陳春華
自21世紀以來,整個世界正以不斷加速的方式步入全球化3.0的時代,個人電腦、光纜、工作流程軟件等應用技術,不僅縮小、平坦了人與人之間進行溝通、交流和競爭的距離,尤其是加劇了國際間音樂交流和學習活動,而且還極大地改變了人們對于音樂作品的創作、欣賞和學習觀念,比如電子音樂的問世以及不同風格音樂作品的交互融合等,極大地開闊了人們的視野也激發了人們對音樂學習的無限欲望。
我國傳統音樂教育模式的挑戰一方面來自于如何有效利用不同的新媒體樣式,為現實的音樂教育活動服務,提高學生的學習效率和興趣;另一方面是教會學生如何辨別、處理這種信息網絡提供的優質和劣質的音樂作品,尤其要考慮如何利用這種社會化的教育模式為學校教育服務,從而實現二者間的互動協調發展。
眾所周知,從文化傳承的角度來說,音樂作為社會文化的一種重要表現方式,尤其是具有濃厚民族特色與地域特色的本土音樂,它們不僅蘊含著人們的喜、怒、哀、樂等情感信息,而且包含著社會、經濟、文化、政治、風俗習慣等歷史性的信息,這對于本土文化的傳播和延續顯得尤為的重要。正如上文所說,近年來隨著國內外音樂交流活動不斷增多以及全球化信息傳播網絡的建立,本土音樂的可持續發展與廣泛傳播面臨著極大考驗,這對于我國傳統的音樂教育人才培養目標提出了新的挑戰。
正如上文所說,我國需要建立以“文化傳承”為主的國際化的音樂人才培養目標和觀念。然而,當前我國的音樂教育課程體系主要是以歐洲音樂教育體系、教育理念和教育內容為主,視野狹窄,很難滿足多元文化的音樂教育體系構建和綜合性人才培養目標的需求。其面臨的挑戰在于如何構建新的音樂人才培養模式和理論框架,從歐洲音樂世界觀轉向世界音樂文化世界觀。這是一個從觀念到行為的長期而系統的轉變過程,不僅需要諸多高等音樂教育人才培養機構的努力,更需要國家相關政府部門的引導和支持。
綜合素質和專業型人才是近年來社會對于高校人才培養提出的新標準。然而,多年來,我國高等音樂教育極為重視專業知識的傳授,而輕視學生綜合素質的培養。經過多年的變革與創新,雖然有了一些改觀,但知識結構的單一性仍體現得尤為明顯。
首先,我國諸多高等音樂教育機構仍然堅守傳統“專業型人才”的培養目標,普遍實施專一化的教學計劃,必修課多,而選修課少,導致專業知識量雖然比較多,而且也具備一定的理論深度,但學生的視野狹窄,缺乏跨學科知識和全面的綜合知識接受機會。因此,學生的知識結構不合理,而且綜合性的人文素養較差。
其次,眾所周知,好的音樂作品既需要表演者嫻熟的技巧發揮,更需要其對作品情感內涵深入全面的理解。然而,在現實的教學活動過程中,教師對學生的培養和教育僅僅停留在專業知識和技能方面,而沒有將自身的人格魅力、道德品質、專業心得等綜合性的要素貫穿于音樂教學活動過程中,這也就無法實現高校人才培養“教書”與“育人”的雙重目的。
一般來說,高等院校音樂教育的主要目的就是為了培養合格的基礎音樂教育師資隊伍,教學實踐能力、教師角色體驗與專業素養的培養貫穿在整個教學活動過程中。因此,我國傳統的高校音樂教育在課程設置和教學方法上,往往重視理論知識的講授,而輕視技能技巧的學習,尤其在時間安排上,經常把音樂實踐和理論學習截然分開。學生很難進行系統的知識學習和實踐活動,導致很多音樂生都是能唱不能跳、能彈不能唱,很難全面發展。
音樂是一種極為開放的藝術表現形式,與整個社會的發展潮流緊密相連,這也是其存在的生命力,脫離大眾的審美偏好,也便脫離了生存的土壤,而無法健康成長。
當前,由于種種原因,高校音樂教育的內容與時代音樂發展的潮流存在一定的脫離。一方面,教師忙于自己的事務,既不關心學生的音樂需求,又不關注豐富多彩的社會音樂生活,在教學活動中僅僅照本宣科,從而堵塞了學校音樂教育向社會音樂活動汲取營養的渠道;另一方面,在教材選用上,往往注重傳統的經典教材,然而,這些教材對經典音樂作品選用得較為充分,富有時代氣息的音樂作品太少,這極大地削弱了學生的學習興趣,降低了學習效率,進而影響了學生對音樂世界的積極探索。
正如上文所說,本土音樂是我國傳統文化的一種重要表現形式,在文化傳承中發揮著極為重要的作用,在當前全球化快速發展的社會環境下,我國高等院校音樂教育部門應承擔起發揚、創新、延續本土音樂的職責。然而,目前我國很多音樂教育機構在對本土音樂的研究中,僅僅重視對傳統音樂的闡釋和演繹,既缺乏對音樂在文化傳播中重要性的認識,更缺乏創新意識,尤其是跨地域、跨國界進行音樂研究與創作以及人才培養的宏觀視野,導致我國的本土音樂在國際化傳播的大背景下,呈現出慢慢淪為邊緣化的趨勢。
當前,隨著我國信息技術的不斷進步,音樂藝術逐漸突破傳統的表現形式、領域和意義,向著電子技術、信息技術、工程技術等領域拓展,呈現出前所未有的空間和前景。因此,我們要及時轉變教育思想,自覺從社會發展的廣闊視野中去了解和把握音樂教育的改革和發展方向,利用一切可能的新媒體形式,引導學生的興趣,提升其對音樂作品的識別能力。
針對音樂人才來說,其綜合素養的培養主要體現在三個方面:一是除專業課以外,其他文學、藝術、哲學、歷史等相關學科知識的學習和了解,以此來豐富自己的知識面,提升對音樂作品的理解和領悟能力;二是學生專業能力的培養,這要求學生不僅具有深厚的專業理論知識,同時具有較強的音樂表演能力,能夠將理論和實踐結合起來進行專業學習;三是要具有豐富的情感體驗,尤其要具有音樂審美感,能夠分析不同音樂作品所表達的思想情感。因此,這就要求教師既要調整自己的課程設置,將理論教學和實踐演練有機結合起來,同時還要有意識地對學生進行情感思維的開發。
多元文化教學是指在教學活動過程中,要突顯出對其他音樂風格的重視,尤其是強化對國外民族音樂的重視,但并不是說就一定要開設世界民族音樂課程或者少數民族音樂課程,這不僅加重了學生的負擔,而且也未必能夠收到預期的效果。事實上,我們要將世界民族音樂的精髓和特點融入到教學活動中,通過與代表性音樂作品對比分析的方式,提升學生對多元化音樂作品的認識。這種教學方式對于教師的個人能力提出了更高的要求,他們既要懂得世界民族音樂,同時又要對當前具有代表性的音樂作品有一定的了解。
總而言之,在當前社會環境,尤其是傳播環境正經歷著急劇變化的社會環境下,我國的音樂教育要認清當前的形式,從學生興趣、社會人才需求、大眾審美偏好以及文化傳承的角度,來設置相應的教學目標和培養模式,從而提升高校音樂人才的培養效果。
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