藝術想象思維的特征在藝術教育實踐上的體現

收稿日期：2014-05-04

作者簡介：何喆，華南理工大學藝術學院2012級藝術碩士研究生。（廣州/510500）摘要：藝術思維與科學思維作為人類把握世界的兩種不同思考方式，有想象性和邏輯性的根本區別。藝術教育實踐必須充分調動藝術思維的想象性特征，其中想象性思維具有形象性、情感性、獨創性的特征。“形象性”是以“美”為前提，在審美反映過程中，由感知形成一系列的表象，通過具體的、物質化的美感形式傳達給讀者；“情感性”重在將創作者的情感滲透在知覺的表象中，使人得到審美享受和思想啟迪；“獨創性”則是創作家認識到和體驗到的人類種種情感在作品中得以實現和升華的動力。

關鍵詞：藝術教育；想象；思維；形象性；情感性；獨創性在大專院校藝術專業教育的過程中，重視專業基礎，重視基本功訓練，重視專業技術技巧的掌握，而忽視或者輕視更高層次的理論學習，如思維、規律層面的藝術思維特征的認識和理解，這將極大限制學生的潛能開發、才華發揮和視野拓展。藝術教育屬于人類在20世紀后期普遍重視的素質教育中的重要部分，能在潛移默化中陶冶人的情操、健全人的品格、提高人的審美判斷能力，提高意志、情感等非智力因素。作為人類不同類型的生存方式，藝術與科學是我們生活的兩面，藝術思維和科學思維這兩種各具不同特征的思考方式作為人類的偉大創造活動，與整個人類精神、社會和生活有密切聯系。

早在1974年，現代腦科學研究領域的神經科學家萊維（Levy）總結人類裂腦研究的大量文獻后指出：大腦左半球的功能偏重于時間、概念、語言等方面，而大腦右半球的功能偏重于空間、視覺、形象等方面。［1］總之，左腦主管邏輯思維，右腦主管形象思維。

根據大腦的功能分工以及大腦活動的特殊規律，可以得知由邏輯思維衍生出的是科學思維，科學思維重在找出基本原因和基本規律，用正確的公式和抽象的字句表達出來。科學在表達真理的時候，是不需要借助和依靠任何手段直接表述出來的，科學的本質以“真”為前提，在科學思維中分析與歸納手段最為重要，其特點是通過客觀的推理、實證活動，從紛繁復雜的外部現象中提煉出具有概括性和實用性的普遍觀念，因此邏輯性是科學思維的核心特點。古希臘哲學家在思考世界的本源問題上，認為水、火、氣、土等不同元素是世界的開端和歸宿，正是科學思維的典型體現。

與此相對，右腦主要掌管的是藝術思維。藝術的本質以“美”為前提，重在運用授受雙方都易于感受的方式，將思想結晶傳達給接收的一方，因此藝術創造必須以形象為中介，運用夸張、荒誕、變形等手段將思想傳達出來。在此過程中藝術思維的想象性特征起了關鍵作用。如果一個人不善于想象，不能給抽象的概念賦予生動感性、神采飛揚的形象，不能用豐富的創造想象思維將形而上的哲思立體地展示出來，必定無法創作出優秀的藝術作品。在人類文明的初級階段，藝術思維在神話的誕生與傳播過程中起著突出的作用，神話是原始初民在現實生活中由于畏懼自然力，唯有在想象世界中借幻想以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化的結果；豐富的想象力推動古希臘人從多姿多彩的社會生活中，逐步編織出一個由為數眾多的神組成的譜系，形成了象征性、系統性解釋世界起源的藝術珍品。因此，藝術教育實踐必須充分調動藝術思維的想象性特征。下文將從形象性、情感性、獨創性三個方面分析藝術想象思維的特征在藝術教育實踐上的具體體現。

一、藝術想象思維的形象性特征

?學科與專業?藝術想象思維的特征在藝術教育實踐上的體現想象是人們追憶和創造形象的機能。藝術思維的重要特點是形象性。沒有形象塑造，就沒有藝術。對于藝術家來說，一切刺激、信息都是以形象的形式被儲存并被再現的。別林斯基說：“一個人如果不賦有善于把觀念變為形象，用形象進行思考、議論和感覺的創造性的想象，那么，無論智慧、感情、信念和信仰的力量，合乎情理的豐富的歷史內容及現代內容，都不能夠有助于使他成為詩人。”［2］藝術必須以某種具體形象將創造者獨特的思想與真實的情感呈現在觀眾面前。藝術的形象性是藝術作品之所以生動感人、具有永恒魅力的主要根源，而藝術形象的塑造是否成功，則是判斷藝術作品高下的重要標志。由于形象思維屬于審美直覺，是靠瞬間領悟而非概念推理來獲得，具有感性、直接、體驗等特點。由此可見，藝術教育不能只是理性的知識教育，必須將主體與客體、理性與感性、身體與心靈二元融合。鮑姆嘉通也在《美學》一書中提出了“美學即感性學”［3］、美育即感性教育的重要命題。

在藝術反映生活的過程中，創作者按照自己對生活的主觀感受，把審美認識和審美情感融合起來形成一定的審美體驗。藝術家對周圍事物的反映始終是具體而完整的，特別是事物的形、色、聲、味、冷、暖等，會給創作者的耳、目、鼻、舌、聲等感官，留下極為真切、鮮明的印象。在審美反映過程中，由感知形成一系列的表象，通過具體的、物質化的美感形式傳達給讀者，使人得到審美享受和思想啟迪。

例如，唐朝詩人白居易的《琵琶行》生動地再現了琵琶女精湛的琴技及音效：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”詩中用風雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鳥鳴聲，冰泉水流聲、裂帛聲等各種聲音來比擬表現力異常豐富的琵琶撥弦聲，使人在閱讀文字時產生一系列的視覺、聽覺交錯融合的形象，猶如身臨其境，起到了良好的藝術效果。根據音調的高低、音速的急緩、曲調的變換、力度的強弱，聯想出聲音的形狀，即所謂的“聽聲類形”。當代女作家宗璞的寫景散文《紫藤蘿瀑布》生動地重現了當時之景：“這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淺紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。”在日常生活中，花香屬于嗅覺感受，而在作者的筆下卻成了“淺紫色的”視覺感受，將嗅覺移植為視覺，用紫藤蘿的顏色來形容它淡淡的香氣，不僅使花的芳香更加誘人，也讓淺紫色顯得更加夢幻，兩者融為一體，使“像一條瀑布”那樣大片生長的紫藤蘿的形象栩栩如生，更真切、完整、具體地把作者的感受傳達給讀者，使作品富有詩意和深意，讓讀者仿佛置身于一個連空氣都彌漫著淺紫色的浪漫場景之中。

以上文學創作的例子生動地說明，人的精神世界作為藝術創作的對象是最博大精深、復雜微妙的，最豐富多彩又最變幻無常的。如果創作者能使各種感官共同參與對審美對象的知覺，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，就能克服審美接受的對象對物質感受的有限性，使藝術作品的美感更加豐富和強烈，從而創作出經典之作。因此藝術教育在實施的過程中，必須回歸“感性教育”的正途，圍繞感覺、想象、虛構等思維能力，對人的本真的感性生命力和敏銳的感受力進行喚起與激發。

二、藝術想象思維的情感性特征

藝術創造的重心是塑造形象，然而徒有形象并不能成為藝術品，只有形象與情感融合一體，才能引起觀者的欣賞興趣。藝術審美反映與一般的認識活動不同，不僅在于以感性現實為對象，而且還表現在它必須通過藝術家的情感活動，才能與對象發生聯系。可以說，表現情感、傳達情感也是藝術思維區別于其他社會意識形態思維的主要特點，是文學藝術掌握世界的基本方法，是藝術形態特殊本質的審美體現。文學藝術主要不是向人們提供知識，而是向人們傳達某種態度、情感、體驗。中國美學理論史上，《毛詩序》曾對“詩、樂、舞”三位一體的藝術形式的起源做出最早的解釋，認為詩的產生是由于“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之”，便出現了詩吟；“嗟嘆之不足故永歌之”，當內心的情感宣泄用語言無法滿足時，就進一步升華成了隨樂而唱的歌詠；“永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之”，當歌詠還不能盡情盡興，便情不自禁加入人體動作以滿足筋肉感受，形成了以肢體語言來傳達藝術家審美經驗和思想情感的動態藝術——舞蹈。可以說藝術教育不僅是美育，更是情育與心育，無論是語言藝術（詩歌）的教育、旋律藝術（音樂）的教育，還是肢體藝術（舞蹈）的教育，都依賴飽滿感情氛圍的營造與促發。

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列夫?托爾斯泰給藝術下的定義是：“在自己心里喚起曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使他人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”［4］列夫?托爾斯泰把蘊含著價值評價的情感提到了藝術最高判斷標準的地位，認為情感是藝術作品的生命，離開了情感，藝術就不復存在。情感性特征在藝術思維活動中所處的重要地位，是使藝術活動區別于科學等其他認識活動的顯著標志。現實生活中的人是具有豐富情感的人，在各種活動中幾乎都有情感因素的參與。現實情感是文學情感的基礎，沒有人們日常情感的基礎，就不會有審美情感的創造。日常生活中存在的激情，為藝術創作提供了源源不絕的表現材料。

優秀的藝術作品往往滲透著創作者強烈的情感，情感成為連結作品與作者、作者與讀者、讀者與作品的重要中介，藝術家通過作品來表達情感，讀者或觀眾則通過藝術品中的情感使自己得到感染，產生審美情感體驗。在藝術創造中，創作者必須進入到情感高度融合集中的境界，才能創作出震撼人心的不朽之作。巴金談《家》的創作體驗：“每天每夜熱情在我的身體內燃燒起來，好像一根鞭子在抽我的心，眼前是無數慘痛熱力循環圖畫，大多數人的受苦和我自己的受苦，它們使我的手顫動。……我的手不能制止地迅速在紙上移動，似乎許多許多人都借著我的筆來追訴他們的痛苦。”［5］郭沫若詩論的核心是“主情說”，他認為“文學的本質是始于感情而終于感情的”，“詩的本職專在抒情”［6］。詩是創作主體亢奮乃至癲狂情緒的直接產物。他青年時期的代表詩集《女神》中的許多篇章就是在這種激情的狀態下一氣呵成的。他在創作《鳳凰涅槃》時，上半天在學校的課堂里聽講的時候，突然有詩意襲來，便在抄本上東鱗西爪地寫出那首詩的前半。在晚上行將就寢的時候，詩的后半的意趣又襲來了，伏在枕上用鉛筆只是火速地寫，全身都有點作寒作冷，連牙關都在作戰。［7］“個人的郁結，民族的郁結，在這時找到了噴火口”［8］，他的作品反映了五四時代狂飆突進的精神。福樓拜在寫作《包法利夫人》時曾經說過：“想象的人物迷我，追我，——或者不如說是，我深入到他們的皮膚里去。我寫包法利夫人服毒，我一嘴的砒霜氣味，我像自己中了毒一樣，一連兩回鬧不消化，因為我把晚飯全嘔出來了。”［9］作家、藝術家不可避免地總是要將自己的情感滲透在知覺的表象之中，使這些表象無不染上自己主觀情感的色彩。基于此，必須引導藝術接受者對藝術作品進行全面的分析認識與價值判斷，最大限度還原創作者的情感物化過程，才能提升接受者的審美教育水平。

三、藝術想象思維的獨創性特征

創新人才與創新思維的培養離不開藝術審美教育，而藝術審美教育對人的綜合素質的提高、情操的陶冶以及創新性想象力的培養起著巨大的作用。藝術的獨創性，是藝術創作過程中最重要的追求之一。如前所述，藝術形象的最大特點是真實可感，必須通過塑造具有獨特品質、思想、情感的真實形象來感染作品的接受者。然而藝術形象絕不是生活原貌的機械再現，是經過創作者加工、改造而美化的圖景。藝術形象不是客觀現實的直接反映，而是通過藝術創作者的意識對現實的能動的反映。在真正的藝術作品里，所有的想象都是新鮮的，具有獨創性，沒有哪一個藝術作品的形象重復別的作品的形象，每個形象都憑它所特有的生命而生活在接受者的內心。藝術想象思維中的獨創性是創作者看到了別人所未曾看到的藝術意蘊和韻味，從而激起了自己的獨特聯想與創造性構思，其中最重要的是能否將自己的獨特發現別出心裁地表現出來。黑格爾曾說：“感性觀照的形式是藝術的特征，因為藝術是用感性形象化的方式把真實呈現于意識。”［10］但是，他也同時強調了理念的重要性：“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象，藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。”［11］眾所周知，無數次的感知、豐富的經驗、大量的觀察和一定的天賦，是藝術想象獲得成功的基礎。如果只有過往的固定經驗，是創作不出好的藝術作品的，即使實踐本身非常艱辛曲折，具有獨創力的想象是創作家認識到和體驗到的人類種種情感在作品中得以實現和升華的動力。在藝術創作的主體條件中，想象思維的創造力是不可或缺的。

藝術品是藝術家在內心積累了相當多的感性材料的基礎上，有意識地依據自己認識生活和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物、事件、現象等進行觀察和審視之后的思想結晶。藝術家創作出的作品并不是現實生活原原本本的“復制品”，而是一種能動的、積極的審美創造。荷蘭后印象派畫家文森特?威廉?梵高的著名畫作《星夜》中的主要元素——夜空、星星、村落、柏樹，都是由連續不斷的彎曲長線和充滿運動感的破碎短線構成，所有的一切如同大海的漩渦，在回旋翻滾、放射轉動……色彩艷麗、對比強烈，格外奪人眼目，使人看了觸目驚心。這幅畫傳達的其實是梵高深埋在靈魂深處的對世界的感受，其繪畫形式來自個人直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。《星夜》所表現的是梵高超幻覺的獨特體驗，而非客觀的如實描摹，融入了他在圣?雷米療養院期間躁動不安與狂熱難抑的復雜情緒，才呈現出這樣一幅充滿強烈震撼力與感染力的夜空景象。可以說梵高最具創意的作品是在生命的最后六年完成的，而且深深地烙上了唯他本人獨有的性格印跡。近現代中國繪畫大師齊白石也說過“學我者生，似我者死”，真正成熟的藝術家可以成功地協調內容和形式的有機統一，并在其中顯示出特殊的、為該創作者所獨有的格調、韻味、氣勢或風采，讓人過目不忘。

綜上所述，思想出于思維，藝術作品產于藝術思維。本文對藝術想象思維特征及其在藝術實踐中的體現的分析和論述，只是從一個方面指出，學習藝術必須高屋建瓴，善于發揮自己的藝術思維，自覺遵循藝術規律，才能真正提高自己的藝術素質和藝術境界。對于創作主體而言，藝術想象力產生于人類思維自然和自發的運動過程當中，是統一感性的能力，沒有哪一種精神機能比想象更能自我深化、更能深入對象。缺乏審美欣賞的人生是不完整的人生，而缺乏想象思維參與的藝術教育則是不完全的教育。藝術想象思維所具備的形象性、情感性、獨特性等特征使藝術家成為一個有熾熱心靈、有敏銳直覺、有豐富情感、有寬廣胸懷、在精神和人格上都能獨立的人，讓作品插上“美”的翅膀在藝術天界自由翱翔。

參考文獻：

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［9］［法］福樓拜.給泰納［A］.轉引自：童慶炳主編.文學理論教程教學參考書［M］.北京：高等教育出版社，2005.135.

［10］［11］［德］黑格爾.美學（第1卷）［M］.北京：商務印書館，1979.129-130，87.

（責任編輯陳志萍)2014年第4期高 教 探 索Higher Education Exploration

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