韋伯《f小調第一單簧管協奏曲》解析

于 鵬

韋伯是浪漫主義風格的單簧管演奏代表者，而在歷史發展過程中，浪漫主義風格的音樂作品是歷史的最興盛時期，韋伯就是這個時期的非常著名的作曲家之一，他對于單簧管的演奏技巧等進行深刻的分析。從其創作的作品中，我們可以發現很多特征，并且這些創作理念和風格對后來的單簧管音樂作品的創作也產生了很大的影響。下面對韋伯的這首第一單簧管協奏曲的背景、曲式結構以及演奏技巧風格等進行分析，進一步解析韋伯作品的音樂風格特征，也為以后的音樂創作提供更多的創作素材和演奏技巧。

一、韋伯《f小調第一單簧管協奏曲》創作的時代背景

韋伯是十九世紀德國著名的浪漫主義作曲家，他也是非常優秀的鋼琴家和指揮家，一八三一年他創作了這首第一單簧管協奏曲，是受當時的巴法利亞國王委托，為當時擔任宮廷首席單簧管的貝爾曼來創作的。這部協奏曲從曲式結構、演奏技巧、藝術表現等方面都奠定了其不容動搖的地位，是獨一無二的創作作品，在很多音樂比賽中，這部協奏曲依然是優先的選擇曲目。

二、韋伯《f小調第一單簧管協奏曲》的曲式結構

他的這部協奏曲一共是由三個樂章組成，在第一章中，協奏曲的表現形式和結構構成體現出了不均衡性，不拘泥于傳統的協奏曲創作方式，利用自由的奏鳴曲方式進行了第一樂章的樂曲創作，同時將協奏曲的主題進行倒裝表現，都深刻地體現著韋伯的個人創作的風格特征。第二樂章的曲調是a b a式的，慢節拍，第三樂章不同由于第一和第二樂章，采用的是回旋曲的小快節奏。通過將民間富有浪漫主義色彩的曲調和舞蹈融合，進而在F小調上進行了華麗密集結合，最后在高潮聲中落下序幕。下面以其第一樂章為主要對象進行解析。

第一，引子部分的主題旋律從低音區緩緩地演奏開始，因為引子部分的主題在整個協奏曲的演奏過程中一直貫穿，因此通過次主題的引導，確保整個演奏過程中情緒的表現。

第二，呈示部的旋律節奏明快，一共是四十七小節的長度，在主題中包含著兩方面的素材，一方面是小三和弦的分解，另一方面是六度上行進的跳躍，前面的旋律相對來說更加的剛強，后面的旋律相對來說更富有疑問。在之后的音樂表現中又出現創作者自己創造的新材料，通過在十四小節的地方附件了節奏點，使得整個呈示部的演奏更加的莊嚴，認真。在本部二十四小節處，作品的風格又發生了較大的變化，整個協奏曲的音樂風格又變得鏗鏘有力，將原來的F小調的主題再次凸顯。這部協奏曲中四十八小節到七十三小節的演奏過程中，整個旋律都是以F小調基本旋律和音調，這是一個八小節的重復型的音樂段落，在這整個的演奏過程中，就好像是一個獨奏者的疑問，在整個旋律和低音聲部的音樂表現中，體現著一種對話式的音樂表達效果。

第三，從第一章的118節之后，添加了兩個樂段的插部，從一個一個b a大調的差部旋律開始，整個協奏曲的旋律呈現出一種音階下行的特點，第二樂段中表現的是人們對美好生活的向往，對于未來的憧憬，整個華彩樂段都表現著人們對未來的生活的一種美好憧憬和向往，至此顯示部也結束。

總之，在整個協奏曲表現中，曲調風格一直是以浪漫主義風格為主要的表現內容，通過在各個小節中，采用不同的風格變化和演奏格調等從而將整個單簧管協奏曲的主題風格進一步凸現。

三、《F小調第一單簧管協奏曲》的演奏技巧

（一）呼吸和吐音技巧

呼吸是單簧管演奏過程中，很重要的一種氣息調整，也是體現整個協奏曲演奏過程中，表演人員所表現出來的很重要的演奏技巧。單簧管協奏曲在演奏過程中，演奏者經常容易出現呼吸緊張，尤其是在比較急促且又聯系緊密的小節中，換氣的地方演奏者經常會緊張，那么一緊張就會造成整個演奏旋律的搶拍或者是晚進，這些都會嚴重影響著整個單簧管協奏曲的表現效果。因此做好單簧管演奏過程中的呼吸和吐音就變得非常重要，掌握好的演奏技巧對于演奏者完成表演來說，有很重要的作用，吐音技術的高低關系著整個單簧管演奏的效果。因為我們大家都知道單簧管演奏不同于鋼琴、小提琴演奏，鋼琴、小提琴演奏過程中，只要運指指法正確，再加上適當的指法調整就可以完整地展現整個演奏過程的表現力。單簧管演奏時，尤其需要演奏者進行吸氣呼氣等的換氣，同時節拍的掌握非常關鍵。因為單簧管獨特的藝術效果不同于其他的樂器演奏，在表演過程中，一旦出現問題，就會造成演奏效果的突兀，造成對整個協奏曲的破壞。因此一定要對呼吸和吐音技術加以重視。那么要做好呼吸和吐音，演奏者必須首先熟練掌握整個單簧管演奏過程的吐音技巧，要對如何正確吐音和正確呼吸有一個正確的掌控。除此之外，由于需要舌頭的配合，那么舌頭動作一定要熟練，對于一些舌頭表演上的技巧也要反復訓練養成，對于各類吐音的應用范圍有一個清晰的掌握和了解，整個演奏過程中才就會非常流暢。除此之外，演奏過程中，吐音時要形成穩定激進的氣壓，確保吐音干凈利索，只有正確地把握了呼吸的節奏，在聯系的時候做好各個節拍的劃分，控制好呼吸，才能夠正確輕松、流暢自然地完成表演。

（二）倚音和顫音技巧

在《f小調第一單簧管協奏曲》中包含了大量的倚音，在全部主題中，大部分都是前倚音，當然在倚音的演奏過程中，不需要將重點置于演奏倚音上面，否則會使得其他的陪襯的音符將其遮蓋。倚音表演所占用的時間是本音階從拍子的分割中空出來的，因此一定要控制好倚音的表演時間，不能夠讓其占用其他的拍子時間。要做到快慢有序，通過倚音的使用，使得在整個單簧管演奏過程中，形成一種詢問式的音調，慢慢地旋律低沉，轉化為一種暗淡、猶豫的旋律。在整個單簧管演奏中，副本的主題也是倚音的使用，但是由于音調的轉變，主副部之間的旋律音調完全不同，音樂的情緒發生了較大的變化。

這首樂曲最具代表性的顫音在第267—274小節的演奏上，在樂曲結束時，開始以輕柔的旋律進行結尾演奏，之后推向高潮部分，使得整個演奏過程高低有序，在這樣的演奏方式中，顫音的使用更是充滿了很大的難度。在使用顫音時一定要準確地掌握胸腹式呼吸方法，演奏過程中，將整個氣息調整到胸部，之后沿著氣流外吹的過程中，利用腹部肌肉進行快速地縮進，由此產生脈沖，就形成了不同的顫音。顫音在演奏的過程中，不但要注意旋律音調的掌握，同時對于手指的放松也有一定的要求，一定要自然、輕柔，避免顫音使用的誤差，反而造成一種很刻意的表現，一定要確保演奏過程中顫音連接的平穩。

四、情感和個性表現

在單簧管的演奏過程中，準確地把握基本的演奏技能要求，有助于整個單簧管演奏的流暢和自然，這是單簧管演奏的基本藝術需求，也是演奏者想要完成一個好的藝術作品的必備需要。所謂的情感表現，顧名思義，就是指情意，情調等通過一定的介質進行表現。《f小調第一單簧管協奏曲》中，韋伯表現出了具有代表性的浪漫主義色彩，音樂中也充滿了浪漫主義的特征，在演奏過程中非常注重人物的內心情感體現。因此在這部協奏曲的演奏過程中，就非常注重情感和個性的表現，那么要完成這樣的作品演奏，就必須首先了解創作者的風格特征、情感特征等。通過對創作者特定的人物及性格特征的了解，從而把握情感因素，體驗情感，控制情感，把握樂曲內在的情感聯絡，準確地把握好創作者在這部協奏曲中所要展現的情感表達內容，在演奏過程中，將自己的情感和音樂融為一體。

這首協奏曲經歷了無數人的演奏，但是由于每一個人的理解不同，再加上各自的演奏風格不同，那么就形成了具有各自獨有風格的藝術作品。因為我們每個人的生活環境不同，所形成的對音樂的理解不同，各自的性格特征、心智模式等不同，那么對于音樂作品的感受也就不同，因此在完成這首單簧管協奏曲的表演過程中，一定要準確地領悟樂曲的情感表現特征，將整個協奏曲演奏過程中的旋律變化和情感表現相結合，再根據作者當時的生活環境和所要的表現的浪漫主義色彩的情感表達進行聯系，盡可能地在演奏過程中融入表演者自己的情緒，釋放出獨特的表演魅力。

韋伯的《F小調第一單簧管協奏曲》無論是從音樂的曲式結構還是從演奏技能技巧上都一直遵循著自己所喜愛的浪漫主義風格特征的音樂路徑來進行創作和表達。他所要的表達的音樂內涵主要是對未來的憧憬和向往，從而形成了具有情感表現和個性特征的單簧管樂曲。作為現代的我們來說，在音樂演奏還是創作的過程中，一定要向韋伯學習，不斷地將技能和情感融合，創作更多美好的音樂作品供人們欣賞。

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