當(dāng)電影改編瞄上文學(xué)作品

呂倩娜

【摘要】近年來，文學(xué)作品被大量改編成電影，從媒介載體的視角解讀文字到影像的媒介轉(zhuǎn)換，大體有如下優(yōu)勢：變閱讀文學(xué)作品的非直觀為觀看電影的生動、形象；變閱讀文學(xué)作品的緩時為觀看電影的即時；電影的熱播帶動圖書熱銷。同時，這種媒介轉(zhuǎn)換也存在局限性，比如故事取舍是一個艱難選擇，稍有不慎，可能歪曲原著。

【關(guān)鍵詞】文學(xué)作品 電影 媒介

【中圖分類號】J90 【文獻標(biāo)識碼】A

這幾年，我國迎來繼20世紀(jì)80年代后“文學(xué)改編影視的第二次浪潮”。如麥兆輝導(dǎo)演的電影《聽風(fēng)者》，改編自麥家的《暗算》；王全安導(dǎo)演的電影《白鹿原》，改編自陳忠實的同名小說《白鹿原》；馮小剛導(dǎo)演的電影《溫故一九四二》，改編自劉震云的同名小說；陳凱歌導(dǎo)演的電影《搜索》，改編自同名的網(wǎng)絡(luò)小說；陳坤厚導(dǎo)演的電影《三角地》，改編自曹文軒的同名小說；王競執(zhí)導(dǎo)的電影《萬箭穿心》，改編自方方的同名小說。①其他紅極一時的電影《致我們終將逝去的青春》、《小時代》、《校花詭異事件》、《天臺愛情》等，也由文學(xué)作品改編而成。

與此同時，好萊塢影視公司對中國文學(xué)作品青睞有加，闊綽出手，高價購買影視改編權(quán)，有的暢銷小說影視改編權(quán)價格甚至狂漲100倍。《鬼吹燈》前4部的電影版權(quán)、《藏地密碼》的改編權(quán)均被好萊塢拿下。

大批文學(xué)作品被搬上熒幕，有很多原因。本文僅從媒介載體變化的視角作一分析。

文學(xué)作品改編電影的優(yōu)勢

從文字到影像的媒介轉(zhuǎn)換，大體有如下優(yōu)勢：

一是變閱讀文學(xué)作品的非直觀，為觀看電影時的生動、形象。在紙質(zhì)媒介中，文字是人們理解內(nèi)容的唯一“橋梁”。文學(xué)作為一種抽象的人為符號，不具有具象性，因而以文字為載體的文學(xué)作品，在不識字人的眼里，只不過是一行行、一頁頁的印刷符號。“林黛玉”三個字，對于不識字者而言，產(chǎn)生不了任何美感。要欣賞“林妹妹”之美，必須調(diào)動想象力，把文字符號轉(zhuǎn)化為生動、具體、可感的藝術(shù)形象。因此，在文學(xué)作品閱讀行為中，一個最重要的前提就是識字，會將靜默白紙上的黑字解碼成可理解的信息，通過思考、想象，感受描繪的人物形象、作者的思想感情，進而理解作品蘊含的深刻主題。

電影具有直觀性、直感性，而文學(xué)作品則不具有這種特性。電影是一門直接表現(xiàn)、直接可見的藝術(shù)，也是一門集體表現(xiàn)的藝術(shù)。導(dǎo)演、劇作家、演員、攝像師、美工師共同努力，運用蒙太奇、特寫鏡頭、移動攝像等技術(shù)，通過攝影機、錄像機等現(xiàn)代化手段，將故事的起因、經(jīng)過、結(jié)果，劇中人物的悲歡離合直接展現(xiàn)出來。它提供給受眾的，是聲畫并茂的視聽形象。觀眾僅通過“觀看”，就能獲得生動鮮活的藝術(shù)形象，看到“林黛玉”閉月羞花之容。在此基礎(chǔ)上，電影技術(shù)從無聲到有聲、從黑白到彩色、從平面到3D、從普清到高清，不斷進步，一步步縮短觀眾和劇中人物的距離，令其身臨其境。可以說，觀看電影的過程，就是將電影畫面解碼成故事情節(jié)的過程。觀眾直接感受畫面，不需要更多的“再創(chuàng)作”。即便有的人不識字，也可以津津有味地看懂一部電影。

二是變閱讀文學(xué)作品的緩時為觀看電影的即時。文學(xué)具有時間性，其接受過程是一個字、一個字的閱讀過程。讀者一邊閱讀，一邊要琢磨文字的意味，體會語氣變化，調(diào)動形象思維、空間思維，重建故事場景。閱讀一部文學(xué)作品需要多長時間，不僅取決于書本的頁數(shù)，而且取決于讀者的閱讀速度、理解能力、時間安排。大多數(shù)情況下，讀完一本書，需要1～2周左右時間。當(dāng)然有時，讀者也會碰上一本喜歡的書，放下手頭工作，在兩三天內(nèi)一口氣讀完作品。

如果把品讀文學(xué)作品看成細(xì)嚼慢咽一桌滿漢全席，那么，三兩小時看完一部電影，就像到肯德基、麥當(dāng)勞吃了一頓快餐。從效率上說，電影遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了讀書。文學(xué)作品中花長篇巨幅渲染的山川河流、人物性格，在電影中，也許只是一個鏡頭，幾秒中帶過。從這個意思上說，電影是一種短時媒介，大多數(shù)電影時長1.5小時，極少超過4小時的電影。觀眾只需花上一個下午或晚上，就可以欣賞一部完整的電影。這對習(xí)慣“快餐式”文化的現(xiàn)代人來說，無疑有極大的吸引力。②

三是電影的熱播帶動文學(xué)作品暢銷，兩者相互促進。在快節(jié)奏的社會里，人們工作、生活壓力重重，匆匆上班、急急下班，忙忙碌碌，很少有時間閱讀大塊頭的文學(xué)作品。于是，“讀圖”和“輕閱讀”成為時尚選擇。文學(xué)改編影視的浪潮，促使人們重新回歸文學(xué)的高雅殿堂，讓文學(xué)經(jīng)典再次進入人們的視野。觀眾在電影院欣賞完大幅改編、刪減的熱播電影后，不由生出“不知文學(xué)原著就此事是怎樣描寫”的疑問，繼而產(chǎn)生閱讀文學(xué)原著的沖動。事實上，電影熱播帶動相關(guān)文學(xué)作品暢銷，就是明證。

以文學(xué)作品《致我們終將逝去的青春》為例，可以分析出電影對圖書銷量的影響。2007年8月，新書《致我們終將逝去的青春》上市，5年間，該書的銷量一直很平淡。2012年以后，該作品被改編為電影，并與一個個影視圈大碗發(fā)生聯(lián)系：趙薇北京電影學(xué)院研究生畢業(yè)執(zhí)導(dǎo)處女作，香港著名導(dǎo)演關(guān)錦鵬擔(dān)任監(jiān)制，王菲演唱主題曲《致青春》，趙又廷、劉亞瑟、楊子珊、韓庚等任主演。圍繞該影片的每一次宣傳和報道都在擴大文學(xué)作品的知名度與影響力。電影上映后，該書銷量節(jié)節(jié)攀升，一度成為圖書銷量排行榜上的翹楚。同樣的例子還有《山楂樹之戀》。該片由張藝謀導(dǎo)演，走的是青澀純情愛情路線，票房達(dá)到1.8億元。該影片的熱播，帶動小說《山楂樹之戀》銷量大增，作者艾米的其他作品也隨之走紅。

文學(xué)作品改編電影的局限性

文學(xué)作品改編電影，是一項互惠共贏之舉：一方面，文學(xué)作品為電影提供了優(yōu)秀腳本，另一方面，電影將久藏深巷的文學(xué)作品以新的方式展現(xiàn)在受眾面前。然而，文字與影像畢竟不同。受表現(xiàn)時間、空間、藝術(shù)形式等因素影響，很多影片很難盡現(xiàn)文學(xué)作品原意，有的在改編后，甚至歪曲了作品主旨。

首先，從內(nèi)容上看，幾十萬字的長篇小說濃縮成2小時左右的電影，對于導(dǎo)演和編劇是一個嚴(yán)峻考驗，故事取舍便是艱難的抉擇，稍有不慎，就會背離原著的主題。

以電影《白鹿原》的改編為例。小說《白鹿原》是一部渭河平原五十年變遷的宏大史詩。原著以主人公白嘉軒為主線，由他的六娶六喪，拉開了小說的帷幕。白鹿兩家為爭奪白鹿原的統(tǒng)治，明爭暗斗：巧取風(fēng)水地，惡施美人計，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……跌宕起伏的故事情節(jié)里，蘊含的是新生觀念與傳統(tǒng)思想、對自由人性的渴望與封建宗法制度沖突的厚重歷史內(nèi)涵。

導(dǎo)演王全安的電影《白鹿原》，著重以田小娥為中心，描寫她與郭舉人、黑娃、鹿子霖、白孝文四個男人之間的恩怨糾葛，消解了歷史的厚重感。改動后的電影，更多表現(xiàn)鄉(xiāng)間男女野史。很多觀眾調(diào)侃，電影演繹成了“田小蛾和她的男人們”。對原著的深厚主題，編劇和導(dǎo)演并非不懂，故事如此取舍，更多源于對激情戲、偷情這一商業(yè)賣點的青睞，對高票房、高利潤的追逐。③

其次，從表現(xiàn)形式上看，電影局限了觀眾的想象，無法盡顯文學(xué)作品的意味。與電影相比，文學(xué)作品描寫的對象無限豐富，無限廣闊。幻想世界的天堂地獄、神仙鬼怪、牛頭馬面等，皆可收入筆端。“廣”可以寫一個時代、一個社會，“深”可以寫一個人細(xì)膩入微的情感波瀾。在這里，現(xiàn)實的局限被突破，有限與無限的邊界不再明顯，讀者通過閱讀，可以張開想象的翅膀，擺脫有限的、現(xiàn)實的存在，飛升到無限的、虛無的魔幻世界。而作為一種可視藝術(shù)，電影在向觀眾展現(xiàn)畫面，開啟一扇窗的同時，也關(guān)上了另外一扇窗—來自讀者內(nèi)心的想象力之窗。這種局限是一個不小的遺憾。

如蒲松齡的小說《畫皮》。原著中，太原王生偶然發(fā)現(xiàn)自己私藏的美女是一厲鬼：“見一獰鬼，面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮于榻上，執(zhí)彩筆而繪之。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披于身，遂化為女子。”他趕緊請道士幫忙想辦法鎮(zhèn)妖。女鬼惱怒其挖心：“取拂碎之，壞寢門而入，徑登生床，裂生腹，掬生心而去。”王妻陳氏愛夫思夫“抱尸收腸，且理且哭”……這些恐怖性的描寫，通過“留白”手法，調(diào)動讀者“再現(xiàn)”場景和細(xì)節(jié)。

而這一點，在可視化的電影里，就顯得非常蒼白。正因為如此，電影《畫皮2》公映后，盡管票房收入可觀，但招來很多批評：盡管用了很多現(xiàn)代特效鏡頭展現(xiàn)畫皮、換皮的恐怖，但影片仍然不夠恐怖。原因何在？其中最重要的，是電影媒介本身在表現(xiàn)此類題材內(nèi)容時存在短板。

電影改編瞄上文學(xué)作品，這是一個非常好的思路。一則省去了創(chuàng)意之苦，再則還可以借用文學(xué)作品已存的影響力，促進電影票房的增長。電影與文學(xué)相映成輝，達(dá)到雙贏。只是在改編時，一定要謹(jǐn)記揚長避短，忠實于原著。只有這樣，改編道路才會越走越遠(yuǎn)，越走越穩(wěn)。

（作者單位：北京電子科技職業(yè)學(xué)院）

【注釋】

①中國現(xiàn)代文學(xué)館：“2012年中國文學(xué)發(fā)展?fàn)顩r”，《人民日報》，2013年4月23日。

②馬躍峰：“名著文本轉(zhuǎn)換的媒介分析”，《山東視聽》，2005年4期。

③金鑫：“藝術(shù)表現(xiàn)與商業(yè)看點間的盲點”，《文藝評論》，2013年4期。

責(zé)編/張曉