珠影廠的青年攝制組

史興慶

上世紀八十年代，大陸的電影制片廠出現了兩個頗具傳奇色彩的青年攝制組，一個是以陳凱歌、張藝謀為代表的廣西電影制片廠的青年攝制組，他們拍出了《一個和八個》、《黃土地》等經典影片，標志著第五代導演的崛起；另一個是珠江電影制片廠的青年攝制組，以鄭康振、趙曉時和張澤鳴等人為代表，他們拍出了電影《絕響》震動影壇，譜寫了關于第五代電影人的另一段佳話。

一

1985年，張藝謀憑借《黃土地》，獲得了中國電影金雞獎的最佳攝影獎，這也使得1986年金雞獎最佳攝影獎的歸屬格外引人期待和注目。這一年，珠影廠名不見經傳的鄭康振攜手師弟趙曉時，憑借電影《絕響》異軍突起，斬獲殊榮，這一年鄭康振37歲，趙曉時24歲。

鄭康振是廣東茂名人，生于1948年10月，中學期間經選拔進入了飛行員學校，后又轉入部隊。1971年，23歲的鄭康振復員分配到珠影廠，在洗印車間做技術員，一干就是九年。這九年，鄭康振幾乎天天同膠片打交道，這為他以后走上攝影道路奠定了基礎。

1980年，鄭康振從洗印車間調入攝影車間。鄭康振從最低一級的攝影助理開始做起，在此后的三年里，他參與拍攝了《梅嶺星火》、《秋天的印象》等影片。雖然有洗印車間的技術積累，但做電影攝影卻是從頭來過，鄭康振利用各種機會努力學習，不斷充實自己。31歲的他立下志向，要用十年的時間成為一名優秀的攝影師。

1983年，鄭康振迎來了人生中重要的轉機。這一年，北京電影學院開辦了攝影系干部專修科，面向全國制片單位招生。當時，珠影廠有兩個錄取名額，而參加考試的有十五人。攝影助理鄭康振脫穎而出，和趙曉時一起考入北京電影學院。35歲的鄭康振是這個專修班年齡最大的學員。

1984年，廣西電影制片廠張軍釗、張藝謀等人拍出了《一個和八個》，給大陸影壇很大沖擊，緊接著是陳凱歌、張藝謀的《黃土地》出來，整個影壇為之震動。各制片單位開始對年輕人大開綠燈，扶持他們，發掘他們中的青年才俊。鄭康振他們趕上了這一新生代電影人成長的黃金時期。

二

1985年，鄭康振、趙曉時畢業實習，回到了珠影廠。珠影廠特別看重這兩個學成歸來的年輕人，以他們拍攝實習作品為契機，成立了一個青年攝制組，籌拍電影《絕響》。

這個青年攝制組的成員，包括攝影鄭康振、趙曉時，導演、編劇張澤鳴，照明姜勇，美工張景文、彭俊等十幾人。這幫青年人以前分布在珠影廠的各個部門，從未獨立創作過電影，鄭康振只做過三部影片的攝影助理，而導演、編劇張澤鳴則只跟著著名導演胡炳榴做過兩部影片的場記。

《絕響》描述了一位廣東民俗音樂藝人區老樞，編寫過不少動人的曲譜。“文革”中，很多民俗音樂被禁。曲譜雖然被區老樞藏了下來，但他的兒子冠仔卻因在批斗會上聽到父親婚變的“丑聞”，離家出走。十年后，冠仔回到了物是人非的小巷，見到了蒼老的父親，看到了父親在劫難中譜成的曲譜，認識到父親對曲藝事業的執著……影片講述了50年代至80年代，大陸社會在時空與個人意識上的變遷，具有濃郁的南國風情。

影片分為“文革”前、中、后三段，在攝影上，鄭康振他們采用了不同的影像處理：“文革”前是溫馨的，“文革”中是清冷的，“文革”后是絢爛的——這種三段體的影像處理，頗具創新性，給金雞獎的評委很大的沖擊，成為獲獎的重要因素。

《絕響》是鄭康振作為攝影師完成的第一部作品，也是電影學院的實習之作。拍攝過程中，他們充滿激情，但創作過程卻并不順利。

一開始，劇組設立的是雙導演制，由張澤鳴和另一位有經驗的導演聯合指導，但那位導演不愿意參與這個毫無經驗的攝制組，最終只剩下張澤鳴獨立執導。

影片開拍不久還換了主演。一開始，影片追求地道的廣東味兒，劇中主角啟用的是廣東本土演員，后來這個演員因為演技問題被撤下，由演員陳銳接演。和影片的其他主創一樣，陳銳也是第一次出演主角。

與換演員的挫折相比，主創們經驗嚴重不足是更大的問題。但當時珠影廠的廠長、著名導演王進給予了他們充分信任，讓他們放手一搏。

這幫年輕人發奮圖強，找到了彌補經驗不足的辦法，那就是討論，乃至爭論。萬事開頭難，在度過了一段艱難的磨合和摸索之后，影片在拍到三分之一時，大家找到了創作的感覺，將影片一氣呵成。

一年后，《絕響》在第六屆金雞獎上，獲得了最佳攝影獎、最佳美術獎、最佳導演提名、最佳影片提名和最佳男主角提名。珠影廠的青年攝制組獲得了極大的成功。

由于種種原因，珠影廠的青年攝制組在《絕響》之后沒有維系下去，幾年后，張澤鳴去了國外，趙曉時、姜勇等人也先后離開了珠影廠，而鄭康振留了下來。

三

《絕響》之后，鄭康振在珠影廠接拍了《飛天神鼠》、《兩岸同根》等多部故事片和電視劇。進入90年代，廠里的很多電影人開始在社會兼職，甚至“下海”，而鄭康振一直堅守在珠影廠的崗位上。

鄭康振拍攝的電影再次引起了金雞獎的注意是1994年的事了。這年他拍攝了《啼笑冤家》，這是一部根據同名客家山歌劇改編的戲劇片，因為是改編不是原創，最終沒有入圍金雞獎，但鄭康振的攝影還是得到了評委的肯定。由于這部電影的演員，包括男、女一號，都來自地處偏遠的山歌劇團，演員形象存在不足，鄭康振就在攝影造型上想了些辦法，給他們進行了美化處理。

《啼笑冤家》全部實景拍攝，不用舞臺，也不搭景，在這之前很少見。公映后，廣東本土的票房打敗了同期上映的、由史泰龍和莎朗斯通主演的美國大片《炮彈專家》。

上世紀90年代，鄭康振還拍過一部戰爭片同樣獲得了較高的聲譽，這就是《復仇的女人》。當時一些媒體甚至稱，《復仇的女人》激烈火爆的場面，僅次于遼沈、淮海、平津三大戰役電影。《復仇的女人》拍攝條件極其有限，有關部門只給劇組提供了一個連的兵力和四門火炮，這四門火炮還是三個樣子。鄭康振在鏡頭上下了一番功夫，彌補了人員和道具的不足。《復仇的女人》是在海南島拍攝的，海南島四季如春、一片蔥綠，影像色調與悲涼的劇情不搭，鄭康振就利用在洗印車間的經驗，在鏡頭上加了紫色濾色鏡，減少了色彩反差，效果還不錯。

在二十多年的電影攝影生涯中，鄭康振對攝影師如何配合和輔助導演、在電影敘事中發揮作用，有著自己的感悟和見解。他認為，攝影師不要刻意追求鏡頭的造型，而是先考慮敘事需要；另外，在體會導演意圖的前提下，可以有自主的創新。

在《絕響》之后的二十多年的攝影生涯中，鄭康振沒有再現當年的輝煌，《絕響》成為他成功的第一部作品，也成為他攝影藝術的頂峰。

目前，鄭康振已從珠影廠退休。當年青年攝制組里最年輕的主創趙曉時，早已是活躍在國產電影一線的攝影領軍人物。而張澤鳴導演依然定居國外，成為第五代導演中的“隱者”。

當年，珠影廠一幫年輕人扛起大旗，從零做起，拍出一部響當當的《絕響》，震動影壇，這一歷程契合著時代的變化，不可復制； 而鄭康振半路出家搞攝影、六年折桂金雞獎的經歷，同樣不可復制。