架子鼓鼓譜教學探討

陳俐君

摘 要 架子鼓是當下十分流行的電聲樂隊中非常重要的樂器之一，在電聲樂隊中也占據很重要的地位，擔當著非常重要的角色。通過對架子鼓節奏、旋律、風格等演奏要素的分析，探索出了一系列適合架子鼓教學的方法，有助于廣大架子鼓愛好者更好地學習架子鼓，促進架子鼓在我國音樂體系中的發展。

關鍵詞 架子鼓 演奏要素 鼓譜教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Discussion of Drumming Score Teaching for Drum Set

CHEN Lijun

（Sichuan University of Arts and Science， Dazhou， Sichuan 635000）

Abstract Drum set is currently one of the popular instruments in electroacoustic band， which also occupies very important position and plays an extremely important role in electroacoustic band. On the basis of analyzing the playing elements including rhythm， melody and style for drum set， a series of teaching methods suitable for drum set are discussed in order to guide the drums lovers to learn drum set better and promote a development of drum set in our country's music system.

Key words drum set； playing elements； drumming score teaching

架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無高音打擊樂器，在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要的環節，鼓音色的控制力度以及速度都體現了鼓手的演奏技巧，由于架子鼓的外形很特殊，好像是一排架子上掛著許多小鼓，在演奏架子鼓的時候這些小鼓就會發出時而抑揚頓挫、時而鏗鏘有力的音樂，因此引起了很多喜歡音樂者的注意，架子鼓原來被稱作爵士鼓，中國習慣上將爵士鼓成為架子鼓，鼓手也被稱為打架子鼓的，同時架子鼓在我國經歷了一個漫長的發展過程，對于爵士鼓而言，對于架子鼓音色、力度以及節奏的把握體現了鼓手演奏能力的高低，也決定了演奏的強烈程度和風格特色。對架子鼓鼓譜的教學探究不僅能夠促進架子鼓教學的發展，同時也能提升鼓手的個人素質和創作能力，對于促進架子鼓在我國音樂體系中的發展具有重要意義。

1 架子鼓的演奏要素

1.1 節奏

節奏是音樂最重要的東西，不論是何種音樂都離不開節奏，對于架子鼓來說，節奏更是至關重要。節奏是指音響的快慢、輕重、強弱、長短音律，節奏也是音樂最基本的呈現形式，它可以促進架子鼓在演奏樂曲時引起情感的波動起伏，也可以使樂曲中的情感得以更好的表現。架子鼓的演奏需要手腳的靈活配合以及嫻熟的技藝，只有熟練掌握樂曲的旋律，對鼓點所要求的強弱快慢以及疏密緩急才能準確把握，才能跟上所要求的旋律，而且采用重擊邊的方式，能夠使鼓點子的風格得到強烈的表現，演奏氛圍也得到了很好的渲染。因而要重視節奏在架子鼓中的作用，加強對節奏的掌握。

1.2 旋律

旋律是作品之間相互區分的重要標志，它是不同內容不同風格的表達，按照一定的節拍、節奏將高低不同的音樂組合起來，形成不同的旋律，進而創作出不同的音樂內容、音樂形象，在架子鼓演奏時，也要注意與旋律的相結合，由于旋律也是不同地域、不同風格的靈魂所在，反映了不同地域的不同風土人情，反映了演奏者內心的不同感受，這就要求鼓手將鼓譜研究透徹，根據不同的地域風格，進行不同旋律的演奏，使之符合當地的風土人情、風俗習慣，使演奏作品朗朗上口，深得人們的喜愛。

1.3 風格

架子鼓在演奏中是歌者和聽眾共同關注的樂器，會隨著音樂載歌載舞，伴著現代化的燈光和舞臺效果，會使整個演奏現場呈現一片熱烈紛呈的氛圍，架子鼓也會被運用到民俗表演中，具有很濃郁的民俗氣息，此外，現代音樂的創作中也離不開架子鼓的演奏，在其中發揮著無可取代的作用。架子鼓是以演奏搖滾、扭擺以及爵士音樂的打擊樂器，在長期演奏過程中，形成了很多不同的風格，比如重金屬型、朋克型、古典主義等，時而節奏明快，時而舒緩，風格各異。

2 架子鼓鼓譜教學的重要性

現在很多年輕人喜歡架子鼓，學習的人數也越來越多，對架子鼓鼓譜的教學探討以及總結架子鼓的演奏藝術，不僅有利于架子鼓愛好者和學習者，而且對傳播架子鼓文化大有好處。架子鼓是一門時下比較熱門流行的樂器，然而很多架子鼓愛好者沒有真正地掌握架子鼓的演奏方式，以至于在進行演奏時困難重重，很難把握真正的要領，針對這種情況，本文對架子鼓的鼓譜教學進行深入講解，為廣大的架子鼓愛好者和廣大的學生提供正確的教學方法，幫助他們快速掌握架子鼓的演奏方式，發揮架子鼓在我國音樂史上的作用，充分展現架子鼓的音樂魅力。

3 架子鼓鼓譜教學過程

鼓譜教學作為架子鼓教學中的基本環節，在教學過程中，它包括以下幾個過程：

3.1 視譜

架子鼓鼓譜是采用不同線間位置多個鼓、釵的鼓譜記錄方式，由不同的符號進行標記，進而構成不同的鼓譜。鼓譜的視譜往往也并不是單一的活動，它對鼓手的協調能力要求非常高，鼓手對于鼓譜的瞬間記憶之后要將其變為鼓點演奏出來，它對于鼓手的四肢協調能力是非常大的鍛煉，視譜能力也是演奏能力的基本保障，對鼓手視譜能力的培養是架子鼓教學最基本的技能訓練，視譜能力的高低直接決定了一個鼓手質量的高低。對鼓譜視譜的主要要求是準、快，要練成一目十行的能力，能夠在演奏過程中避免多次機械地低頭去看鼓譜，充分將個人對音樂的感知和理解融入音樂表演中，不僅能夠帶動觀眾的情緒，使觀眾有身臨其境的感覺，也能增強演奏的表現力、想象力，使演奏充滿活力、充滿激情，因而視譜能力的培養是最基本的演奏技能，鼓手要注意培養自身視譜的能力。

3.2 唱譜

唱譜對于將復雜的鼓譜以及演奏技術化繁為簡，進行對位分解很有益處，由于每次唱譜時只會念出一個音，能夠加強對于聲部的節奏以及理清聲部的節奏特征，這對于立體多聲部組合的架子鼓聲部分解最為合適，唱譜也有助于套鼓中各樂器的聲部組合的統一，運用很簡單的唱譜方法能夠表達出各種各樣復雜的對位聲部，也能夠增強演奏的感染力，使演奏時候的氣息得到調整和改善，增強演奏的韻律感。唱譜還有助于快速記憶，樂譜一旦通過聲音唱出來之后，就能夠形成記憶、很難被遺忘，這對于任何水平程度的鼓手來說，都是很重要的學習方法，因而在樂隊平時的練習中，鼓手自身也要加強對于唱譜能力的訓練，加強自身的唱譜能力，不斷提高和完善自己。

3.3 數譜

數譜是演奏中最經常用到的，也是困擾大部分鼓手的問題，在樂隊的排練過程中，鼓手需要一邊演奏一邊數小節，這需要鼓手大腦和四肢的協調，如果在中途被打斷，演奏也會受到影響，這就要求鼓手聚精會神，養成高度集中的數譜習慣，克服數譜的障礙。樂隊在平時的訓練中要求鼓手數拍、數小節，不管在演奏什么內容，演奏到哪一小節，鼓手都要做到心中有數，收放自如，只有在平時的架子鼓教學中把數拍訓練得出神入化，養成好的習慣，這樣才能在演奏中做到應對自如，不為環境的變化所困，也能更好地提高演奏質量，提升演出效果，贏得觀眾的喜愛。

3.4 背譜

演奏中很多鼓手都不會背譜，一方面是因為訓練中并沒有要求，另一方面是鼓手沒有真正理解背譜的意義。鼓譜不像是很多人說的那樣很難背，沒有規律性，被鼓譜對于樂隊演奏時很有益處的，鼓手可以保證在眼睛離開鼓譜之后還能完整地將音樂演奏出來，將內心的情感釋放出來，背鼓譜對于鼓手來說有很多好處，比如可以增加表演的隨機性、可以增添舞臺動作，增強舞臺的感染力，從內心呈現出來的作品更能詮釋音樂的魅力。背鼓譜的方法有很多種，首先可以背作品的旋律，熟悉和聲以及伴奏，從音樂的整體上來把握作品的內涵，這樣比較容易抓住背鼓譜的竅門，在演奏時反復訓練，每個鼓手可以探究適合自己的背譜方法，用感性和理性的方式結合起來，培養主動背譜習慣對于架子鼓的演奏都很有幫助。

3.5 記譜

在架子鼓鼓譜教學中，記譜也是必不可少的環節，它要求學生能夠在短時間內記住鼓譜的內容，進而能夠完整地進行演奏。在平時的訓練中，可以選擇先進行演奏然后考察學生的記譜能力，也可以直接選擇音樂作品進行記錄鼓譜，長期堅持這些方法對于鼓手記譜能力的提高很有幫助，而且鼓手在掌握了這些基本能力之后，可以提高自身的音樂創作以及鼓譜的編配能力，把記譜培養為一種能力。俗話說：熟能生巧，能夠記住的鼓譜多了，就能夠一眼看出鼓譜的特別之處，也能夠看出音樂的靈魂所在，把握演奏的精髓。

3.6 配譜

配譜涉及鼓手對于音樂作品旋律、和聲、配器等知識領域的全面把握，它要求鼓手具有一定的基礎知識，在對作曲理論學習和研究的基礎上，親自動手，配出較好的架子鼓鼓譜，這很具有創造性和創新性。配譜能力主要依賴于鼓手的技術水平和即興編配能力，通過反復的試驗之后才能確定最后的配譜方案，鼓手要不斷地提高自身綜合能力，才能更好地完成配譜，配譜也是對一個鼓手音樂水平的檢測，沒有扎實的基本功和演奏能力，配譜是不可能一蹴而就的，因而對于大多數鼓手來說，要不斷加強自身基礎知識的積累，從最基本的知識和技能做起，一步一步積累，最后做到提高自己的演奏水平。

4 結語

本文通過對架子鼓鼓譜教學的探討，提出了一系列促進架子鼓教學的方案，值得廣大架子鼓愛好者的學習和借鑒，進而為促進架子鼓在我國更好地發展創造良好的氛圍。架子鼓作為伴奏樂器，要解決教學單一性的問題，不能讓架子鼓愛好者在一無所知的情況下進行演奏，這樣既浪費了教學時間，也打消了他們的學習積極性，可以讓他們先掌握音樂的基本知識，演奏工具的基本要領，進行模擬現場演奏練習，對于音樂基礎比較差的人，可以有針對性地加強對于音樂聽力的訓練，鍛煉視譜、唱譜、數譜、背譜的能力，進而為配譜打下堅實的基礎，這樣他們在樂隊合作中也能使演奏水平得到提高，提升自身的音樂素養，進而能夠將架子鼓的音樂魅力發揮到極致。

參考文獻

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