中西方音樂創作的差異淺析

張華杰

摘要：中西方傳統音樂各具特色，對中西方音樂創作進行比較可以為我們今后的音樂創作取長補短，創造中西方融合的多元化的音樂，為音樂創作提供更為廣闊的視野。本文從音樂創作的幾大要素出發，分析了中西方音樂創作的差異性。

關鍵詞：中西方音樂 音樂創作 音樂織體 樂思手法 創作方法

音樂創作是音樂家為了表達某種社會精神氣質，用旋律、語言、樂曲等表達那些富有創造性的意圖。用音樂的形式記錄某些思想、情感等，它是一種審美創造活動，它能將音樂家的內心的綜合心理活動在創作過程中再現出來，表達其內心體驗，所以音樂創作的過程實際上是作曲家將自己的審美經驗付諸實踐創作的過程，中西方音樂審美的差異，為音樂的創作方向提供了可靠的依據，對中西方音樂創作進行比較可以為我們今后的音樂創作以提供更為廣闊的視野，更深刻、更具體地理解中西方音樂的各自特色，取長補短，創造中西方融合的出多元化的音樂，為音樂創作道路的發展另辟蹊徑。我們將從音樂創作的幾大要素來展開分析中西方音樂創作上的差異。

一、中西方創作音樂織體的差異

音樂織體在這里指的是音樂寫作的縱橫結合的結構。織體感是音樂的時空關系和多聲關系在人心目中所引起的心理反映和音樂文化意識。音樂織體也稱為聲部結構，是多聲部音樂在各聲部之間的縱橫組合關系，即多聲部樂曲的旋律進行組織搭配的方法或者規律，中西方音樂在這方面有著明顯的差異性。西方音樂依靠發達的和聲技巧形成疏密多樣的織體，中國傳統音樂則是取橫向性的時間延伸所形成的單線型旋律為表現手段。從音樂創作的整體性構思來看，西方音樂在創做中，往往旋律與和聲、復調往往交織在一起，旋律構思脫離不了和聲和復調的因素。而中國傳統音樂中的旋律則具有明顯的獨立性，傳統音樂的旋律往往就是音樂的全部，西方音樂所采用音響手段和聲、配器等手段渲染氣氛，中國傳統器樂在表現上往往追求含蓄的意境。

中國傳統音樂在處理多聲音樂的縱橫向關系時，形成線性結構的多聲音樂方法。中國傳統音樂作品中的線性現象主要表現在橫向的旋律線條的起伏變化。重視單一的演奏或演唱，多人演奏時，音樂形態也大部分是齊奏，幾乎不涉及西方常用的和聲的手法，中國音樂十分注重旋律的流暢完美和意境的營造，注重以旋律進行為主要運動方式。中國傳統音樂中織體與旋律是重合的，其織體就是旋律作單聲部的橫向展開，其表現為線性思維模式的手段主要有旋律線條的上行、下行級進、跳進、旋律音的保持、延長，還有旋律線條的波浪形或拱形線等，它們都可能表現出不同的線性結構功能作用。

西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂。西方的音樂在處理多聲部關系時， 特別注意主調，即旋律與其它聲部的和聲關系，是一種立體式的思維。一般說來，西方音樂只有一個曲調是主旋律，其它各和聲聲部都只對主旋律起襯托作用，突出其調性、加強其節奏、豐滿其音響效果、渲染其情緒色彩和加強對音樂形象的刻畫，在西方音樂體系中，音樂的織體思維主要是立體性的織體思維。

二、中西方音樂創作樂思的發展手法上的差異

西方藝術是建立在立體思維基礎之上的，而中國藝術則是建立在線的思維基礎之上，這種特點在音樂中是以旋律思維作為音樂思維的基本方式來體現的。西方音樂的發展樂思手法，為重復、裝飾性變奏、展開、派生、對比，樂思可以作結構上的擴充和簡縮。中國傳統音樂的發展樂思手法，主要的是重復和裝飾性變奏，在中國傳統音樂的創作中，雖然沒有像西方音樂的和聲和復調理論，但卻有移宮轉調的技法，即在一音之中聽聞無量數基音和泛音復合而成的立體和聲。

三、中西方音樂創作方法上的差異

西方音樂作品的創作通常屬于音樂家個體勞動，體現出濃厚的個性特征，這種創作方式具有一二度創作分離性的特點。一二度分離指的是作曲家僅僅是完成樂譜創作，要將樂譜變成音響，還須由歌唱家或演奏家進行第二度創作，才能最終將傳達給受眾，歌唱家或演奏家雖然在按譜演繹的過程中不可避免的要加入自己對作品的理解。中國音樂家作曲，一般都要先要熟悉大量前人的優秀作品，背唱或背奏若的前提下，將前人作品爛熟于心，再按照移步不換形的規律，依曲變奏而成，從而體現出方法和材料融為一體的特征。西方音樂家作曲，是先依據一定的音樂規則，也就是我們說的前人作品中抽象出的技術體系，然后才是創作材料的運用。

西方作曲的關鍵在于專門的構成的特殊技術，偏重理性。中國作曲則重材料的積累和內心的感悟，偏重于感性。中西音樂創作的方法上表現出不同的特點，中國為一曲多用一一重再創，西方為專曲專用一一重原創。

四、中西方音樂形式上的差異

西方音樂對形式與技巧上有著高度地開發，而中國傳統音樂的形式緩慢且并不完備，但卻特別重視具體情境的表現，展現出另一面的價值。

（一）調式

調式是將音按照一定的關系組成一個體系并以某個音為主音。從樂學的角度看，中西方音樂體系的最大差別就是中國傳統音樂的樂音組織形式以五聲正音為基礎的五聲性調式音階，音樂是以五聲音階為主，六聲、七聲并存的音階體系。西方則是以七聲音階為主，西方音階的本質是七聲性.西方音樂中的調式類型為大調式和小調式，分別由7個高低不同的音組成，每調式又分為自然、和聲、旋律三種形式。

（二）旋律

旋律是是塑造音樂形象最主要的手段，指的是按照一定的高低、長短以及強弱的關系組成的音的線條，是音樂的核心和靈魂。我們可以說西方音樂是和聲音樂，而中國音樂則是曲調音樂。這是因為在音組關系中，中國趨向自然的旋律而西方傳統音樂的旋律人工痕跡重。中國傳統音樂的樂曲的進行是通過漸變形式，通過旋律實現樂曲的。而西方音樂則是通過和聲，調性來實現。

1.中國音樂的單聲體系

中國音樂如果沒有旋律則不成為音樂，這與西方音樂是完全不同的。中國傳統音樂是單聲體系的音樂，以旋律為主要表現手段的單聲音樂， 是中國傳統音樂的主體。單聲音樂的旋律，是劃分不規則的、自由展衍的的旋律。西方音樂則是劃分規則、結構對稱的、段落分明的旋律。我們以疊奏為例，來對中國傳統音樂的旋律發展進行分析。在古代對同曲變奏結構的稱為“疊”。疊奏，是基于同一音樂輪廓的反復。它在重復的基礎上，把局部性即興性的變奏、展衍和發揮結合起來，在反復的疊唱疊奏中，既含音樂的可變性或即興性發揮同時也有骨干旋律的支撐。endprint

2.西方音樂的多聲體系

西方音樂在多聲部音樂比起單聲織體要復雜些，音響豐滿.有的是一條旋律加上和聲伴奏，有的是各個聲部是獨立的旋律.西方音樂在對多聲形式的開發上發了更大的精力，成了系統化的復調。

（三）節奏

音在進行時的長短和強弱關系稱之為節奏，是旋律在進行由不同高低和不同長短以及不同強弱的音產生的自然的律動。所以節奏本身是組成旋律的一大要素，通過節拍的強拍與弱拍作輪回的交替節奏。是音樂構成的基本要素，也是是音樂的靈魂，對音樂的形象塑造和音樂情感表達有著重要的作用。通過剖析中西方音樂節奏的不同特征，可以更進一步認識中西方音樂的差異性

1.中西方音樂節奏中“拍”的特點

在中國傳統音樂的節奏有兩種類型，一種是位感均勻規則，有板有眼并且能打出拍子的均分律動，一種是時位感不均勻、不規則并且不能打出拍子的非均分律動。中國傳統音樂大多以二為基礎產生的倍分節拍體系，西方傳統音樂則是以二和三為基礎產生的不同節拍系。

2.中西方音樂節奏中“散拍”的特點

“散拍”是中國傳統音樂時間結構上的一大特征，散板是由于相鄰兩拍的拍值的不同，從而形成了非均分律動，例如在京劇的快板有慢唱之句。在中國傳統音樂中，某板或某眼是強拍的情況下，也可以變成弱拍，而弱拍又可變成強拍。西方音樂中的拍則都是定值，周而復始的強弱拍的循環，不講彈性節拍和強弱拍互易。

（四）曲式結構

曲式是音樂陳述的邏輯布局，曲式構成了人們對音樂特有的思維空間，中西方音樂曲式由于地域文化的不同呈現了各自不同的特點。

中國傳統音樂的曲式結構以是在統一中求對比的多種形態的變奏體系和以聯曲體為代表的多種曲式構成， 其音樂形態的表現以聲樂為主的音樂體系。西方傳統音樂則是多以奏鳴曲為代表，是在對比中求統一，其主要樂章由呈示部、展開部、再現部組成的曲式結構。

參考文獻：

[1]馮文慈.中外音樂交流史[M].長沙：湖南教育出版社，1998.

[2]龔妮麗.音樂美學論綱[M].北京：中國社會科學出版社，2002.

[3][德]克奈夫.西方音樂社會學現狀：近代音樂的聽賞和當代社會的音樂問題[M].金經言譯.北京：人民音樂出版社，2002.

[4]劉經樹.簡明西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1991.endprint