結合各方面研究河南地方戲曲的唱腔及音樂發展

申桂紅

河南被稱為“戲曲之鄉”，這里有著豐富多彩的戲曲種類和光輝燦爛的戲曲文化。清代的乾隆、嘉慶年間，中國戲曲的發展進程出現了一個重大轉折，風靡全國的昆曲逐漸出現了衰敗趨勢，而產生于間的各種地方戲劇種，在與昆曲的競爭中取得了優勢。河南為數眾多的劇種大多產生于清代，它們正是在“花雅之爭”的風雨中逐漸發展、成熟的。

一、從曲牌方面研究

（一）曲牌的定義

曲牌是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱，俗稱“牌子”。明王驥德《曲律》說：“曲之調名，今俗曰‘牌名”?？梢姟扒啤敝Q由來已久。古代詞曲創作，原是“選詞配樂”，后來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞。

（二）曲牌音樂對河南地方戲曲唱腔影響

中國戲曲發展的歷史告訴我們，在戲曲音樂的結構體制中，曲牌體是最古老的戲曲聲腔體制。在板腔體戲曲聲腔生成以前的漫長時期，無論是演唱北雜劇的北曲，或是演唱南戲戲文的南曲，不僅用于演員演唱的是曲牌，即便是配樂部分，也都是演奏約定俗成、具有明顯程式性特征的曲牌音樂。范立方在所著《豫劇傳統曲牌音樂》一書中說：“在豫劇傳統戲中，曲牌音樂的運用，有著約定俗成的不移之格，形成了許多專曲專用的音樂形式。如朝廷出將、升帳、興兵、操練、擺陣交戰，官員迎賓送客以及飲酒、接旨、娶親等都要演奏相應的專用曲牌”。

（三）河南地方戲曲音樂設計的變化發展

從《豫劇傳統曲牌音樂》一書中所搜集的曲牌來看，一方面可以看出某一曲牌常常用在什么場合、怎么使用，并顯示曲牌音樂的程式性；另一方面又會發現，一些曲牌依其適宜表達的感情類型常常多次變化使用，顯示出戲曲藝術程式性特征的泛用特點。

曲牌在歷史上作為傳統戲曲音樂的重要組成部分，支撐了戲曲藝術的傳承發展。那些經過長期流傳，經過歷史篩選，觀眾早已耳熱眼熟的具有很強藝術感染力的優美曲調，為許多現代作曲家提供了豐富、古老而又鮮活的音樂創作素材，有著非常重要的參考價值。

二、從板腔方面研究

（一）板腔定義

板腔體音樂的問世，為我國戲曲音樂的發展開辟了新的領域。它是隨著明末清初梆子腔、皮黃腔的興起而發展起來的。板腔體是戲曲、曲藝音樂中的一種結構體，或稱“板式變化體”。以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上，按照一定的變體原則，演變為各種不同板式。這種結構體式，以簡練的基本音樂素材與靈活變化的發展形式為特點。板腔體音樂的產生，對曲牌體音樂體制來說是個重大的突破和發展，是我國戲曲音樂史上的一座里程碑，也是我國戲曲音樂結構美學特征的重要標志。

（二）從音樂設計上分析河南板腔體的唱腔的基本格式

起板（導板、叫板、栽板）——正板（慢板、流水、二八、非板）——送板。這種基本格式，在應用中可以根據內容的需要，運用不同的板式節奏變化，不同的板式組合方式，不同腔式旋律的伸縮、擴展構成不同的唱段。節奏可張可馳，腔調可高可低，千變萬化沒有定曲，但它的基本格式不會變。

（三）板腔體的基本唱法

河南板腔體的基本唱法，是以一對唱詞對偶呼應的上下句為基礎，俗稱“兩句腔”。板腔體板式的變化手法：變化板式系由正板板式變化派生而來，它們或有著自己的結構形式，或有著較為穩定的聲腔旋律，既可以與正板的演唱曲調交織轉接，又可以不依附正板而單獨構成唱段。如慢板類中的變化板式金鉤掛，盡管在板眼形式和曲調諸方面，與慢板的正板唱法區別不大，但由于過門音樂的緊縮，段式結構發生了變化，演唱起來情緒更緊湊、更集中，可以用來表現正板唱法不易表現的戲劇情緒。

三、從調式調性方面研究河南地方戲曲的唱腔及音樂設計的變化發展

曲劇的音樂調式豐富多彩，它的全部唱腔音樂，在總的音列中是七聲俱備的。曲劇唱調曲牌音樂的調式有如下數種：以中國古代音名“宮、商、角、徵、羽”為名。

以“宮”為主音所構成的六聲宮調一五聲宮調；

以“商”為主音所構成的七聲商調一六聲商調；

以“徽”為主音所構成的七聲徵調一六聲徵調一五聲徵調；

以“羽”為主音所構成的六聲羽調。

在傳統戲曲音樂中，無論是曲牌體還是板腔體，對有無音樂主調都不太刻意追求。板腔體遵循的是主調變奏原則，一個基本曲調，主要通過節奏變化變為多種唱腔板式，所以曲調比較單一，音樂形象當然也很統一。就是曲牌體戲曲，盡管曲調豐富多樣，難避冗雜之嫌，但由于它生成的早期受到了諸宮調的影響，音樂曲牌的連接，遵守了一定規范，加上聲腔的語言規范和聽覺習慣，人們已不再考慮曲調是否統一。

四、從唱詞方面研究河南地方戲曲的唱腔及音樂設計的變化發展

河南地方戲曲有許多廣為流傳的經典唱段，其唱詞語言凸現了鮮明的地域特色。語言是戲曲聲腔形成的首要前提和基礎，也是一劇種區別于他劇種的重要條件。河南戲曲唱腔藝術和地方言土語具有極為密切的關系，形成良性互動關系；而各地方戲曲最重要的藝術特色即是它的方言土語，以及由此孕育出來的聲腔音調系統，因此足見唱詞語言之于河南戲曲的重要性。

（一）口語化

河南地方戲曲唱詞語言最突出的特點便是“口頭語言”引入，唱詞直抒胸臆，從不矯揉造作；很少有華麗詞藻的雕琢修飾和古奧、僵化、生澀的字句；也很少引用冷僻的典故和隱晦的寓意?？谡Z是最直白、最淺近的語言，也是最親切、最不可或缺的語言，所以它也是生命力最旺盛的語言。

（二）格調的鄉土性

“鄉土性”意指最本真、最純粹的地方風物俗情的人文特性。河南地方戲曲唱詞語言格調的鄉土性，就是以鄉民百姓的視角觀察、認識世界，以鄉民的語言習慣表達、詮釋民間的鄉風俗情。河南地方戲曲，創造它的是本土鄉民，享用它的也是本土鄉民?！坝米约旱恼Z言和行動來表現自己的特征”是一種最樸素而現實的表現手法，也是河南地方戲曲創造者最樂意而且最力所可及的。

（三）語辭的地域性

所謂“地域性”，就是地方性特色。特有的語言色彩是地方戲曲存在的首要前提，也是戲曲劇種如此浩繁多樣的重要基礎。河南的方言土語特點突出，有著鮮明的地域特色，它的“語匯豐富，句式簡短明快，語音節奏穩重清晰，五音俱全，四呼規正，語調娓娓動聽，生動活潑，帶有俏皮、詼諧、幽默的意味，有活生生的表現力” 。

（四）情感的詩意性

詩境者，詩句之意蘊、境界也。河南地方戲曲唱詞“情感的詩意性”是通過有節奏、有韻律的語言來表現反映生活，營造美感氛圍，刻畫人物性格，揭示人物內心世界，抒發人物真實情感的。能夠給予欣賞者美的理想，并從中得到審美的享受。

（五）體式的兼容性

這里所說的“體式”系河南地方戲曲唱詞的“體裁”與句法的“格式”簡稱。河南地方戲曲誕生于河南民間，與民間歌舞、說唱藝術有著極為密切的關系。中原歌舞、說唱藝術豐富多彩，河南地方戲曲唱詞語言在藝術風格、結構形式、題材內容及演唱方法等方面，都程度不等地借鑒、吸收、融化了中原地區的墜子、道情、大鼓書、蓮花落、鼓兒詞、三弦書、河洛大鼓等說唱藝術。

五、從演唱方法方面研究河南地方戲曲的唱腔及音樂設計的變化發展

我們知道豫劇是河南的地方戲。它的主要特點是吐字清晰、曲調高昂?？谡Z化很強，容易讓廣大觀眾接受，這也是它深受廣大群眾喜歡的主要原因之一。在戲劇訓練中，它們首先要求要咬好字。當然咬的是河南方言，但是它們在訓練學生時要求學生大聲念白。凡是學過戲曲的人，當他們接受正規的歌唱訓練后，他們的演唱水平、能力、表現力均比沒有學過戲曲的人要好的多。

豫劇一向以唱功見長。在劇情節骨眼上都安排有大板的唱腔。豫劇唱腔高亢嘹亮，真假聲結合堪稱一絕。一般吐字清晰、行腔酣暢易為觀眾聽清接受，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是具有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲。其次是地方特色濃郁、質樸通俗、口語化、本色自然、緊貼老百姓的生活。

豫劇唱腔中，豫東調和豫西調用同樣的調高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宮，即“以徵為宮”的現象。豫西調多落“1”音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宮，即“以清角為宮”的現象。豫劇的傳統唱法中，男女聲部基本上是同腔同調。豫東調演唱多用假嗓，豫西調則用真嗓較多。在豫劇的演唱中，咬字是非常重要的，它比一般歌曲中的咬字要夸張，以語言為主，邊說邊唱，唱中帶說，說也似唱。現代豫劇開始加入合唱和重唱和對唱的形式，這是豫劇在新時期下的演化的結果。

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【作者單位：鄭州旅游職業學院】