淺析舒伯特《未完成交響曲》中音樂形象的塑造

高偉

摘要：弗朗茲·舒伯特是奧地利作曲家。創作有六百多首歌曲、八部交響曲、六首序曲、四十二部室內樂、二十一首鋼琴奏鳴曲和許多鋼琴曲、四首小提琴奏鳴曲、十九部歌劇以及許多舞曲和合奏曲等。他的音樂創作主要集中在藝術歌曲上，被譽為“藝術歌曲之王”。而在他創作的交響曲中，《b小調未完成交響曲》是最具特色的一部。作品以它獨特的兩樂章的結構、雄偉的氣勢、以及作品所表現出的完整生動的形象，成為了永恒的經典。

關鍵詞：舒伯特 未完成交響曲 藝術形象

一、創作背景簡述

弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert 1797—1828）一生所創作的管弦樂作品包括十部交響曲和十首序曲。《未完成交響曲》寫于1822年，當時作者22歲。舒伯特一生飄無定所， 童年失去了家庭的蔽護，以賣自己作品生活，靠朋友的接濟度日。在他的一生中， 以音樂寄托精神， 美妙的樂音成為他心中情感的釋放， 音樂成為舒伯特精神的一座家園。與同時代其他作曲家所不同的是，舒伯特沒有很好的音樂學習條件及氛圍，他獨立的音樂生涯是在極其貧困的一種狀態下開始的。舒伯特的創作將古典主義音樂融入了民間音樂的素材，開創了浪漫主義音樂。之所以這部交響樂被稱為“未完成”，這是因為整部作品總共就兩個樂章。舒伯特為感謝格拉茲市音樂協會聘他為名譽會員后，為該會創作了這首交響曲，作者給該會理事長的信中寫道：“為表示我由衷的感謝，茲將我所作的交響曲一首，不揣冒昧地獻與貴會，藉表敬意。”①而這部作品正是于43年后在理事長的家中發現的。

二、音樂形象分析

（一）曲式分析特點

《未完成交響曲》的兩個樂章中分別體現了兩個對立的觀點。第一樂章為b小調、3/4節拍，中速，典型的奏鳴曲式。緊接著八小節之后是呈示部的主部，小提琴分奏著顫栗似的音調，低音弦樂用撥弦奏出了機警又帶有恐懼心情的深沉的節奏音型。②副部（44-105小節）轉入G大調，結構采用單三部曲式。旋律優美而富于歌唱性。音樂具有明朗的色彩，突然，旋律中斷休止一小節，卻闖進了突強的和弦音響：弦樂一連串的上行震音、連續不安的切分節奏，宛如一種暴力在肆意橫行（63一93小節）。繼之，副部的核心樂匯在弦樂上連翻模進輪奏而達到高潮，呈示部結束于木管樂器無力的長音中，而弦樂組則徐緩地下行撥奏，轉向了低沉的情緒。展開部的發展是以引子為素材做了戲劇性的展開，構成交響曲典型的展開部那種緊張的氣勢和力度， 它的內在潛力被發揮得十分充分，在中間也運用了部分副部主題的材料， 但引子主題一直占據統治地位。③再現部（114-217小節）完整地再現了呈示部的音樂，副部由G大調換為b小調的關系大調。音樂旋律富有戲劇性色彩，舒伯特在這里充分運用了交響樂的發展手法。

第二樂章是沒有展開部的變體奏鳴曲式結構，呈示部的主部為E大調、3/8拍。由不完全再現的三部曲式構成。副部的旋律在﹟c小調上奏出后又在等音大調上重復。當音樂進入再現部的時候，它的調性變化極為別致，主部的尾句轉為A大調，副部先以a小調再以A大調變化反復，從而達到調性的統一。

（二）音樂形象的塑造

音樂形象的塑造筆者主要從兩個不同的樂章進行分析。

兩個樂章分別所表現出的不同的音樂形象，整首交響曲總共長達20多分鐘，雖然區別于一般交響曲四樂章的形式，這部交響曲很簡潔，但是就這僅有的兩個樂章，也絲毫不遜色。題材新穎，內容豐富，情感飽滿，中心深刻。兩個樂章不同的音樂，旋律鮮明，各有特色，但在它們各自的特色中，又有其發展的脈絡，那種一絲一縷的、朦朦朧朧的關系，使得兩個樂章交相輝映。

第一樂章樂曲通過低音弦樂齊奏的方式以一種非常厚實的聲音進入，出現八小節的引子，給人一種莊嚴肅穆的感覺，像是飽受苦難后的一種沉思與訴訟。引子之后的主部出現的機警又帶有恐懼心情的深沉的節奏音型。給聽者一種壓迫感，而且這種由遠及近的壓迫感隨著力度的加重會在聽眾心中越來越深，反而會給聽著一種期待感，期待著重生與光明，期待著未來。在這兩種因素的引導和持續的伴奏下，由雙簧管和單簧管齊奏出主部如歌如期的旋律。旋律的級進走向，使得樂曲起伏波瀾，聽到這兒，人們心中的壓抑、苦澀似乎已無法隱藏，其后的旋律曲調也就應運而生了。G大調的副部，明朗生動，給人以生機感與穩重感。它先由大提琴繼由小提琴奏出，那歌謠風的曲調、淳樸的和聲、明亮的大調色彩，展示了憧憬美好的愉快心情。展開部像是反映人生幸福和痛苦命運的掙扎，充分體現了作者在當時悲慘環境中堅強的生活態度和憤世的情感。總的來說第一樂章所表現的兩個主題，一個是洪水猛獸、一個又似急湍小溪；一個是暴風驟雨、一個又像是晴空萬里。但是這不是兩個矛盾沖突的對立面，而是作者對現實生活感受中的兩個不同側面。凄涼的申訴和對美好生活的追求，而它們展開的結果是一切的破滅。

筆者對于這一樂章的理解是它所塑造的音樂形象就是作曲家他本人。筆者認為，因為舒伯特在所處社會背景的影響下，一方面他飽受生活的折磨、家庭的壓迫、世俗的輕視、戰爭的苦難，因此在他的內心深處是黑暗與恐懼；從另一方面，舒伯特又是一個極為樂觀的人，生活中大大小小的困難，他都不會逃避，都勇敢的去面對，他的心終歸是充滿陽光的。但這并不矛盾，或許可以這么說吧，每個人心中都有兩個自己，一個是魔鬼，一個是天使。這一樂章所塑造的音樂形象，就好像是舒伯特本人內心中魔鬼與天使的結合。心中的魔鬼，沉悶、壓抑、恐怖；心中的天使，象征著光明與未來。或許是作者故意設計的，魔鬼與天使的戰爭，天使并沒有獲得勝利，而是在掙扎中，被魔鬼逐漸吞噬。在這里，筆者個人的理解，通過對資料的閱讀，筆者個人眼中的舒伯特是一個極為樂觀的人，之所以這樣設計，并不是對生活消極的態度，而是一種鋪墊，為樂曲的發展打下基礎。

第二樂章的音樂形象相對明確。整個樂章行如流水，布局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題是一個旋律優美的典雅主題，由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境，給人一種寧靜、平和的感覺。筆者對這一樂章的理解是，這一樂章就好像一位生活中充滿了荊棘的詩人，雖然在抗爭中曾看到過光明，但是他在抗爭后似乎看到了另外一條路，選擇過平靜的生活。由于這個樂章音樂干凈質樸，行云流水，筆者所理解的是，這種生活，雖然沒有榮華富貴，但卻是自由與輕松的。endprint

這首交響曲的兩個樂章所體現出來的音樂內容正好是兩個對立面， 痛苦與重生、掙扎與解脫的對立，集中的體現了舒伯特對現實生活的痛苦體驗以及對未來生活的憧憬。④舒伯特的音樂賦予了他的情感，他用對音樂的豐富想象力來美化現實。⑤這部交響曲以抒情性與戲劇性相結合的音樂風格， 使作品富有獨創性的藝術形式以及深刻的社會內容。

三、該作品音樂形象的審美意義

悲劇性是《未完成交響曲》的主要感情基調，以兩個樂章不同音樂情緒的對比，表現了作者對現實中不盡人意的痛苦掙扎的生活感受。筆者認為，這并非如此，作品雖說整體基調低沉，但是作者是一個樂天派，哪怕在他最窮困潦倒的時候，他都沒有想過放棄他的音樂創作。他的生活痛苦是事實，但是他并沒有鉆進這種痛苦，而是將他的生活經歷滲透到音樂中，如舒伯特自己所說的：“我的音樂作品是從我對音樂的理解和對痛苦的理解中產生的，而那些從痛苦中產生的音樂將為世界帶來歡樂 。”《未完成交響曲》的兩個樂章正好反映了悲嘆痛苦和希冀光明的兩個側面，展現了舒伯特“想歌唱痛苦的時候，痛苦又轉變為愛”的內心情感。此交響曲以戲劇性與抒情性相結合的表現手法、富有獨創性的藝術形式以及深刻的內容、在歐洲音樂史上有著重要的地位，為歐洲音樂的發展有著里程碑式的貢獻。舒伯特在這部交響曲中生動的表現出浪漫主義的典型形象，開辟了一個新階段，揭開了浪漫派交響音樂創作的新篇章！

參考文獻：

[1]趙增芳.中西音樂精神的價值取向——《酒狂》與《未完成交響曲》的對比分析[J].歌海，2010，（05）.

[2]周慶.痛苦和希冀——舒伯特未完成交響曲[J].黃河之聲，2007，（08）.

[3]李祥林.舒伯特和他的未完成交響曲[J].音樂天地，1997，（06）.

[4]李長松.曲已終 情已在——談舒伯特《未完成交響曲》[J].蘇州大學學報（工科版），2004，（03）.

[5]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[6][美]唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[7]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[8]孫繼南.中外名曲欣[M].濟南：山東教育出版社，1985.

注釋：

①孫繼南：《中外名曲欣賞》，濟南：山東教育出版社，1985年。

②孫繼南：《中外名曲欣賞》，濟南：山東教育出版社，1985年，第445-447頁。

③周慶：《痛苦和希冀——舒伯特<未完成交響曲>》，《黃河之聲》，2007年第8 期，第38-39頁。

④趙增芳：《中西音樂精神的價值取向》，《音樂探索》，2010年第5期，第72頁。

⑤杜·艾里希：《舒伯特1824 年7 月16 日致哥哥費迪南的信》，《舒伯特生平資料》，萊比錫，1964 年，第250頁。endprint