放飛學生的童心

夏存霞　夏銘陽

摘 要： 兒童是最親近音樂的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都是一位音樂家，都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性，相反，傳統小學音樂教育丟失了“音樂”這一特殊藝術形式的創造特質，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，以教師為中心，以教材為教學載體，把音樂教育禁錮在固定區域內，學生常常處于被動地位，創新意識和熱情受到極大地抑制。

關鍵詞： 音樂美 音樂教學模式 童心

音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是最親近音樂的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都是一位音樂家，都喜歡在音樂中游弋。實踐證明：傳統教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性，相反，傳統小學音樂教育丟失了“音樂”這一特殊藝術形式的創造特質，卻以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，以教師為中心，以教材為教學載體，把音樂教育禁錮在固定區域內，學生常常處于被動地位，創新意識和熱情受到極大地抑制。

“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣”。這說明興趣是學習的基礎。小學音樂教育以音樂藝術為手段，在潛移默化之中對學生進行審美教育和思想教育。音樂欣賞是音樂教學的重要部分，它是兒童自主感知音樂形象、理解音樂語匯，同時也是兒童通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對發展兒童音樂創造力、想象力具有重要作用。如何上好音樂欣賞課，充分激發兒童的欣賞興趣是一個非常難的課題。

縱觀小學音樂教學，由于受應試教學模式的束縛，課堂仍重教師講解、重教材知識傳授，以教師為中心，學生被迫當“聽眾”，個性發展受到壓抑，因此，在音樂欣賞教學中，我們首先應搞清師生關系是主導與主體的關系，而不是講者與聽者的關系，應以素質與個性化培養目標為導向，以開放性課程體系為切入點，以集體合作學習為途徑，構建“自主、合作、創造”的音樂模式，上活音樂課。

一、在溫馨的學習場所中了解音樂美

音樂課上，學生一般比較活躍，但有的老師怕亂、怕吵，怕自己的威信受到挑戰，所以就壓制學生，其實大可不必，這樣會疏遠師生的距離，壓抑學生的創造性和開拓性。我們應營造良好的氛圍，創建符合兒童心理發展的學習場所，使學生在心理上沒有障礙，產生安全感，并尊重、理解學生，營造開放、自由的教學氛圍，充分發揮他們的主觀能動性、創造性。

二、在平等對話中放飛學生的童心

每個學生都有自己獨特的個性，這種個性主要指實現創新表現出來的與一般人相異的心理特征，而這種創造性個性的培養需要無拘無束的氣氛，要求每個人都能“自由地呼吸”。教師要尊重學生的創新活動，在課堂上注意傾聽學生的發言，并接納學生的行為，不橫加指責或粗暴干涉，對有獨到見解的同學要給予表揚，對不完善的意見要給予補充，對錯誤的看法及時引導。學生的思路有時比老師還要深、還要廣，每當遇到這種情況我一定給予充分肯定，并表示向同學們學習，從而樹立起師生平等、勇于探索、不斷創新的學習風氣。在這種氛圍中，學生的個性得到發展。

三、用愛心鼓勵學生創新

心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中。在音樂教學中，要讓學生積極參與，并充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究、大膽創新。要允許學生根據教學任務進行獨立創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《我有一只小羊羔》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個孩子說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小花貓，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行？大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒十分高漲。在教師的鼓勵下，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

四、用評價、激勵促進學生和諧發展

在以往的小學音樂評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲的方式給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給學生打分。殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其他知識。其二，教師不能得到正確的教學效果的反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法、提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為老師偏心眼、不公正。其實，對兒童來說，音樂是最不能用統一標尺衡量的學科。

為了克服上述弊端，我們構建開放的音樂教學評價方法，評價內容與評價方式應根據不同情況做出相應選擇，不能固定不變。一首歌、一張卷子就能評定一位學生一學期的學習效果嗎？不能！音樂成績的評定與其他學科相比缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面形式統計。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養了。小學音樂教育不是為了培養音樂專業人才，更不是音樂家，其宗旨是育人，在統一培養的基礎上發展個人專長，使每個學生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋潤。

我們在實踐中積極探索了過程性、主體性、展示性評價方式，主要有平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法：把學生平時在課堂上學習音樂的興趣和態度作為重要表現給予記載。合作表演評價法：以小組為單位，選擇一首歌曲或一支舞蹈進行合作表演。特長展示評價法：學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“小小音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來進行評價。

總之，教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當做學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓音樂的美觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。

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