論藝術高職音樂表演器樂專業建設發展

張鵬

[摘 要]對藝術高職音樂表演教育中音樂樂器專業建設的發展，本文結合實際提出推行“分學制”，建立學生檔案優化教學品牌等舉措。

[關鍵詞]藝術高職 音樂表演 樂器專業建設

近年來在高等藝術教育領域，高職院校的音樂表演器樂專業發展迅速。筆者所在的湖南藝術職業學院，前身系湖南省藝術學校，有著長達61年的辦學歷史。在本校創辦時便在戲曲系設立了戲曲表演器樂專業，旨在培養戲曲伴奏方面的人才。而直至上世紀90年代，才在音樂系開設了音樂表演器樂專業。由于本校具備悠久的辦學歷史、扎實的藝術底蘊和良好的生源基礎等優勢條件，音樂表演器樂專業先后培養了大批優秀的器樂演奏人才。然而，近年來受教學場地和硬件設施的限制，本校音樂表演器樂專業的學生規模一直在200人以下。并且隨著教育大環境的變化，生源質量逐年下降，也引發了一系列負面的連鎖反應，學生和教學管理、畢業生就業等環節都一并受到沖擊，最終又對入口環節即招生質量產生負面影響，進而導致本校音樂表演器樂專業的發展陷入非良性的怪圈（如下圖）。據調查，全國其他高職院校的音樂表演器樂專業也同樣面臨如此尷尬的局面，因此推進藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革勢在必行。

結合自身從事高職音樂專業器樂教育工作多年的經驗，筆者深入分析了造成音樂表演器樂專業發展遭遇瓶頸的原因，主要源于以下兩方面：

其一，藝術高職音樂表演器樂專業招生難。在音樂表演器樂人才培養模式中招生質量是其他環節的基礎和保障。由于學習器樂專業起點高、周期長，相對其他藝術門類其投入的成本也較大。而受樂種的限制，器樂專業的學生畢業后的就業渠道相對較窄，并且難以形成明星效應。加之高職學校的學歷層次較低，更難以引起考生和家長的關注。因此，目前藝術高職的音樂表演器樂專業普遍陷入了招生難的困境。而事實上，該困境的出現并非藝術高職的音樂表演器樂專業的畢業生缺乏社會需求所致。從筆者所在的湖南藝術職業學院來看，音樂系建系十年來，音樂表演器樂專業學生的就業率均在60%以上，其中鋼琴專業學生的就業率高達90%以上。一方面就業市場對藝術高職培養的優秀的器樂專業畢業生需求旺盛，而另一方面藝術高職音樂表演器樂專業又難以招攬高素質生源，這對于從事藝術高職音樂表演器樂教學工作的我們的確有些無奈。倘若不想辦法走出“招生難”的困境，藝術高職音樂表演器樂專業的發展將逐漸喪失生命力。

其二，藝術高職音樂表演器樂專業管理難。由于招生時缺乏計劃調控，甚至降低專業門檻，藝術高職音樂表演器樂專業招收的學生演奏水平良莠不齊，這又給專業老師的實際教學工作帶來了問題，教學計劃無法有效實施，教學效果則大打折扣。有些學生專業底子差，對專業的認識不深，學習目標不明確，學習態度也不端正，導致專業老師將本已十分有限的專業課時間大量的花費在端正學生學習態度上，這不僅制約了專業課老師教學能力的發揮，也挫傷了其專業教學的積極性。有些學生行為規范差，經常遲到、早退、翹課，導致班主任老師的經歷大量花費在管理學生的出勤和日常行為上，并要時刻警惕防范各種安全事故發生，當然也就無暇顧及如何引導學生明確專業目標和優化學習方式。然而此種管理方式卻無法有效調動學生學習的積極性和主動性，也無法助長學習的效果和效率。學生的學習效果不盡人意又帶來了惡性循環，學生對專業學習的興趣逐漸下降，老師對教學管理工作的熱情也隨之消減，而學習效果又會進一步的大打折扣。長此以往，藝術高職音樂表演器樂專業人才培養的道路將越走越窄，并逐漸喪失競爭力。

藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革迫在眉睫。事實上，改革年年都在進行，卻拘泥于形式上的改，沒有改出成果。筆者認為藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革應當落實到管理和考核機制上來，真正從制度層面突破“招生難”和“管理難”的困境。

一是，推行“學分制”教學，優化教學管理。在藝術高職院校實施“學分制”教學管理，將學生的考勤、成績、獎懲等事項均量化為學分，制定統一的教學目標和學分目標。對于學習成績不合格的學生，要求其重修、補考，對于未達到學分目標的學生推遲其畢業時間。推行“學分制”，旨在切實轉變以往被動型的教學培養模式。一方面引導學生重視學習，轉變學習作風，將注意力聚焦到專業學習上來，調動他們學習的主動性和自覺性。這不僅能讓肯學、愛學的學生有更多的時間和精力鉆研學問，也能讓優勢的教學資源更好地向優秀學生傾斜，從而樹立好學、向上、自律、求知的新學風。另一方面，引導學生自覺遵守行為規范，尊重老師的權威，切實轉變以往在日常管理上浪費大量教學資源的局面，從而使管理者有更多的時間和精力思考宏觀的教學管理和學生的人格塑造問題，使專業課老師的積極性、主動性以及專業技能得以充分發揮。推行“學分制”后，課堂將成了教學管理的橋頭堡。各類課程的開設需嚴格按照高職器樂的人才培養方案來設定，課堂的教學成果也必須要得到社會和用人單位的認可，這是衡量課程設置效果的重要指標。課程一旦被指定開設，相應的教學資源、資金、硬件等都應向課程傾斜，任課教師即項目的直接負責人。學生入校時按教學計劃和自身興趣機選課程，對于達不到學生數量的課程應進行調整，或更換新的科目。這種“互動性”的教學方式對專業任課教師開設課程的資質與執教相關學科的能力提出了更高的要求，無形中也會對教學管理起到推動和優化作用。

二是，建立學生專業檔案，優化教師考核評價機制。長期以來藝術高職宣傳教學成果一味的突出明星個體，導致了教學也以出尖子、培明星為導向，并且以此來衡量教師的教學能力。這種片面的評價機制讓專業課教學無法走出投機主義的怪圈。在新生入校時，專業課教師就將競爭的矛頭指向爭搶條件好、基礎好的學生，而這種競爭實質上又會激化教育鏈條中教師之間、師生之間，上下級之間的矛盾并且以生源質量逐年下降為代價。專業課教師將主要精力花費在搶生源、跑關系、拉圈子等外圍工作上，無法真正沉下心來反思教學，授課時敷衍了事，致使專業課教學與教學要求嚴重脫節。注重先天條件、忽視后天勤奮的錯誤導向也會對學生練習主專業的熱情產生負面影響，學生練習主專業不刻苦，甚至逃學、厭學。應當對每一個學生建立專門的專業課考核檔案。在學生入學時，對其每一門專業課的專業能力進行考核并評定等級后記錄在冊。每個學期結束時，依據期末考試成績對學生的專業課專業能力再次評定專業等級并予以記錄，在評定時應比對上一次專業課考核的錄像以確保考核標準的一致性。通過專業課考核檔案，每一位學生在校期間學習專業課的歷程將一目了然，專業課老師的教學成果也顯而易見。將專業課考核檔案作為考察學生專業課成績以及衡量教師教學成效和執教能力的依據，從根本上促進教師評價機制的轉變，這不僅有利于教師真正回歸教學課堂、潛心研究專業技能，也有利于學生正確規劃專業學習、扎實煉就專業技能，從而切實將以往“出尖子、培明星”的教學導向扭轉至“重實干，爭實績”的良性軌道。

三是，發揮學院優勢，優化教學品牌。要不斷提升藝術高職音樂表演器樂專業的競爭力的就必然要發揮藝術高職院校的優勢，這樣才能吸引更多的優秀演奏苗子和專業教師投身藝術高職的懷抱。除了通過媒體宣傳、參與競賽和演出來擴大院校影響力之外，還應當充分發揮藝術高職院校的學生和教師的主體優勢。在學生層面，應大力鼓勵和支持畢業生自主創業。對于有能力自主創業的畢業生，學院應當憑借辦學積累的各項資源予以全力支持，指導學生合理規劃創業方向，積極為學生創辦藝術表演和藝術培訓類的中小企業提供便利條件。通過在全省范圍內培植一批有影響、有品質、有潛力的畢業生中小型企業，進一步輻射學院的教學能量。這些種子企業的業績可以直接與專業的教學成果掛鉤，還可以成為藝術高職院校的校外實訓基地，其反饋的市場信息又可作為日常教學和招生的依據，從而真正實現藝術高職音樂表演器樂專業“訂單式培養”模式。在教師層面，應積極指導和幫助教師準確定位，充分激發不同年齡層次教師的發展潛力。鼓勵初級職稱的年輕教師扎扎實實積累教學經驗、改進課堂教學；引導中級職稱的中年教師在做好本職工作的同時通過參與與專業相關的社會活動來擴展自身的專業影響力，并逐漸成長為本專業的領軍人物；支持高級職稱的資深教師將重心放在專業教學的制度設計研究方面，在全國范圍內打造有影響力的名師。應增強教師和學生對學院的歸屬感，讓他們共同將學院的品牌推向市場，從而增強社會對藝術高職院校的認同感，逐步優化藝術高職院校的品牌效應。 （責任編輯：李佳烜）endprint

[摘 要]對藝術高職音樂表演教育中音樂樂器專業建設的發展，本文結合實際提出推行“分學制”，建立學生檔案優化教學品牌等舉措。

[關鍵詞]藝術高職 音樂表演 樂器專業建設

近年來在高等藝術教育領域，高職院校的音樂表演器樂專業發展迅速。筆者所在的湖南藝術職業學院，前身系湖南省藝術學校，有著長達61年的辦學歷史。在本校創辦時便在戲曲系設立了戲曲表演器樂專業，旨在培養戲曲伴奏方面的人才。而直至上世紀90年代，才在音樂系開設了音樂表演器樂專業。由于本校具備悠久的辦學歷史、扎實的藝術底蘊和良好的生源基礎等優勢條件，音樂表演器樂專業先后培養了大批優秀的器樂演奏人才。然而，近年來受教學場地和硬件設施的限制，本校音樂表演器樂專業的學生規模一直在200人以下。并且隨著教育大環境的變化，生源質量逐年下降，也引發了一系列負面的連鎖反應，學生和教學管理、畢業生就業等環節都一并受到沖擊，最終又對入口環節即招生質量產生負面影響，進而導致本校音樂表演器樂專業的發展陷入非良性的怪圈（如下圖）。據調查，全國其他高職院校的音樂表演器樂專業也同樣面臨如此尷尬的局面，因此推進藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革勢在必行。

結合自身從事高職音樂專業器樂教育工作多年的經驗，筆者深入分析了造成音樂表演器樂專業發展遭遇瓶頸的原因，主要源于以下兩方面：

其一，藝術高職音樂表演器樂專業招生難。在音樂表演器樂人才培養模式中招生質量是其他環節的基礎和保障。由于學習器樂專業起點高、周期長，相對其他藝術門類其投入的成本也較大。而受樂種的限制，器樂專業的學生畢業后的就業渠道相對較窄，并且難以形成明星效應。加之高職學校的學歷層次較低，更難以引起考生和家長的關注。因此，目前藝術高職的音樂表演器樂專業普遍陷入了招生難的困境。而事實上，該困境的出現并非藝術高職的音樂表演器樂專業的畢業生缺乏社會需求所致。從筆者所在的湖南藝術職業學院來看，音樂系建系十年來，音樂表演器樂專業學生的就業率均在60%以上，其中鋼琴專業學生的就業率高達90%以上。一方面就業市場對藝術高職培養的優秀的器樂專業畢業生需求旺盛，而另一方面藝術高職音樂表演器樂專業又難以招攬高素質生源，這對于從事藝術高職音樂表演器樂教學工作的我們的確有些無奈。倘若不想辦法走出“招生難”的困境，藝術高職音樂表演器樂專業的發展將逐漸喪失生命力。

其二，藝術高職音樂表演器樂專業管理難。由于招生時缺乏計劃調控，甚至降低專業門檻，藝術高職音樂表演器樂專業招收的學生演奏水平良莠不齊，這又給專業老師的實際教學工作帶來了問題，教學計劃無法有效實施，教學效果則大打折扣。有些學生專業底子差，對專業的認識不深，學習目標不明確，學習態度也不端正，導致專業老師將本已十分有限的專業課時間大量的花費在端正學生學習態度上，這不僅制約了專業課老師教學能力的發揮，也挫傷了其專業教學的積極性。有些學生行為規范差，經常遲到、早退、翹課，導致班主任老師的經歷大量花費在管理學生的出勤和日常行為上，并要時刻警惕防范各種安全事故發生，當然也就無暇顧及如何引導學生明確專業目標和優化學習方式。然而此種管理方式卻無法有效調動學生學習的積極性和主動性，也無法助長學習的效果和效率。學生的學習效果不盡人意又帶來了惡性循環，學生對專業學習的興趣逐漸下降，老師對教學管理工作的熱情也隨之消減，而學習效果又會進一步的大打折扣。長此以往，藝術高職音樂表演器樂專業人才培養的道路將越走越窄，并逐漸喪失競爭力。

藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革迫在眉睫。事實上，改革年年都在進行，卻拘泥于形式上的改，沒有改出成果。筆者認為藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革應當落實到管理和考核機制上來，真正從制度層面突破“招生難”和“管理難”的困境。

一是，推行“學分制”教學，優化教學管理。在藝術高職院校實施“學分制”教學管理，將學生的考勤、成績、獎懲等事項均量化為學分，制定統一的教學目標和學分目標。對于學習成績不合格的學生，要求其重修、補考，對于未達到學分目標的學生推遲其畢業時間。推行“學分制”，旨在切實轉變以往被動型的教學培養模式。一方面引導學生重視學習，轉變學習作風，將注意力聚焦到專業學習上來，調動他們學習的主動性和自覺性。這不僅能讓肯學、愛學的學生有更多的時間和精力鉆研學問，也能讓優勢的教學資源更好地向優秀學生傾斜，從而樹立好學、向上、自律、求知的新學風。另一方面，引導學生自覺遵守行為規范，尊重老師的權威，切實轉變以往在日常管理上浪費大量教學資源的局面，從而使管理者有更多的時間和精力思考宏觀的教學管理和學生的人格塑造問題，使專業課老師的積極性、主動性以及專業技能得以充分發揮。推行“學分制”后，課堂將成了教學管理的橋頭堡。各類課程的開設需嚴格按照高職器樂的人才培養方案來設定，課堂的教學成果也必須要得到社會和用人單位的認可，這是衡量課程設置效果的重要指標。課程一旦被指定開設，相應的教學資源、資金、硬件等都應向課程傾斜，任課教師即項目的直接負責人。學生入校時按教學計劃和自身興趣機選課程，對于達不到學生數量的課程應進行調整，或更換新的科目。這種“互動性”的教學方式對專業任課教師開設課程的資質與執教相關學科的能力提出了更高的要求，無形中也會對教學管理起到推動和優化作用。

二是，建立學生專業檔案，優化教師考核評價機制。長期以來藝術高職宣傳教學成果一味的突出明星個體，導致了教學也以出尖子、培明星為導向，并且以此來衡量教師的教學能力。這種片面的評價機制讓專業課教學無法走出投機主義的怪圈。在新生入校時，專業課教師就將競爭的矛頭指向爭搶條件好、基礎好的學生，而這種競爭實質上又會激化教育鏈條中教師之間、師生之間，上下級之間的矛盾并且以生源質量逐年下降為代價。專業課教師將主要精力花費在搶生源、跑關系、拉圈子等外圍工作上，無法真正沉下心來反思教學，授課時敷衍了事，致使專業課教學與教學要求嚴重脫節。注重先天條件、忽視后天勤奮的錯誤導向也會對學生練習主專業的熱情產生負面影響，學生練習主專業不刻苦，甚至逃學、厭學。應當對每一個學生建立專門的專業課考核檔案。在學生入學時，對其每一門專業課的專業能力進行考核并評定等級后記錄在冊。每個學期結束時，依據期末考試成績對學生的專業課專業能力再次評定專業等級并予以記錄，在評定時應比對上一次專業課考核的錄像以確保考核標準的一致性。通過專業課考核檔案，每一位學生在校期間學習專業課的歷程將一目了然，專業課老師的教學成果也顯而易見。將專業課考核檔案作為考察學生專業課成績以及衡量教師教學成效和執教能力的依據，從根本上促進教師評價機制的轉變，這不僅有利于教師真正回歸教學課堂、潛心研究專業技能，也有利于學生正確規劃專業學習、扎實煉就專業技能，從而切實將以往“出尖子、培明星”的教學導向扭轉至“重實干，爭實績”的良性軌道。

三是，發揮學院優勢，優化教學品牌。要不斷提升藝術高職音樂表演器樂專業的競爭力的就必然要發揮藝術高職院校的優勢，這樣才能吸引更多的優秀演奏苗子和專業教師投身藝術高職的懷抱。除了通過媒體宣傳、參與競賽和演出來擴大院校影響力之外，還應當充分發揮藝術高職院校的學生和教師的主體優勢。在學生層面，應大力鼓勵和支持畢業生自主創業。對于有能力自主創業的畢業生，學院應當憑借辦學積累的各項資源予以全力支持，指導學生合理規劃創業方向，積極為學生創辦藝術表演和藝術培訓類的中小企業提供便利條件。通過在全省范圍內培植一批有影響、有品質、有潛力的畢業生中小型企業，進一步輻射學院的教學能量。這些種子企業的業績可以直接與專業的教學成果掛鉤，還可以成為藝術高職院校的校外實訓基地，其反饋的市場信息又可作為日常教學和招生的依據，從而真正實現藝術高職音樂表演器樂專業“訂單式培養”模式。在教師層面，應積極指導和幫助教師準確定位，充分激發不同年齡層次教師的發展潛力。鼓勵初級職稱的年輕教師扎扎實實積累教學經驗、改進課堂教學；引導中級職稱的中年教師在做好本職工作的同時通過參與與專業相關的社會活動來擴展自身的專業影響力，并逐漸成長為本專業的領軍人物；支持高級職稱的資深教師將重心放在專業教學的制度設計研究方面，在全國范圍內打造有影響力的名師。應增強教師和學生對學院的歸屬感，讓他們共同將學院的品牌推向市場，從而增強社會對藝術高職院校的認同感，逐步優化藝術高職院校的品牌效應。 （責任編輯：李佳烜）endprint

[摘 要]對藝術高職音樂表演教育中音樂樂器專業建設的發展，本文結合實際提出推行“分學制”，建立學生檔案優化教學品牌等舉措。

[關鍵詞]藝術高職 音樂表演 樂器專業建設

近年來在高等藝術教育領域，高職院校的音樂表演器樂專業發展迅速。筆者所在的湖南藝術職業學院，前身系湖南省藝術學校，有著長達61年的辦學歷史。在本校創辦時便在戲曲系設立了戲曲表演器樂專業，旨在培養戲曲伴奏方面的人才。而直至上世紀90年代，才在音樂系開設了音樂表演器樂專業。由于本校具備悠久的辦學歷史、扎實的藝術底蘊和良好的生源基礎等優勢條件，音樂表演器樂專業先后培養了大批優秀的器樂演奏人才。然而，近年來受教學場地和硬件設施的限制，本校音樂表演器樂專業的學生規模一直在200人以下。并且隨著教育大環境的變化，生源質量逐年下降，也引發了一系列負面的連鎖反應，學生和教學管理、畢業生就業等環節都一并受到沖擊，最終又對入口環節即招生質量產生負面影響，進而導致本校音樂表演器樂專業的發展陷入非良性的怪圈（如下圖）。據調查，全國其他高職院校的音樂表演器樂專業也同樣面臨如此尷尬的局面，因此推進藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革勢在必行。

結合自身從事高職音樂專業器樂教育工作多年的經驗，筆者深入分析了造成音樂表演器樂專業發展遭遇瓶頸的原因，主要源于以下兩方面：

其一，藝術高職音樂表演器樂專業招生難。在音樂表演器樂人才培養模式中招生質量是其他環節的基礎和保障。由于學習器樂專業起點高、周期長，相對其他藝術門類其投入的成本也較大。而受樂種的限制，器樂專業的學生畢業后的就業渠道相對較窄，并且難以形成明星效應。加之高職學校的學歷層次較低，更難以引起考生和家長的關注。因此，目前藝術高職的音樂表演器樂專業普遍陷入了招生難的困境。而事實上，該困境的出現并非藝術高職的音樂表演器樂專業的畢業生缺乏社會需求所致。從筆者所在的湖南藝術職業學院來看，音樂系建系十年來，音樂表演器樂專業學生的就業率均在60%以上，其中鋼琴專業學生的就業率高達90%以上。一方面就業市場對藝術高職培養的優秀的器樂專業畢業生需求旺盛，而另一方面藝術高職音樂表演器樂專業又難以招攬高素質生源，這對于從事藝術高職音樂表演器樂教學工作的我們的確有些無奈。倘若不想辦法走出“招生難”的困境，藝術高職音樂表演器樂專業的發展將逐漸喪失生命力。

其二，藝術高職音樂表演器樂專業管理難。由于招生時缺乏計劃調控，甚至降低專業門檻，藝術高職音樂表演器樂專業招收的學生演奏水平良莠不齊，這又給專業老師的實際教學工作帶來了問題，教學計劃無法有效實施，教學效果則大打折扣。有些學生專業底子差，對專業的認識不深，學習目標不明確，學習態度也不端正，導致專業老師將本已十分有限的專業課時間大量的花費在端正學生學習態度上，這不僅制約了專業課老師教學能力的發揮，也挫傷了其專業教學的積極性。有些學生行為規范差，經常遲到、早退、翹課，導致班主任老師的經歷大量花費在管理學生的出勤和日常行為上，并要時刻警惕防范各種安全事故發生，當然也就無暇顧及如何引導學生明確專業目標和優化學習方式。然而此種管理方式卻無法有效調動學生學習的積極性和主動性，也無法助長學習的效果和效率。學生的學習效果不盡人意又帶來了惡性循環，學生對專業學習的興趣逐漸下降，老師對教學管理工作的熱情也隨之消減，而學習效果又會進一步的大打折扣。長此以往，藝術高職音樂表演器樂專業人才培養的道路將越走越窄，并逐漸喪失競爭力。

藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革迫在眉睫。事實上，改革年年都在進行，卻拘泥于形式上的改，沒有改出成果。筆者認為藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革應當落實到管理和考核機制上來，真正從制度層面突破“招生難”和“管理難”的困境。

一是，推行“學分制”教學，優化教學管理。在藝術高職院校實施“學分制”教學管理，將學生的考勤、成績、獎懲等事項均量化為學分，制定統一的教學目標和學分目標。對于學習成績不合格的學生，要求其重修、補考，對于未達到學分目標的學生推遲其畢業時間。推行“學分制”，旨在切實轉變以往被動型的教學培養模式。一方面引導學生重視學習，轉變學習作風，將注意力聚焦到專業學習上來，調動他們學習的主動性和自覺性。這不僅能讓肯學、愛學的學生有更多的時間和精力鉆研學問，也能讓優勢的教學資源更好地向優秀學生傾斜，從而樹立好學、向上、自律、求知的新學風。另一方面，引導學生自覺遵守行為規范，尊重老師的權威，切實轉變以往在日常管理上浪費大量教學資源的局面，從而使管理者有更多的時間和精力思考宏觀的教學管理和學生的人格塑造問題，使專業課老師的積極性、主動性以及專業技能得以充分發揮。推行“學分制”后，課堂將成了教學管理的橋頭堡。各類課程的開設需嚴格按照高職器樂的人才培養方案來設定，課堂的教學成果也必須要得到社會和用人單位的認可，這是衡量課程設置效果的重要指標。課程一旦被指定開設，相應的教學資源、資金、硬件等都應向課程傾斜，任課教師即項目的直接負責人。學生入校時按教學計劃和自身興趣機選課程，對于達不到學生數量的課程應進行調整，或更換新的科目。這種“互動性”的教學方式對專業任課教師開設課程的資質與執教相關學科的能力提出了更高的要求，無形中也會對教學管理起到推動和優化作用。

二是，建立學生專業檔案，優化教師考核評價機制。長期以來藝術高職宣傳教學成果一味的突出明星個體，導致了教學也以出尖子、培明星為導向，并且以此來衡量教師的教學能力。這種片面的評價機制讓專業課教學無法走出投機主義的怪圈。在新生入校時，專業課教師就將競爭的矛頭指向爭搶條件好、基礎好的學生，而這種競爭實質上又會激化教育鏈條中教師之間、師生之間，上下級之間的矛盾并且以生源質量逐年下降為代價。專業課教師將主要精力花費在搶生源、跑關系、拉圈子等外圍工作上，無法真正沉下心來反思教學，授課時敷衍了事，致使專業課教學與教學要求嚴重脫節。注重先天條件、忽視后天勤奮的錯誤導向也會對學生練習主專業的熱情產生負面影響，學生練習主專業不刻苦，甚至逃學、厭學。應當對每一個學生建立專門的專業課考核檔案。在學生入學時，對其每一門專業課的專業能力進行考核并評定等級后記錄在冊。每個學期結束時，依據期末考試成績對學生的專業課專業能力再次評定專業等級并予以記錄，在評定時應比對上一次專業課考核的錄像以確保考核標準的一致性。通過專業課考核檔案，每一位學生在校期間學習專業課的歷程將一目了然，專業課老師的教學成果也顯而易見。將專業課考核檔案作為考察學生專業課成績以及衡量教師教學成效和執教能力的依據，從根本上促進教師評價機制的轉變，這不僅有利于教師真正回歸教學課堂、潛心研究專業技能，也有利于學生正確規劃專業學習、扎實煉就專業技能，從而切實將以往“出尖子、培明星”的教學導向扭轉至“重實干，爭實績”的良性軌道。

三是，發揮學院優勢，優化教學品牌。要不斷提升藝術高職音樂表演器樂專業的競爭力的就必然要發揮藝術高職院校的優勢，這樣才能吸引更多的優秀演奏苗子和專業教師投身藝術高職的懷抱。除了通過媒體宣傳、參與競賽和演出來擴大院校影響力之外，還應當充分發揮藝術高職院校的學生和教師的主體優勢。在學生層面，應大力鼓勵和支持畢業生自主創業。對于有能力自主創業的畢業生，學院應當憑借辦學積累的各項資源予以全力支持，指導學生合理規劃創業方向，積極為學生創辦藝術表演和藝術培訓類的中小企業提供便利條件。通過在全省范圍內培植一批有影響、有品質、有潛力的畢業生中小型企業，進一步輻射學院的教學能量。這些種子企業的業績可以直接與專業的教學成果掛鉤，還可以成為藝術高職院校的校外實訓基地，其反饋的市場信息又可作為日常教學和招生的依據，從而真正實現藝術高職音樂表演器樂專業“訂單式培養”模式。在教師層面，應積極指導和幫助教師準確定位，充分激發不同年齡層次教師的發展潛力。鼓勵初級職稱的年輕教師扎扎實實積累教學經驗、改進課堂教學；引導中級職稱的中年教師在做好本職工作的同時通過參與與專業相關的社會活動來擴展自身的專業影響力，并逐漸成長為本專業的領軍人物；支持高級職稱的資深教師將重心放在專業教學的制度設計研究方面，在全國范圍內打造有影響力的名師。應增強教師和學生對學院的歸屬感，讓他們共同將學院的品牌推向市場，從而增強社會對藝術高職院校的認同感，逐步優化藝術高職院校的品牌效應。 （責任編輯：李佳烜）endprint