弘揚瓊劇藝術的發展

李璟瑤

摘要：文化的傳播與發展離不開本土情節，瓊劇藝術是海南島的本土文化，也是開放性和兼容性的藝術品。瓊劇有著它獨特的戲劇特質。《下南洋》是一部現代劇，它的傳播對于人們了解海南地區文化無疑是一部很好的劇本。瓊劇需要有更多的人來追捧和熱愛。

關鍵詞：瓊劇藝術 《下南洋》 發展

海南省這座充滿機遇與挑戰的島嶼，不斷發展、不斷探索、不斷前進，在擁有國際旅游島發展前景的今天，文明和文化的進步和更新是時代的腳步，是人們對這座神奇島嶼的向往和寄托。傳統和現代結合的戲劇劇本、現代化的舞臺表演，都是時代的召喚。

海南島簡稱瓊，海南島上本土居民有著勤勞質樸、豪爽好客的民族特質，海南島主上有30多個民族，其中主要有黎族、苗族、白族三個少數民族，也有他們自己的宗教信仰。瓊劇是海南特有的一種地方性劇種，也是海南人的精神食糧，有人美譽為“瓊花”、“南海珊瑚”。與粵劇、潮劇和漢劇并稱為嶺南四大劇種，是融合廣東、廣西、福建等地的地方劇種和當地民謠曲調發展至今的。瓊劇文化，塑造了椰島的新形象。海南島依據特定的地理環境和人文景觀、歷史背景，塑造了瓊劇文化發展的每一個腳步。海口是瓊劇的源生地，早在宋代，商貿活動興起，外地劇種開始傳入海南的碼頭。元代時，海南一些娛樂性的活動如勞動山歌、少數民族民間舞蹈、宗教祭祀活動開始融入瓊劇文化。據瓊劇史記載：被譽為“瓊劇之鄉”的安定縣，那里的民間藝人平時一邊忙著參演土戲（瓊劇前身），一邊忙著開設教戲館，著重于培養當地藝人，這是瓊劇的萌芽時期，康熙至乾隆年間（1662-1793），清政府解除“海禁”，準許通商貿易。日本、泰國、新加坡、柬埔寨等國相繼抵達海南，給海南島經濟帶來了商機和繁榮，一些戲劇演出的表演，也給瓊劇藝術帶來了一些演唱風格。直至今天，瓊劇發展至今已有三百多年的歷史了。據資料顯示，瓊劇起源于“模仿說”、“外來說”、“土著說”、“宗教說”。瓊劇在擺脫了弋陽腔劇目的模仿階段后，逐步有了自己的劇種特色，曲詞和道白完全使用海南方言（經常顛倒語序，海南的方言有官語（中州正音）、東語（似閩音）、西江黎語（似廣西梧州音）、土軍語、地黎語（本土音），既有漢語、壯侗語和葡瑤語，還有占語。普通話的韻母有三十八個，而海南話卻有五十五個韻母。在現存的中國戲曲中，瓊劇是為數不多的繼續保留有宋元以來戲曲音調的劇種，瓊劇的聲腔以音樂的中板為主，有正線、內線、外線和反線。劇本結構較重故事性，常以“大團圓”結局。

瓊劇《下洋田》是既改革開放與新時期瓊劇的又一階段，即瓊劇發展的第八個階段——海南“國際旅游島”建設與新世紀瓊劇。瓊劇《下洋田》由羅懷臻擔任編劇、中央戲劇學院導演系教授曹其敬執導，舞臺美術家劉元聲、作曲家汝金山和形體表演、燈光、服裝、化妝等都是富有豐富經驗的演職人員。“2008年一次偶然的機會，著名劇作家羅懷臻與海南省瓊劇院結緣，并應邀來海南考察采風。在海南文昌，羅懷臻被一位年邁阿婆坐在椰子樹間吊床上充滿期待的目光所震撼。經了解，他得知這位老人新婚不久丈夫就下了南洋，一走就是半個多世紀……老人的滄桑經歷在劇作家心中跌宕起伏，觸發了《下洋田》創作靈感。開創性的表現了瓊劇的當代人思想和濃厚的鄉土氣息，是落葉歸根思想的集中體現，給瓊劇藝術的發展帶來的轉機。這部劇在杭州、寧波演出時，獲得“第三屆全國地方優秀劇目展演二等獎”，2009年8月底，作為“慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮演出”劇目在京演出，包括中央領導在內的在場觀眾給予了高度評價。2009年12月在廈門演出時，獲得“第十一屆中國戲劇節優秀劇目獎”。

藝術源于生活，取材于生活。《下洋田》采用編年體的結構方式，以海南僑鄉文氏家族三代人的命運遭遇為線索，既大開大合又細致入微地展現了中國人從“下南洋”到“下海南”的歷史巨變。第一場劇目是在1918年的海南。主演演員張衛山飾演文昌。開場音樂似電視劇《紅樓夢》中音調，帶給觀眾凄婉、柔和、輾轉的小調感受。開場白：“這是家族史，一段延綿的苦難史，奮斗史。故事從主人公祖輩說起，他們有一個共同身份：南洋華僑或華人，海南人下南洋，一代又一代，明知九死一生，可還是要走，因為海南人，窮啊！”劇目開始時給觀眾的感受如同回到了民國時期，海南島上人民窘迫的生活，阿龍、文昌是第一場劇目的主人公，他們是家里的勞動力，壯男丁，無奈之下，他們舍下新婚三個月的妻子，漂洋過海到東南亞國家打工、創業。這是他們離開家鄉時難舍難分的場景，不禁讓人心酸。這不禁讓我們感受到這是在走西口、闖關東后人類的又一次大遷徙。劇中唱到“郎下南洋儂斷腸”，劇中主人公文昌刻畫較為突出，文昌心中實在不愿離開家鄉，迫于這些年的積蓄全部用于安葬父親、修房子、娶媳婦還欠下了債。曲調上重復出現的音樂旋律dol re 升fa mi re表現了主人公心中糾結不堪的心態。唱詞中結尾部分唱腔運用了海南特有的拖沓唱腔，意在突出海南特有的地方唱腔。臨行時難舍難分的心情表現的淋漓盡致，夫妻約定，五年后返鄉相見。

第二場劇目是1928年在新加坡。此時的文昌是新加坡的一個小店老板。文昌在新加坡街頭走投無路時被一個叫星姐的女人所救。星姐讓文昌在家中做伙計，文昌把星姐的小店辦得越來越好，生意越來越火。在長期的接觸和生活下，文昌漸漸喜歡上了仁慈般的心腸、開朗豁達的心胸的星姐，星姐也喜歡上了文昌，并非文昌不嫁。兩人在新加坡從此過上了日子。文昌的老婆瓊娘在苦苦等待文昌十年后，典地賣房，喬裝改扮成男子，渡海尋夫來到了新加坡，遇見了另一位同文昌一道來新加坡的老鄉阿龍，此時阿龍因采錫礦，不幸傷殘成殘廢。二人幾經周轉，瓊娘終于見到了自己的丈夫文昌。文昌把事實告訴了瓊娘：星姐是文昌的救命恩人和生意合伙人，星姐已于文昌同居并懷有身孕。瓊娘告訴了文昌海南還有他的兒子，如今已經九歲了，文昌異常興奮，想要回到海南探望兒子，星姐偷聽了他們的談話，想自己獨自留在新加坡把孩子撫養成人，可是瓊娘和文昌放心不下。眼前的一切讓他們三個人不知所措。最終瓊娘只得獨自痛苦返鄉。這一場演出非常凝練，不同階層人民的衣著和形態、體態、人物語言，生情并茂的展現給觀眾，留下了深刻的印象。唱腔音樂，采用與傳統戲曲綜合的表現手法，唱詞緊湊有序，音韻采用瓊在藝術塑造上下了一大番功夫。原本瓊劇演唱多用唇、舌、牙、音，所以發出聲音較為稀松，波音的顫動幅度較小。這里加入了多種戲曲表演音調，聲音表現力極為動聽，另外從人物形象鮮明的塑造劇方言音韻和新的音樂技法完美結合。舞臺藝術整體博采眾長，融合了現代戲劇唱腔，音樂和對白，精湛有力的表現了作品的實質內容。endprint

第三場是1938年在海南。文昌把瓊娘和阿龍接送上輪船，文昌繼續留在新加坡打拼，靠著自己聰明能干，文昌在星姐的幫助下，投資實業，生意越做越大，越做越火，十年時間，阿公成了新加坡有名的富商。可文昌始終沒有忘記自己的故鄉——海南島。十年后的一天，文昌帶著星姐富貴回鄉。文昌此次回鄉，本想著光宗耀祖，鄉里鄉親很是親切、喜慶。可沒成想親生兒子不愿認他。兒子的所有怨恨積攢到一起，在一天躲著不愿見到父親的時刻，被拉去賭場，結果砍傷了公安局長家里的兒子。公安局長連夜追緝了阿亮，無奈之下，阿亮只好跟隨父親去了新加坡，而瓊娘又孤苦伶仃的一人依舊在海南生活。這一場戲劇不難想象演員們的各種無奈的唱腔和表情、舞臺技法有著怎樣的難度和高度。舞臺上，演員們把人物內心和現實世界的殘酷表演的淋漓盡致，這部瓊劇意在讓人們不禁感嘆瓊劇藝術不乏現代劇的步伐，也讓人們感受到了海南人們是多么無奈之下選擇了下南洋這樣一個決定。

第四場是在1942年的新加坡。1942年初，日本攻占了新加坡，把新加坡改名為昭南島，實行各民族分而自治。中國僑民只要有新加坡籍才不會被日本人逮捕。海亮在一次搜查中，文昌和星姐讓海亮快逃離新加坡，踏上返鄉的路途，可沒成想沒有躲得及日本人的子彈...

第五場：1980年的海南。文昌帶著兒子的骨灰回到瓊鄉已是相隔這里四十二載，守望多年兒子和丈夫的瓊娘，卻只見到了兒子遺像和骨灰盒，瓊娘得知兒子是在反抗日軍首查時被槍殺的后，悲痛欲絕，文昌和瓊娘都知道海亮是他們的好兒子，是堂堂正正的男子漢。文昌對瓊娘說：海亮對得起家鄉，對得起祖宗。

無論經過多少代，無論經過多少載，無論身家在何處，無論沉浮與榮衰，你的根，你的脈，你的情，你的愛，生生不已都在腳下的土里埋。文翔（文昌的孫子）道：中國是我不斷地根，海南是我永遠的家，無論走到哪里，我都是炎黃的子孫！

這部瓊劇感人至深，發人肺腑！劇終雖然不是完美的大結局，但發人深省。在當今時代，有多少仁人志士因各種原因離開本土，游走他鄉，心酸的往事我們不再重提，可我們依戀的永遠是生我、養我的土地和人民，這一點亙古不變！

這部瓊劇在現代戲的演藝方面做出了大膽的探索和革新，在保留了瓊劇本色的同時融入了唱腔、舞臺、音樂等的一些創新元素。改變了以往瓊劇唱詞和冗長拖沓的表演風格，改成說、唱、道白為一體的模式，拓展了思維和多元化發展的趨勢，使得傳統性和現代性完美結合，讓觀眾耳目一新。瓊劇是集體智慧的結晶，意在弘揚我國傳統瓊劇藝術，一個優秀的劇種的生存、發展、提高需要市場上的傳播和推廣，我們要盡可能的將優秀的瓊劇藝術傳播出去，讓瓊劇成為人們耳熟能詳的劇種。

參考文獻：

[1]趙康太.瓊劇文化論[M].北京：中國戲劇出版社，1998.

[2]邢紀元.海南瓊劇史略[M].海口：海南出版社，2008.

[3]張軍.瓊劇的歷史、現狀與未來[M].北京：社會科學文獻出版社，2011.

[4]林日舉，黃育琴，李瓊興.海南民族概論[M].海口：海南出版社，2008.

[5]謝成駒.時代召喚瓊劇創新——現代瓊劇《下南洋》開排[J].今日海南，2009，（03）.

[6]王曉櫻，魏月蘅.瓊劇《下南洋》享譽島內外[N].光明日報，2010-06-17.endprint