聲樂二度創作中忠實性與創造性的關系

李娟姬

摘要：聲樂表演作為二度創作是把一度創作作為出發點，它的最終結果體現在通過富于創造性的創作對歌曲進行正確傳達和再現，賦予歌曲以新生命。它不僅忠實地再現原作，更重要的是通過富于創造性的表演，對原作予以拓展與深化，使聲樂作品具有新的光彩。二度創作是聲樂表演忠實性和創造性的統一，認識到二度創作的忠實性與創造性的辯證關系對我們準確演繹歌曲，有著十分重要的作用。

關鍵詞：聲樂表演 二度創作 忠實性 創造性

歌唱是通過音樂和語言相結合來表達人們思想感情的藝術。歌唱者通過對作品的理解與分析，以個性化的表演風格與藝術把音符和文字符號變為聲音旋律的過程，就是常說的“二度創作”。二度創作是在詞曲作者一度創作的基礎上進行的，在演唱時，首先要尊重客觀事實，尊重原作的創作意圖，即對作品中的歌詞和歌譜進行全面準確的解讀，把握作品的音樂風格，然后通過歌者創造性的表演，使作品的內涵和豐富的情感得到完美的表現。另外，由于每一位歌者的文化素養、演唱水平、審美價值觀等差異，演唱的“二度創作”在尊重原作的基礎上要發揮不同表演者的個性，從而使二度創作具有較大的靈活性和開發空間，進一步提升原作的審美價值和藝術價值。

一、忠實于原作和符合歷史及音樂風格的要求

二度創作是在尊重原作的基礎上進行的，演唱時必須要保持歌曲的真實性。歌者在二度創作時，要對原創作品進行細致解讀，在深入了解它的音樂特點和詞曲作家的創作意圖后再度創作。立足原作、忠實原作，首先要從整體上、真實的把握聲樂作品，了解作品創作的時代背景和歷史社會環境，通過反復朗誦和分析歌詞把握內容主題。明確作品的音樂主題及其呈現、發展、對比和再現，以及作品的詞性布局和曲式結構及人聲旋律等，更重要的是要著眼于音樂作品中人物形象、音樂內涵進行清晰的闡釋、確切的表達，真實、生動地進行再現。任何一個音樂作品都是包含了作者的獨特的審美觀點和強烈的情感體驗。歌者不僅需要對作曲家和詞作家的創作背景、創作特點和美學觀點進行分析研究，更要準確、充分地體驗音樂中的風格特點和感情內涵。

聲樂作品要合理運用適合歌曲的聲音造型和角色定位，表演真實性還必須依據相關背景研究和人文歷史的科學參照，注重作品的歷史真實。任何一部聲樂作品，都是特定歷史時代的產物，具有特定的音樂風格，如不同時期的各大樂派：古典樂派、浪漫樂派、印象派、表現派以及現代各種音樂流派都是在特定的時代里，體現真實的時代特征和音樂風格的。優秀的歌者都會從歷史的角度把握作品的音樂風格，深入了解創作者的文化傾向、藝術流派動向以及創作者生平等信息，這樣能更精確地表現作品的時代特征和音樂風格，這是對聲樂作品歷史意義及個性的尊重。同時，立足現在的表演者也會不自覺地用現代的眼光來看待歷史，對歷史作品加以潤色和補充，對作品給予新時代的思考。

二、發揮演唱者的創作個性

由于歌者在長期的演唱實踐中逐步形成個人獨特的表演風格和藝術審美觀，對作品的理解和演繹在尊重作品真實性的基礎上，從不同的角度運用最適合自己的個性化的表演方式，使作品展現了豐富多彩的多樣性特征，這樣又促進了歌者個性化表演風格的進一步成熟，表明演唱者不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并能根據自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式。對于大多數聲樂聽眾都喜歡接受不同歌者演唱的各具特色的聲樂作品。他們可以比較同一部作品的不同二度創作，通過不同的理解，獲得更豐富的藝術享受。

演唱者首先要了解詞曲作者的生平、準確地掌握歌曲的音樂風格。在演唱歌曲前演唱者要了解詞曲作者的創作背景、創作技巧和創作風格，在此基礎上，融入自身對作品的獨特理解，從而進一步探索如何把握作品的藝術風格。其次，運用適合歌曲要求的演唱方法。為了表現不同歌曲的藝術風格，歌者應在科學的發聲方法的基礎上，選擇既符合歌曲要求，又具有自身個性特征的演唱方法，對演繹不同風格的歌曲不能千篇一律。針對不同的歌曲，演唱者要根據歌曲的情緒、風格、音域等不同因素分別運用美聲、民歌、通俗這三種不同的演唱方法來對歌曲進行二度創作，準確地塑造音樂形象。再者，在演唱中要“聲情并茂”。演唱者根據自己對作品的理解和感受，結合演唱技巧，將作品中的人物形象和蘊藏著的情感，通過自己的方式準確、鮮明地塑造和表達出來。另外，充分考慮欣賞者的需求。在二度創作中，二度創作成功與否的評判者就是聽眾，要充分考慮其接受程度，這是二度創作實現創新的基本要素。

三、聲樂作品真實性與音樂表演創造性的統一

聲樂表演作為第二度創造，是賦予聲樂作品以生命和價值的創造性行為，它不僅是忠實地再現原作，而且通過歌者的再創造，從各個方面注入符合作品要求的新意和表現，對原作內容和主題表現意義予以擴展和延伸，使作品具有新的色彩。把聲樂作品真實性與音樂表演創造性二者有機地結合起來，這是二度創作的本質要求。很多歌者學習新歌時并不事先研究原譜與歌詞內涵、也不研究樂曲結構、歌曲風格、表情記號等，不做與作品的詞曲作家相關的背景研究工作，更談不上深入分析作品內涵和人物情感，而是直接找到音頻或視頻聽幾次，以歌唱家已有的二度創作成果作為自己的創作依據，這樣的二度創作結果是作品缺乏創作者自己的觀點，缺乏創新和個性。

演唱者每一次的表演都是對音樂作品進行再創造，因此要具有積極的參與意識和創新精神，實現聲樂作品真實性與音樂表演創造性的統一。演唱者在進行二度創作時，要根據自身擁有的演唱技巧、音樂素質和文化修養，選擇最能發揮自身特點和優勢的聲樂作品進行二度創作，這樣既能演繹好詞、曲作者蘊含于作品中的濃郁的情感，又可以自如地加入自己的理解和新的創意，對作品進行再創作。在同樣忠于原作的真實性的前提下，歌者應該運用多種演唱技巧、唱法、表演形式，通過音色、力度和速度等的對比來展現原創作品，獲得不同的演繹效果。不同背景、不同水平的演唱者有著各自不同的審美觀和創作能力，對于同一首歌曲或同一角色也應做出別出心裁的藝術處理。對于聲樂表演實現創新，形成演唱者獨特的演唱風格，這是基于歌者清醒的的自我認知，尤其是對自身專長和側重點的清醒認識，以及對音樂作品新的見解，從而能找到最適合于自身的演唱方式，形成演唱者成熟的藝術表現方法。

實現聲樂作品真實性與音樂表演創造性的統一，更重要的體現在對聲樂作品所蘊藏的內在情感的升華上。我國古代《樂記》中寫到：“凡音之起，由人心聲也”聲樂作品二度創作的精髓就在于對作品情感進行升華，使其內涵更加豐富和更具藝術的感染力。因此，歌者在二度創作時，基于對原作真實性的理解與把握，通過對咬字方面和語氣的輕重緩急恰如其分的控制，使歌者在舞臺上產生的內心澎湃的情感完整、準確地傳達給觀眾。同時，清醒地認識理智的真實與感情因素的創造性的統一對于聲樂表演是十分重要的。演唱者既需要在理解原作真實性的基礎上，通過理智因素實現情感的自我控制，將音樂作品的內涵進行客觀的再現，又需要利用感情因素實現高度的創造熱情，將自己的情感、思想、創造力注入到歌曲中，賦予音符以生命，從而激起聽眾熱情，實現共同升華。

四、結語

一個出色的歌唱家不僅具備精湛、熟練的演唱技巧和深厚的文化修養，更重要的是在作品的二度創作過程中賦予了作品強大的藝術生命力，從而使觀眾融入到作品所表達的喜怒哀樂的情感之中，激發欣賞者熱烈的內心共鳴，實現演唱者對聲樂作品的完整的二度創作。因此，聲樂表演二度創作是以客觀忠實地再現作品為根本，同時通過演唱者富于個性化的創作，對原作加以補充和深化，使作品煥發出新的光彩，賦予作品鮮活的生命力。聲樂表演二度創作作為傳播優秀的聲樂作品和促進音樂發展的重要方式，將極大地加快和推動音樂創作繁榮和發展。

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