跨界演唱在聲樂教學中的可行性

姚云瀾

摘 要：現在社會的藝術類院校，更多的是注重三大唱法的教學，跨界演唱的教學是少之又少。社會大眾對跨界演唱的喜愛和歡迎卻是大大超過傳統(tǒng)唱法，所以跨界演唱在藝術類院校中的教學是迫切和必不可少的。這也使得傳統(tǒng)的聲樂教學必須去重視和開拓跨界演唱教學這一新的教學模式，促進學生成長。

關鍵詞：跨界演唱；教學；理論依據；教學模式；人才

現今樂壇上，除了我們眾所周知的美聲、民族、通俗三大唱法之外，更為潮流和民眾津津樂道的是跨界演唱。對于跨界唱法的定義，一般來說有兩種，一種是指唱法跨界，指的是歌唱者既能唱美聲又能唱通俗流行等等，同時具有不相上下兩種歌唱的能力。例如中國音樂學院的吳碧霞老師，兼修美聲與民族兩種唱法，能唱地道的民歌小曲，如云南民歌《小河淌水》、湖北民歌《哪里有閑空回娘家》、山西民歌《一鋪灘灘楊柳樹》等等，同時也擅長古典美聲作品，如《威尼斯狂歡節(jié)》《紙醉金迷》等等。另一種是指唱跨界的歌曲，指的是以自身已有的專業(yè)唱法演繹跨界的歌曲。例如上海音樂學院的廖昌永老師，用美聲的發(fā)聲方法演繹通俗歌曲《天邊》。

在一般藝術學校的聲樂教學中，絕大多數都是傳統(tǒng)的民歌、美聲或是通俗演唱的教學，學生自進校后就師從某一位聲樂教師，系統(tǒng)進行聲樂學習。而教師在教學過程中，一般都是從最基本的發(fā)聲練習開始，根據學生的嗓音特點來區(qū)分是何種唱法，有目的地進行曲目練習，由簡入難，循序漸進，學習和鞏固學生的某一唱法的技能技巧。教學的最終目的是使學生專長于某一唱法，有所建樹。而跨界演唱，無論是唱法的跨界還是曲目的跨界，都不僅僅是局限于某一種單一的唱法，它要求演唱者能根據曲目的不同、自身聲音條件的不同、對歌曲的理解和把握能力的不同，全新、融會貫通、但又不盡相同地去演繹一首歌曲。這是對歌曲的重新理解和定位，是一種求新和創(chuàng)新的理念。就比如大家耳熟能詳的歌曲《我愛你中國》，在聽眾的耳朵里，最為經典的，肯定是美聲版本的《我愛你中國》，譬如鄭詠版本的。但是譚晶版本的《我愛你中國》也獨具特色，十分吸引人。譚晶在歌曲的演唱中獨到地運用了通俗和原生態(tài)相結合的歌唱方法，使人耳目一新。那么，不論是傳統(tǒng)的三大唱法還是潮流的跨界演唱，都是有相通相連之處的，它們的歌唱基本點還是相同的，簡單地說就是同樣講究氣息、聲音、位置和共鳴腔體。

現在的藝術類院校，更多的是注重三大唱法的教學，跨界演唱的教學是少之又少。而社會大眾對跨界演唱的喜愛和歡迎卻是大大超過傳統(tǒng)唱法，這就不得不使傳統(tǒng)的聲樂教學去重視和開拓跨界演唱教學這一新的教學模式。那么，在藝術類院校進行跨界演唱的教學是否有可行性呢？筆者認為，是完全可以進行并且是有理論依據的。首先，跨界演唱，終究其源，還是一個唱的能力的問題。而在聲樂教學上，基礎部分是不分美聲、民族還是通俗的。也就是說，不論是跨界演唱還是傳統(tǒng)的三大唱法，發(fā)聲的基本方法是一樣的，同樣講究氣息的連貫和扎實、同樣講究聲音的位置和吐字、同樣講究共鳴腔體的靈活運用。其次，音樂類院校，聲樂教師的配備比較全面，有美聲教師、民族教師、通俗教師，傳統(tǒng)的聲樂教學是一對一的。而在跨界演唱的教學過程中，一位學生面對的不僅僅是一個專業(yè)教師，可以打破常規(guī)，根據學生的聲音特點和學習領悟能力為之配備多名聲樂教師，輔助解決學生在學習過程中出現的各種問題。例如本校2008流行音樂班的學生陳雅楠，進校以來一直都是跟隨通俗教師學習聲樂，在進入到三年級時聲樂學習遇到了瓶頸，高音區(qū)過于“緊”，歌唱時太“捏”，打不開，導致在演唱曲目上十分受限制。為此，她的主課老師聯(lián)系了教授美聲的老師，進行了一學年的美聲教學，通過這樣的互換課堂，真實有效地幫助了學生，大大改變了學生的歌唱能力，使之在通俗演唱的技能技巧上有了突破，提高了歌唱水平。在畢業(yè)音樂會上，該名同學不僅演唱了大量風格迥異的中外流行曲目，甚至還高水平地演唱了地道的江南民歌《太湖美》及央視青歌賽美聲曲目《我的深情為你守候》。再次，音樂院校在課程設置方面比較全面，有利于學生對跨界演唱的深度學習和提高。基本上每所音樂類院校都開設了視唱練耳、樂理、和聲之類的基礎課程。除此以外，音樂類院校還設有音樂欣賞、民族民間音樂、中外音樂史、形體等課程，這些課程的設置能夠豐富學生的知識面，拓寬學生的眼界。尤其是音樂欣賞和民族民間音樂課程的設置，能夠讓學生大量接觸各類風格不同的音樂，極大提高了學生的音樂素養(yǎng)和感知能力，有助于學生在跨界演唱時多種音樂元素的結合與再現。

跨界演唱不是簡單易學的，更不是一蹴而就的，需要科學的教學方法和教學程序。在跨界演唱的初期教學上，應該根據學生本來的聲音條件進行系統(tǒng)的發(fā)聲基礎教學。在過渡到第二階段的曲目練習時，有針對性地樹立學生的歌唱意識和狀態(tài)，培養(yǎng)學生主動學習的積極性，在逐步解決學生發(fā)聲問題的同時，進一步提高學生的歌唱技能技巧。在曲目教學上，可以有意識地加入不同風格和唱法的曲目，有階段性地進行歌曲風格歸類練習。例如本校2008聲樂班的薛存己同學，是以美聲專業(yè)考進來的，進校之后也一直都是以美聲為主專業(yè)進行學習的，在校期間還獲得過全國“孔雀杯”聲樂比賽美聲組銀獎的好成績。但同時，他還跟隨老師進行了通俗演唱的學習，畢業(yè)音樂會上與陳雅楠成功合作了《劇院魅影》一歌。畢業(yè)后在專業(yè)院團，他的跨界演唱能力得到了領導和聽眾們的贊肯。此外，本校2007影視表演班的顧天宇同學，也是這樣。剛進學校時，因為表演專業(yè)開設聲樂課，她接觸到了聲樂課程，開始民族唱法的學習。之后，因為歌唱能力的拓寬，開始接觸美聲唱法，畢業(yè)前她已拿到了德國大學的邀請函。由于她本身有影視表演的學習經歷，所以舞臺表現力較強，現在德國藝術院校進行音樂劇的深造。這都是我校跨界演唱教學的成功范例之一。

綜上所述，跨界演唱教學，在現如今的各大音樂院校是完全可行也是十分合適的。社會潮流所趨，市場需要，聽眾喜聞樂見，同時，這也大大提高了學生今后的工作就業(yè)能力，符合學校人才培養(yǎng)的目標。可見，開展跨界演唱是可行，也是必要的。

（江蘇省戲劇學校）