“靜止”的律動
——談美術課中音樂的運用

李潔紅

“靜止”的律動
——談美術課中音樂的運用

李潔紅

（湖州市吳興區織里鎮中學，浙江 湖州 313008）

美術的美，是要用眼睛去看的，所呈現的是一種相對靜止的狀態；而相襯的好音樂會帶來一種律動，讓人置身畫面營造的氛圍中，讓欣賞者更好地體會其中的美感，產生共鳴。音樂在美術課堂的各環節中的滲透運用，給美術教學提供了新的探索。文章圍繞美術課中音樂的運用展開論述。

美術 音樂 教學應用

一、引言

音樂和美術是兩種不同的藝術表現形式。但是藝術是相通的，好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品宛如一支美妙的樂曲。英國作曲家，音樂評論家舒曼說：“有教養的音樂家，能夠從拉菲爾的圣母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”它告訴筆者美術音樂的融合是可能的［1］。

美術的美，是要用眼睛看的，所呈現的是一種相對靜止的狀態；而相襯的好音樂會帶來一種律動，讓人置身于畫面營造的氛圍中，讓欣賞者更好地體會其中的美感，產生共鳴。音樂在美術課堂的各個環節中的滲透運用，給美術教學提供新的探索視角［2］。

二、使用音樂與美術課結合的原因

1.音樂在美術課導入環節的運用。

美術和音樂都具有自己獨特的藝術特點，但當二者相融合時就可達到圖文并茂、聲色俱全的立體效果。在美術欣賞活動中給一幅幅畫配上一曲曲美妙的音樂，會使學生對靜止的畫面產生動態的感受，在視與聽結合的背景下，學生對作品有更立體、更豐富的認識，從而更好地提高藝術感受能力。如果為作品選擇一段適宜的音樂作為背景烘托，能恰到好處地幫助幼兒走進作品，那么，在音畫共賞、視聽互動的環境里，“通感”會發生奇妙的作用，使幼兒的心靈引起共鳴，從而更好地感知、體驗作品的意境［3］。如在欣賞凡·高的《星空》時，筆者特地選擇了貝多芬的《月光曲》，在展示畫面后請學生閉上眼睛仔細傾聽。在樂曲聲中，孩子們情不自禁地“走進”畫里，徜徉在星空里。

又如在《瓷器風韻》時，為了拉近與學生的距離，讓學生更好地感受瓷器的美，筆者選擇了周杰倫的《青花瓷》導入本課。音樂讓靜態的畫面有了動感，讓冰冷的器物有了生機。畫面上呈現的各具風韻的瓷器讓學生目不暇接，抓住了學生的眼球，他們靜靜聆聽，期待接下來發生的一切……這種在教學的導入部分創設情境的方法，運用音樂調動學生的多種感官，在無形中受到啟發，視聽結合，使學生對教學內容的認識清晰明確，聽起來更有勁，從而激發學習興趣。可以這么說，音樂的引領，拉開了令人興奮和期待的課堂序幕。

2.音樂在美術課欣賞環節的運用。

每一幅作品幾乎都是由線條、形狀、色彩、構圖等基本元素組成。這些元素在二維平面和三維空間中以各種不同的方式組合。時而以水平線存在，意味著放松與平靜；時而以垂直線站立表示抵抗與支撐；還有紅色塊的熱鬧與喜慶；黑色塊的悲哀與沉默……而音樂中節奏的快慢、力度的強弱等跟線條、色塊具有異曲同工的象征意義，弱的音量可表現寧靜、神秘；中強的力度傳達堅定的信念、斗爭的勇氣［4］。同時在美術、音樂作品中都有節奏和旋律。美術作品的節奏是視覺在畫面上所做的有秩序、連續的運動，而音樂作品中的節奏同樣是音的長短按一定的衡速組合，二者是互通的，都能引發人們無盡的遐想。因此在美術欣賞過程中，筆者嘗試引導學生將作品中的線條、色塊等與音樂中的節奏、力度等進行連接，從而更好地引發學生對作品的審美想象。如在《詩情畫意》的欣賞中，筆者配上了《漁舟晚唱》。學生聽著舒緩的旋律，感受著畫面傳達的韻味，那已經不僅僅是一幅幅的畫面了，景于心的映襯讓學生仿佛置身于景中。而對于美景的欣賞，在心里的感悟，比任何的言辭來得更有力。同樣的方法，筆者還用在了《盛唐氣象》的欣賞中，用悠揚的編鐘為學生創設一種古韻風情。這樣的欣賞用音樂的震撼力加上畫面的感染力打動了學生，達到了較好的審美效果。

3.音樂在美術課創作環節的運用。

無論是美術活動還是音樂活動都需要孩子們有一定的想象力，前面已談到，音美的融合，可以達到圖文并茂、聲色俱全的立體效果，這恰恰可以使孩子們更容易展開豐富想象，而不局限于單一的想象中。只有在豐富的想象中才能使孩子的思維更活躍，創造力更強［5］。

俄國現代主義畫家康定斯基則第一個舉辦了“視覺音樂會”，首創了“色彩音樂”的第一批作品正是基于對音樂與美術審美特征的洞悉，才尋找出二者的共通之處。抽象主義的杰出代表蒙德里安在《百老匯的爵士樂》中以繪畫的形式，表現了音樂節奏。在美術欣賞課中，以明快的爵士樂，對學生進行引導，并通過它揭示作品的內涵，便能在輕松和愉悅之中，激發出學生對該作品的理解。依然是通過音樂還能使學生在理解作品的基礎之上，充分地開拓思維，同樣以繪畫的形式，表現自己對爵士樂的理解和感受，這種從視覺到聽覺、聽覺回到視覺的過程，在不知不覺中使學生實現了一次再創造，并由此強化了對抽象主義繪畫的感知、認知、再感知的情境，對美的認識也自然有了一次升華。

在教學《美麗的西湖》一課時，學生在充分感受水彩的藝術特色后需要用顏色表現自己印象中的江南。于是筆者在課堂中播放了江南小調，耳邊的吳儂軟語讓學生身體里的細胞都跳動起來了，音樂的節奏更是讓學生的筆觸有了律動，大筆的揮動，小筆觸的點綴……畫面中的色彩也跟著韻動。如果說音符讓樂曲有了生命的話，那么動感的色彩就給畫面增添了生機。

情景交融、聲情并茂，在美術欣賞課中有著重要作用，追尋藝術的規律，并依照這一規律，才能有效地激發學生內心的情感，才能使欣賞者真正融入繪畫的情境之中，才能讓思緒飛揚，才能使創造閃光。

三、使用音樂與美術課結合的技巧

以上是筆者用音樂進行美術課教學實踐的嘗試，在實施過程中筆者認為要注意以下幾點。

1.教師文化修養和藝術感受力的提高。

藝術課的資源即使已經很豐富了，但藝術很難用語言表達，在很多藝術教育家看來，學藝術要“悟”。而“悟”是需要環境的，即一個藝術氛圍濃烈的環境。學生在這樣的環境中受到長期的熏陶、感染。只有這樣他們才能領悟到藝術的真諦，才會有藝術的創作靈感。就是說：只有通過長期領悟，學生才可能真正展開想象的翅膀。正因為藝術的這一特殊性，教師面對的才是特殊的課堂。如果教師自己沒有較高深的藝術修養，自己還沒有搞懂什么是真正的藝術，那么應怎樣把握教學方向，怎樣確定正確的教學思路？有個成語叫“熟能生巧”，教師一旦把專業的東西吃透了，心中有了數，科學的教學方法就會自然顯現出來。

教師是學生學習活動開展的引領者。在新課標的要求下，教師把課堂交給學生，看起來似乎是放松了對教師的要求，實則是對教師提出了更高要求，即教師要有豐富的學識和良好的素養。

2.教學中寧缺毋濫，美術課缺少了重點，變成了一堂音樂課。

心理學家在研究了大量資料后認為：思想性和藝術性俱佳的音樂作品，能喚起人們對生活的熱愛，調動健康、和諧、求知的思想情緒。在美術教學中，為了使漫長的作畫過程不顯枯燥，筆者巧妙地選擇不同類型的音樂，合理配置，不但提高了學生的學習興趣，而且拉近了師生間的距離，建立起了和諧的師生關系。在學生創作時適當的音樂背景可以激發他們的創作靈感，但絕不是讓他們聽著音樂創作，整堂美術課中都穿插著大量音樂或者用音樂作為課堂教學的背景。音樂的運用得當可以對一節課起到畫龍點睛的作用。美術效果的呈現是一種無聲的表達，用畫面的張力和沖擊力感染觀眾，這與音樂的表現截然不同，所以教師在運用音樂元素時要特別注意最后要回歸到美術這個主題中。

3.尊重學生的客觀感受，尊重學生的體驗過程。

藝術的領域是沒有對錯之分的，讓學生體會美，感知美所帶來的欣悅體會才是最重要的。

學生的認知水平與教師有一定的差別，個人的生活環境、個性發展的不同決定每個學生都是獨立個體。教師應將學生思維品質的培養作為教學的出發點，珍視學生獨特的體驗、理解和感受。“體驗”是一個過程，它從親歷的實踐開始，進而獲得認識，形成情感，最后產生感悟，并且逐漸積累成最可寶貴的精神財富。這種體驗是一種個性化行為，獨具個性化的自主選擇權；最具鮮明的個性化特點，尊重個性的張揚，因此需要教師給予學生更大的個性空間。

四、結語

讓音樂融入美術課堂，可以使美術課“聲中有畫，畫中有聲……”，二者和諧統一，既有利于營造課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心、激發靈感、發展思維和陶冶情操。教師應當讓美術課堂回蕩著 “歌聲”、“掌聲”、“笑聲”，激發學生學習美術的興趣，使新課程的教學內容更充實。

［1］管建華.“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構［J］.中國音樂，2005（4）:6-16.

［2］李超德.當前“術學之爭”背景下美術學科的學術評價問題［J］.藝術百家，2013（5）:20-27.

［3］劉沛.音樂教育哲學觀點的歷史演進——兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點［J］.中國音樂，2004（4）:154-161.

［4］王志清.樂府文學研究中的“音樂視角”［J］.西北大學學報（哲學社會科學版），2012（4）:52-56.

［5］張鴻懿，周為民.音樂治療在智力障礙兒童教育中的作用［J］.中央音樂學院學報，2004（1）:79-88.