論中國藝術設計教育發展策略中存在的問題

王曉玲

摘要：

中國需要這么多設計師嗎？這么多人畢業后多少人能找到合適的工作，三五年后還有多少人停留在本專業里，又有多少人會成為設計精英？這些問題高校一直在回避，另一方面藝術類招生每年都有幾十萬人，這種爆炸式的培養模式，對社會的發展到底是推進還是倒退呢？

關鍵詞：藝術設計；教育；問題

中國藝術設計教育起步較晚，第一所藝術設計高等教育院校中央工藝美術學院在1956年成立，中國在過去多年的時間內，不斷擴招，雖然高等學校的毛入學率上升了，但是教育質量卻沒有提升。世界上很多國家甚至歧視中國的設計，例如“米蘭國際家具展”就拒絕中國企業的參加。

一、設計考生的選拔不夠嚴格

在很多經濟發達國家，設計考生的選拔是非常難的，和理工科考生的選拔是一樣的，因為設計師是需要知識面比較廣的，智商比較高的人。但是在中國，對藝術生的選拔則是選擇學習成績相對比較弱的。大學是否能招收到高素質的學生，對學校品牌的影響是很大的，例如學習期間參加設計競賽所獲得的名次，畢業后在擇業時的去向。

學校在入學考試時如果把文化課的水平線定的高一些，把繪畫能力適當放寬松，學生的整體文化水平相對就會比較均衡。

二、學校里缺乏設計大師

20世紀有位教育家說過：“一所大學可以沒有多么大、多么專業的大樓，但不能沒有大師。”

例如：包豪斯被迫關閉后，阿摩理工學院（后來重組成伊利諾伊理工學院）邀請密斯-凡德洛來任教，密斯-凡德洛當時想到美國哈佛任教，被哈佛拒絕后。阿摩理工學院校長，在顧問霍拉博德（John Holabird）的推薦下，仍然力聘這位只見過其建筑作品卻并不了解其教學能力的建筑師。因為他們一心想建成“美國最好的建筑學校，聘用世界上最好的系主任。”在密斯到任后，更是給了他極大的辦學自由，課程全面改革，盡量提供資金援助，連教師的聘任也由他來決定。

還有在包豪斯創造三大構成的莫霍利-納吉，他的影響是如此長遠，以至于現在的每所高校里都在基礎教育期間上三大構成課。由此可見，一位優秀的大師對學校的影響是很大的，而我們中國的教師聘任制度，卻過于看重學歷，而對真正有設計能力的大師卻很少關注。

上海視覺藝術學院和德稻教育集團合作也改變了教學形式，學生們開設了“時事新聞閱讀”、“團隊合作”、“表述與展示”、“知識產權與版權”等。他說：“中國已經是制造大國，生產了大量的產品，但從創意設計的角度來看，很多產品的功能有待改進，還有一些產品耗能太大，在節能環保上做得還不夠。要呈現出更好的設計作品，學生們光會畫好看的圖紙是絕對不夠的。”

三、辦學思想過于統一

目前一些學校要進行本科評估，正朝著統一的評判標準方向發展，這種統一化的辦學思維，與設計鼓勵多元化、個性化是背道而馳的。特色辦學現在也在逐漸深入大學的辦學思想，突出強勢專業、特色學科，并且和地域特色、地域經濟相結合。

在中國一些特色專業都在被取消，比如家具制造、玩具制造、珠寶首飾制造、陶瓷玻璃等專業，但在歐洲，這些專業仍然保留，并且具有碩士、博士的學歷。而培養這些特色專業，是提升國家核心競爭力的關鍵。

四、學生和老師作品的呈現方式過于保守

提供更多的更好地展示平臺，不僅僅是在學校內部舉辦學生作品展。而是要設法進行兄弟院校之間的作品展，并進行比賽，算出最佳的設計作品，這樣可以真正進行院校之間的教學效果溝通。還可以在大規模的展覽中，盛情邀請當地或外地的一些企業家前來觀摩并指導，這樣既可以讓學生接受指導又可以為企業提供未來招聘的一手信息。

另外作品展示本身也可以設置成一門課，作品如何布置，場地如何設置，燈光、道具的擺放，這些也恰恰是《展示設計》課程應該學的知識。展示空間形態特征是展示主題營造的一個重要方面，主要指通過空間的尺度、形態、比例及空間的層次關系對人的心里體驗產生的影響。

五、缺少藝術設計專業間的交叉互動

我們都知道藝術設計專業不同于純美術，它是將科學、藝術、技術融合于一體的專業。可是我們在進行教學時，卻非常偏重藝術這一塊，而對科學、技術涉及的知識卻少而又少，這必然導致培養人才知識的匱乏和不全面。雖然藝術設計教育脫胎于傳統的美術專業，但在后來的發展過程中，我們要認識到兩者的巨大差別，也要認為的拉大這兩個專業的差別。

藝術設計教育應該同時學習工程技術、金融經濟、社會人文等知識，以便能夠解決問題之間的潛在矛盾。藝術設計專業的學生應具有一定的市場意識。另外我們還可以加強跨專業學生間的交流，讓學生們適當的擴大知識面。舉辦一些需要跨專業合作的項目和比賽，來刻意加強不同專業之間的合作。

我們一直在模仿包豪斯的表層形式，卻沒有真正繼承包豪斯的教育思想。烏爾姆設計學院是繼承包豪斯辦學理念的一所大學，但是它也僅存在了13年，它詳細研究了藝術與科學的關系，為藝術設計更為容易介入工業生產開辟了道路。它標志著現代設計教育擁有了以理工科為依托的新方向，對藝術理論的構建貢獻是巨大的。

六、學生缺乏實踐項目的鍛煉

利用各類設計競賽和外形專利申報活動，可以作為檢驗教學效果的一種手段。出現在這種活動中作品，都是獨一無二的作品。藝術設計高等辦學單位應有意識抓住這種激勵教育方式，鍥而不舍，精心組織，展示并定位自我，從而激發出強烈的創作意識和設計沖動。

1919年成立的包豪斯，辦學模式有三個層次：半年制預科、3年制本科和眾多的實習工廠，每個工廠有一名藝術家和一名手工藝人擔任師傅，這是最好的將實踐和理論結合的方法。可惜的是，我們國內的大學雖然知道包豪斯的辦學理念，卻很少真正的去借鑒。導致我們的學生畢業后，很長時間無法和社會的實踐相結合。

七、增加設計理論課的比例

設計理論課對老師的教育水平要求極高，老師的理解和認識程度極大程度上會影響學生的認識程度。而理論課對于偏重于感性的藝術設計，恰恰是增強了其對技法的理解、觀念的創新、美的規律的總結。張道一先生將藝術理論分為由高到低的三個層次：技法性理論、創造性理論、原理性理論。學生只有對這三個方面有深入的學習，才有別于普通的作坊式師徒，才會具備深厚的內在專業素質。

【作者單位：新鄉學院藝術學院】endprint