在傳承中創新

聶荔

[摘 要]《斷橋》是田漢先生作品《白蛇傳》中的一折，筆者為該劇演員之一。本文從三個方面介紹了演出該劇的經驗與心得體會。

[關鍵詞]《斷橋》 創新 技巧

《斷橋》是田漢先生的傳世之作《白蛇傳》中一折。劇情曰：白氏既走金山下，被法海用天兵殺敗，大受懲創，偕小青逃歸西湖。行經斷橋，適許仙袖法海金缽至而相遇，小青見之怒甚，欲揮劍斬之，賴白氏再三勸阻得免。白氏乃且泣且訴，歷數許仙之不義。仍令偕歸。《斷橋》是我從事湘劇藝術學的第一個折子戲，該劇目也是湘劇閨門旦必學的后功戲。傳統湘劇的老版《斷橋》在閨門旦的技法應用得較少，白蛇的表演手段在該劇目也易趨簡單。

經過近二十年的系統學習和演出，出于對這折戲人物的親睞，加之這些年的積累，對人物的深層理解，感覺在原有的劇情中有較大的創作空間，在我的導師李自然（國家一級演員，現任省藝術學院湘劇科老師）老師的指導下，對這折戲進行重新整理。《斷橋》這折戲可以說在我成長過程中有特殊深遠的意義，為了這折戲的成功，我付出了相當多的心血，因而心得頗深。以下談幾點心得體會。

一、創新的意識

戲曲作為中國所特有的一中藝術形式，有著悠久的歷史，有著豐富的傳統，但在今天，光有繼承是不夠的。它的發展應在不斷創新中成長的，在著手排練這折戲時，首先從內容上對劇本進行了整理和改動，把原來多余和重復的唱詞進行了刪節，使全劇更加精煉，加入了白蛇和許仙“見面”后的一段戲，通過這段戲，從而把白蛇對許仙的“愛”和“怨恨”演繹出來，使白蛇對“愛”的渴望和珍惜的形象呈現在觀眾面前。此外還加強了唱腔的文學性，在聲腔上選擇了湘劇彈腔，采用南路板式，唱腔以刻畫人物為主，根據人物的感情變化來設計唱腔。使唱腔更加優雅、悅耳動聽，跟此時此地白蛇的情緒比較吻合，最后在舞臺上一改過去簡單的調度表演形式，采用舞蹈化的表演方式，讓演員在舞臺上相互穿插配合加入技巧，在戲曲舞蹈中進行表演，這樣既增加了娛樂性，也增加了觀賞性。同時也可以把白蛇、青蛇和許仙各自內心活動，通過形體表現得更加淋漓盡致。讓觀眾在觀賞中得到了一種藝術享受。把演員和觀眾的情緒推向高潮，使之升華。

二、戲無技不驚人

戲曲是一門綜合性很強的藝術，在它形成的過程中借鑒了雜技、武術等其他藝術門類的長處，具有很高的技巧難度，必須通過艱苦的訓練才能具備這種技能，而這些難度大，技巧較高的技巧，一旦用得巧妙，無疑能使整個戲得到升華。根據整理后的劇情提示，許仙在逃離青山寺與白蛇見面后，白蛇從最初對許仙的哀到后來的怨和恨，青蛇對許仙的恨到后來的殺以及許仙自己因受法海蒙騙的冤屈。在這段戲中，李老師為我們設計了一系列的舞蹈化動作和高難度技巧，增強了戲的觀賞性，在表演過程中，主要圍繞攻擊、防御、阻攔來形成舞蹈和造型，用形體動作的大小來反映人物感情的深淺，通過邊唱邊表演邊舞蹈，然后運用甩發、拋劍、高臺蠻子等技巧來表現人物性格，完善人物形象。通過一連串的舞蹈和技巧，使觀眾體會了虛擬的舞臺環境和人物行為，享受到了戲曲藝術高、難、美的審美情趣，同時，也表現出了每個人的性格特征，賦予了他們的情感和個性，使人物形象更加豐滿。

三、演員對光的靈感

戲曲是一門綜合類藝術，它包括燈、服、道、效等要素。其中舞臺燈光是最能表現情感的造型要素，它在渲染劇中的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面，在表現空間和時間方面，在控制演出節奏等方面起著很重要的作用。同時對舞臺上所能展現的布景、服裝、化妝、道具進行了“二次著色”，統一并協調著舞臺的畫面色彩。在《斷橋》的結尾部分，燈光師在表演區僅僅只用微弱紅光勾勒人物輪廓，營造強烈舞臺氣氛，使之表現出劇情的喜悅、歡快、幸福和諧。

戲曲藝術是一門博大精深，充分體現中國傳統美學思想的藝術，有著豐富的藝術表演手段，也是一門非常專業，講究“功”的藝術，“功”的運用是否恰當，是否與劇情人物相和諧，是表現一個藝術家是否成熟的標志。

（責任編輯：翁婷皓）endprint