飄雪



如果你先看到徐鴻軍畫馬,再見其人,你會大吃一驚。
徐鴻軍的馬,或飛揚靈動,或奔騰雀躍,或充滿力量,或瀟灑俊美。徐鴻軍卻如謙謙君子,性格內斂、含蓄,沉靜。
人說畫如其人。
了解他的人會說,因為徐鴻軍有一顆熱情、灑脫的心。所以說,這句話應該改作畫如其心。
徐鴻軍出生于黑龍江綏化市的一個普通家庭,他的父親是一位木匠。五六歲起,徐鴻軍就開始用父親的木頭和鉛筆胡亂畫,見什么畫什么。與那個年代所有普通人一樣,沒有哪個家長會注意孩子的這些早期表現,去發掘培養孩子的天生愛好。小徐鴻軍就在懵懵懂懂中用畫抒發著內心的世界,迎接著他的學生時代。
當小學老師將徐鴻軍圖畫課上的畫作貼在墻上展示給全班看時,這個年幼的男孩心里充滿歡喜。他突然對自己充滿自信,他意識到,畫畫,這個我行!
中學時代徐鴻軍遇到了他的美術啟蒙老師趙振武。雖然趙老師并非美術專業出身,但是他通過美術理論和大量的名家畫作,將徐鴻軍帶入了繪畫的神奇領域。徐鴻軍開始接觸到了素描、油畫。他幾乎每天放學都泡在美術活動小組里,更是經常參加文化宮和市里組織的美術活動。徐鴻軍的繪畫世界從以往的線條轉向了立體石膏的時代,他徜徉其中,用心描繪著他的繪畫天地,從這以后堅定了他將繪畫作為終生職業的信念。
1982年,徐鴻軍考入了哈爾濱師范大學,正式開始了他的專業美術學習生涯。在大學期間,徐鴻軍接觸到了國畫。學校里名師的國畫畫作給徐鴻軍帶來了不小的震撼。中國畫里水墨與筆法的巧妙運用,深深吸引了他。國畫虛虛實實、虛中有實的靈動與神韻讓徐鴻軍躍躍欲試。到畢業的時候,徐鴻軍用水墨畫出的兒童畫與雪景畫已經頗具功力。
畢業后,徐鴻軍被分配到綏化市職業教育中心學校任美術教師。出于對繪畫的熱愛,1991年,徐鴻軍到北京畫院進修了一年的繪畫。在這里的學習,讓他開始懷疑自己是否真的適合將繪畫之路繼續走下去。面對眾多才華出眾、名人輩出的京城畫界,徐鴻軍一度懷疑自己能否用筆闖出一片天地?;氐嚼霞遥禅欆娛冀K思考著這個問題。直到有一天他想:繪畫對于自己是一種熱愛,就當是一種玩,并不圖名圖利,能將愛好堅持下去,一樣是一件快樂的事情。
2011年徐鴻軍又一次來到京城。剛來的時候,他供職于一家印刷廠。他想一邊掙錢一邊利用閑暇時間繼續從事繪畫創作。但是每天工作時間長達12小時,根本不可能有閑暇的時間。一年多后,徐鴻軍辭去了工作,這一次他師從徐寶銘老師學習畫馬,他終于開始了專心繪畫的人生之路。最初,徐寶銘老師教他畫馬,是因為覺得他以前多畫小寫意,有些放不開,通過學習畫馬可以讓他將筆墨放開一些。而徐鴻軍一直以畫寫意人物見長,他想著畫馬有什么難的?難道還能難過畫人嗎?等到他真的開始學習畫馬,由淺入深,他開始發現,畫馬很容易,但是將馬畫好卻是件非常難的事情。
徐鴻軍說:“馬的形態很容易畫,也容易畫得很像。但是,能將馬的精神、氣質畫出來卻非常不容易。”他覺得,畫馬并不是單純地畫馬的形態,更重要的是要表現出馬是龍的精神這一層面,要表現出馬是速度和力量的綜合體。要通過表現馬的身體——比如脖子、腿、蹄子的樣子,將馬的速度、張揚、龍的精神都表現出來。如果寫實性質地去畫馬,就很難表達出那種神韻。
徐鴻軍的馬,漸漸張揚了起來,他筆下馬的飄逸之美,馬的力量之美,都表現得淋漓盡致、躍然紙上。他的馬神態各異,呼之欲出。而自從草原旅行回來后,他筆下的馬又多了恬靜的味道。在廣闊而色彩豐富的背景下,靜態的馬卻又有著動態的自然韻律,更豐富了他的繪畫領域。
然而,盡管大家都對他畫的馬稱贊不已,徐鴻軍本人卻并不滿意。徐鴻軍對自己的作品要求很嚴格,總覺得顏色不夠理想。他說:“顏色用多了,感覺國畫的味道就沒有了,墨的韻味就少了很多,畫出來就會有類似于油畫的感覺。”徐鴻軍嘗試了多種技法,但一直沒有找到一種最契合的方法將中西畫法結合在一起。他總是說,他畫的馬還沒有形成特有的風格。在這條道路上他還將繼續摸索,總有一天會達到“見騏出東壁”那種境界。
(編輯·宋冰華)
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