淺論專業演奏員的綜合素質

余德興

(景德鎮市演藝公司，江西 景德鎮 333000)

筆者結合自己四十多年的藝術實踐，謹以音樂表演為職業的專業演奏員必備的綜合素質談談自己的幾點淺見。

1 對音樂作品的感覺及分析能力

感覺指的是演奏者對音樂作品的直觀感覺，演奏員在接觸音樂作品后都會有第一感覺，如樂曲好不好聽，什么節奏，什么音調，什么風格，什么情緒等，這是直觀的感性的感覺。我們常說的要用感覺來演奏，這種感覺不僅有直觀的感性感覺，而且還包括演奏者的音樂修養和文化修養，而最關鍵的還在于對作品的理解能力。

一首好的音樂作品，要讓觀(聽)眾欣賞接受，少不了演奏者的二度創作和藝術加工。音樂作為人類的一種特殊語言，其學習和表達過程也體現在讀寫聽說上，讀是唱(奏)，聽是欣賞，寫是創作，這幾個方面相輔相成。因此，作為專業演奏員首先要認真讀譜，在認真、準確讀譜的基礎上，了解和熟悉作品的內容和內涵，并對樂曲產生的文化背景及演奏上的技術要求進行全面分析，強化對作品內容內涵的理解，從而對作品進行完整的詮釋，只有這樣，才能讓音樂演奏生動、豐富而有感染力。

任何音樂作品都有一定的時代背景和不同的風格，演奏者必須用當代的審美眼光去對音樂作品的背景意義和風格作出恰當的詮釋，才能使音樂作品煥發新的光彩。近年來，在中國音樂金鐘獎樂器演奏比賽中，不少青年選手演奏的雖然是傳統曲目，但因為加入了很多當代青年人的理解，而使演奏“不老氣，有新意”得到專家們的肯定。而一些優秀的選手在演奏新作品時，因為在演奏前增加了對曲目背景知識的學習，對作品有了深層次的解讀，因此獲得了佳績。實踐證明，對樂曲的感覺及分析能力是專業演奏員綜合素質的關鍵所在。

2 對旋律節奏的感知及控制能力

在音樂諸要素中，旋律向來被看作是人類感情的物質載體，音樂的旋律存在于節奏之中，節奏作為音的長短組合是體現音樂美學特征的重要因素。因此專業演奏員對旋律節奏的感知及控制能力是綜合素質的重要體現。

器樂旋律與聲樂旋律的根本區別在于它利用樂器本身的性能特點，如多變的音色、寬闊的音域、豐富的演奏技巧，大幅度的力度變化，調式調性的自由轉換，復雜的節奏型，多種類型的樂隊組合等，其中尤以樂器演奏者的技巧和對樂曲演奏風格影響最為重要。只有在演奏者高層次地審美情趣和嫻熟的技術控制下，才能較好地把握作品，通過樂器的音響色彩描繪出聽覺形象，使聽眾在音響接受過程中感受到音樂形象的具體鮮明的圖景。這就是演奏者在二度創作中通過想像與聯想創造與感受音樂傳導出的內心視像，并通過豐富的情感體驗給予樂曲和音響的準確發揮。這一切都離不開對旋律節奏的感知和控制能力。

例如，中國傳統音樂中存在大量的散板節奏，這些彈性節奏在演奏時，是由演奏員根據情感表達的需要而自由選擇的，是情感盡情抒發的需要，而這種彈性節奏，正是中國傳統音樂中的精華，不是理性的思索可以產生的，而是一種情感的外化，是宣泄情感的必然表達。

器樂演奏是一個時間漫長，技術含量較高的學科，演奏員在臺上演奏得以正常發揮，特別是旋律節奏的內在感知和有效控制是演奏者綜合素質的體現。這種能力與基本功息息相關。因此，作為一個專業演奏員，既要有扎實的基本功，熟練掌握各種演奏技能，又要有較高的藝術表現力和創造性運用基本功的能力，使表演功能與音樂感受得到統一。

3 對作品情感的把握及表達能力

音樂的最終目的是表達人的思想情感和反映社會生活的一門藝術。“情感”作為人類藝術的永恒主題，也是音樂家們表現的重要主題。我國古代音樂典籍《樂記》中就曾提出“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法，演奏藝術是情感的藝術，演奏者只有用“心”奏樂，把心中真摯的感情融進自己的音響之中，自然地傳遞給觀眾才能達到激蕩人心的藝術效果。聲是形式，情是內涵，聲為情而發，情助于內，聲發于外，聲情巧妙結合，才富有光彩。

音樂是抽象的感情表達，而演奏者對作品情感的把握和表達能力以及個性化的創造能力是至關重要的。著名青年二胡演奏家、嚴潔敏教授的二胡演奏音色純美，素以有個性和創造性著稱。她演奏的《江河水》充滿激情，以悲痛欲絕的傾訴，傳遞人類超越時空的痛苦。細膩而精確。相比而言，我們現在一些樂手則太缺乏對作品情感的把握，一些樂手甚至陷入一種純技巧性或模仿性的演示，缺少獨特的感情處理。

“意境”是作為一切藝術創造的核心。我國古代詩人對詩歌創作提出要“意中有境，境中有意”。“意境”的美學思想可以說在藝術領域是貫穿始終的，而音樂的意境則是將各藝術門類的根本性特征融于一身，相互滲透的。著名詩人白居易曾寫過一首贊美道士鼓琴的詩，詩寫道:“無為道士三尺琴，中有萬古無窮音。音如石上瀉流水，瀉之不竭曲源深。彈雖在指聲在音，聽不以耳而以心。心意既得形骸忘，不覺天地白日愁云陰。”詩中道士在奏琴時“神閑氣靜，蕩然醉心，”已對外界視之不見，聽之不聞了。可見演奏者與欣賞者都被意境而陶醉。如華彥鈞的《二泉映月》，曲調凄美，旋律動人，意境深沉，含蓄凄涼。雖然在主觀上表現的是他自己的人生經歷和精神感悟，但在客觀上卻深刻地揭示了人生悲劇的社會根源，作品具有淳樸的民間特色和深厚的傳統底蘊。演奏者必須充分發揮二胡這一民族弦樂的獨特音色，以深沉哀怨，飽含憤慨和如訴如泣的旋律，真情而深切的揭示阿炳凄涼的身世和悲憤的心情與復雜的內心世界，使人們感受到舊社會的黑暗，突出內心感受和生命狀態的捕捉與把握，在我所聽過的演奏中，我省著名二胡演奏家王亮生先生尤為突出。

實踐證明:演奏者的是情感把握是能否引起觀眾共鳴的關鍵，作為一名優秀的演奏員，必須用“心”演奏，用“情”演奏，要全神貫注地投入感情，并根據作品的意境貫穿始終，只有情真意切，才能感動觀眾。

4 結語

演奏藝術是一門綜合藝術。技巧的運用、感情的處理、心理的調整都是演奏員必備的素質，而對音樂作品的感覺及理解、分析處理能力都是關鍵，對旋律和節奏的感知及控制能力是技巧嫻熟的體現，而融入內心情感則是演奏好音樂作品的根本。

［1］宋國生.二胡演奏藝術［M］.天津:天津百花文藝出版社，1984.

［2］石一冰.二十世紀中國二胡專業音樂教育概覽［J］.人民音樂，2004(3).