則。游戲可以促進演出的學習，但是表演不是舞臺上的游戲。

三、在表演教學中引入游戲的設計思路

在表演教學中引入游戲的目的不是純粹娛樂，而是通過游戲使表演更加輕松到位，使學生克服表演初期的心理不適應感，同時完成對角色與自我的整體協調認知。游戲的種類不止千萬，但是在教學中引入的游戲必須具有自我意識認知和角色認知兩種功能，只有這樣才能通過游戲來實現表演的教學意義。

例如，在課堂上經常進行的對話游戲，由兩名學生在紙條上寫出一些對話，a寫的是“上個星期天你去哪里玩了；我的手機欠費了”，b寫的是 “今天溫度很低；我們去圖書館可以嗎？”a在提出“上個星期天你去哪里玩了”這個問題后，b可以自由回答。雙方在有目的的對話中，保持自然合理的節奏，同時要在3-5分鐘內將談話引入“我們去圖書館可以嗎”這句話上。如果在對話表演中b沒能順勢表現這句話，或者表演出來是不合邏輯的，那么這個表演即可宣布失敗。

這個游戲對于提升學生的應變能力有一定作用，更為關鍵的是可以鍛煉學生之間相互配合相互引導的能力，在給予和接受的鍛煉中，注意學生的反應和接受能力，并在相互影響中觀察學生表演能力的變化。在游戲中，表演者始終是“思想監督者”的角色，自我與角色能夠在表演中協調統一起來，既有趣味性又能夠在游戲中體會表演的奧妙。

一般而言，游戲中的表演要求學生做到合乎情理、有邏輯、真實，同時還要對矛盾和沖突加以表現。這不僅要體現在語言上，還要表現在形體上。沖突作為劇情發展的主要方式，有利于學生在表演中感受情節的開展和鋪陳。將游戲代入表演教學，學生的接受力和參與積極性都會有所增加。

從上述游戲的設定和進行來看，它已經不單是娛樂游戲，而是和表演緊密相關的一種教學方式，要求教師在課程結束后對游戲教學進行總結和指導，引導學生分清游戲可以自由靈活地發揮，主觀性較強，而表演中的人物塑造需要客觀和理性，引導學生認識游戲角色與舞臺角色的不同點，哪些是自我性格的發揮，哪些是游戲角色的設定，哪些是演出角色的需要，這些問題厘清之后，表演狀態將更為自然，對角色的理解更為深入。

四、在戲劇表演中融入游戲教學的幾點建議

戲劇在英文中有“玩樂”或者“游戲”的多重含義，在寓教于樂的教學前提下，游戲的作用越來越明顯。但是在傳統的教學理念影響下，游戲教學被神秘化和程序化，這難免會給學生造成一定的心理負擔。所以在引入游戲的教學中，應該多層面激發學生的演藝天性，在自由、快樂、放松的心理環境和教學環境下，自然而然地從死板接受到游戲愉悅接受，使心理過渡更為自然。

1.建立相應的教學體系，完善愉悅教學機制。游戲與生活方式和經濟發展這兩個元素密切相關，所以在教學大綱的設置、教材的編寫中，一定要對教學模式、組織構建、實踐方式等進行相應調整。在表演教學中以游戲為橋梁，汲取現實生活與科技發展的新元素，以此來促使教學方式、內涵、效果的不斷提升。

2.游戲應做到形式內容新穎靈活。在表演教學中引入游戲，學生容易接受并做出積極反應。例如學生情緒普遍低落時，就用游戲方式使他們的神經與肌體同步活躍，營造活躍積極的課堂氛圍，激發學生的創作情緒，實現教學互動雙贏。

3.以愉悅心境構建和諧、互動的教學環境。在表演教學中引入游戲，能夠使學生的心理更為自由靈活，充分體驗表演的細致感覺。只有學生充分體驗到情緒與心理的變化，才能更為深刻地體驗角色內涵，把握角色的演繹方向，做到個性化演出。游戲能夠提高教學效率，為優秀演藝人才的培養提供新渠道。

4.有機、自然地將游戲引入表演教學。對游戲內容和方式的選擇，一定要深挖游戲的文化內涵和戲劇元素，在戲劇表演的審美中，形成一種審美文化氛圍，進而提高審美格調。

總之，藝術與表演的根源在于游戲的沖動，這是人性自由發揮的需要。在表演教學中引入合理的游戲練習，能夠很好消除學生對表演的緊張、茫然情緒，使表演天分在游戲中得到釋放和發揮，進而獲得更為自由、深刻、真實的表演體驗。

［1］董建.戲劇藝術十五講［M］.北京:北京大學出版社，2010.

［2］梁伯龍.戲劇表演基礎［M］.北京：文化藝術出版社，2009.