升門以來藝術學研究綜述（2011—2012）

李心峰+孫曉霞

摘要：2011年2月，藝術學學科從“一級學科”提升為“門類學科”，成為藝術學學科發展過程中具有標志性和里程碑意義的重大事件，對于文化藝術科學的建設與發展乃至對于當代文化藝術的大發展大繁榮具有重要意義。2011、2012年兩年中，藝術學界圍繞藝術學升門的意義，藝術學研究的歷程、現狀、存在的問題與對策，藝術學升門后的未來走向與發展趨勢等等重要問題展開熱烈討論，發表了眾多重要學術成果。藝術學升為門類學科后，藝術學界普遍關心的是如何克服藝術學學科基礎比較薄弱這一軟肋，讓這一新興的門類學科強身健骨，健康成長。站在藝術學向前發展的這一新的歷史起點，如何夯實學科基礎，拿出一批能夠經得起時間檢驗的堪稱經典力作的學術精品便成為當務之急。中國藝術研究院組織編撰、于2011年陸續推出的《中國藝術學大系》大型系列叢書，是藝術學升格為門類學科后扎實推進藝術學學科建設、努力夯實學科基礎、全力推出藝術學研究精品力作的宏偉學術工程。在2011年藝術學整體升格為門類學科后，原來作為二級學科的“藝術學”順勢升格為一級學科并改稱“藝術學理論”，成為 “藝術學門類”下全部五個一級學科之一。這既是此次藝術學科升級、調整的一大亮點，而有關藝術學理論學科如何建構的問題，也成為人們熱烈爭論、討論的一大焦點。在這兩年中，人們討論較多的問題還有關于藝術基礎理論問題的深入思考，關于藝術批評、藝術教育、藝術管理與藝術產業等問題的探討。此外，在近年的藝術學研究領域，作為藝術學中的新興交叉學科，藝術人類學的異軍突起十分搶眼，2011、2012年兩年中，藝術人類學研究成果斐然。

關鍵詞：當代中國；文化建設；藝術學；門類學科；藝術學理論；升門以來；研究綜述

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

一、藝術學升為門類：春風一拂綠千山

2011年，這是一個值得載入我國當代藝術學學科發展史冊的年份。2月中旬，國務院學位委員會通過了最新版的《學位授予和人才培養學科目錄》調整方案，將藝術學學科從“一級學科”提升為“門類學科”?！八囆g學升門”，成為藝術學學科發展過程中具有標志性和里程碑意義的重大事件，對于文化藝術科學的建設與發展乃至對于當代文化藝術的大發展大繁榮具有重要意義。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開?！彼囆g學界同仁歡呼雀躍、反響熱烈、熱點頻現。2011、2012年兩年中，藝術學界圍繞藝術學升門的意義，藝術學研究的歷程、現狀、存在的問題與對策，藝術學升門后的未來走向與發展趨勢等等重要問題展開熱烈討論，召開多次全國性學術研討會，發表了眾多重要學術成果。

在這兩年中，藝術學領域舉辦了一系列比較重要的全國性學術研討會和座談會，如2011年4月23至24日浙江省教育廳和中國美術學院共同主辦“全國高等藝術院校藝術學學科發展規劃學術研討會”，2011年5月北京大學藝術學院主辦“2011綜合性大學藝術學科發展論壇”，2011年6月9至10日杭州師范大學、東南大學、上海大學、《藝術百家》雜志社和《文化藝術研究》雜志社聯合主辦“藝術學科發展新向度暨對策研究國際論壇”，2011年6月17至18日，由南京藝術學院研究院主辦、全國藝術學學會學術支持“首屆全國藝術學青年學者論壇”，2011年10月14日文化部主辦“藝術學學科建設座談會”，2011年11月19至20日全國藝術學學會和廣西藝術學院主辦“第七屆全國藝術學年會暨‘地域文化與藝術全國學術研討會”，2011年11月27日東南大學藝術學院和《藝術百家》編輯部發起“全國藝術學研究生教育暨慶賀張道一教授八十華誕學術研討會”，2012年10月20至22日東南大學、河南大學、上海大學、《藝術百家》雜志社等單位聯合主辦“第八屆全國藝術學年會暨‘藝術的演進學術研討會”等，有關藝術學“升門”的意義及升門后如何進一步推進藝術學的學科建設與學科發展問題，均是其討論最為集中的核心議題。

這其中，規格最高、影響最大的是2011年10月14日文化部在北京召開的“藝術學學科建設”座談會。中宣部副部長，文化部黨組書記、部長蔡武出席會議并講話，時任文化部黨組成員、副部長、中國藝術研究院院長王文章研究員主持座談會，仲呈祥、劉夢溪、田青、王次炤、潘公凱等藝術研究和藝術教育領域的知名專家參加研討。蔡武在講話中指出：藝術學升格為學科門類，使藝術教育渠道更加廣闊，有利于藝術教育朝著體系化、規范化和國際化大踏步前進，有利于改善人才結構、改變人才培養模式以及合理設置文化大發展大繁榮所急需的前沿專業；學科外延拓展帶來學術空間的擴容，藝術研究對象更加豐富，學科邊際性、交叉性和前沿性更加凸顯；學科意識增強帶來藝術創作、藝術生產和藝術管理的積極連動效應，藝術基礎理論更加堅實，藝術批評更加活躍，理論與實踐在新形勢下的良性互動必將極大地解放藝術生產力。面對藝術學升格為學科門類帶來的機遇與挑戰，從事藝術教育和藝術研究的專家學者，尤其是各級文化行政部門的管理工作者，要以“科學發展觀”為引領，以“文化大發展大繁榮”為動力，以實現中華民族偉大復興為己任，知難而上，攻堅克難，取得藝術學學科升格后人才培養、學科建設和藝術創作的全面豐收。要充分提高認識，從落實“科學發展觀”和轉變文化發展方式的高度來看待學科升格；要切實制定措施，把藝術學升格為學科門類的總體安排分解為切實有效的各項具體工作抓手；要尊重藝術規律，求真務實，統籌兼顧，務必努力做到高層次專門人才與職業藝術人才培養的雙向發展，中國傳統藝術智慧與西方藝術知識背景互為補充，藝術理論成果與藝術實踐成果相得益彰，專家學者的熱情與廣大藝術工作者的積極性共同發力，務必要努力做到理論聯系實際，達到藝術理論建設與解決現實問題的高度統一。座談會上，與會專家學者圍繞“藝術學成為學科門類，如何繼續深化藝術研究和教學研究，完整建構藝術學學科體系，以適應文化、藝術人才培養的需要”，“藝術學成為學科門類，如何加強藝術研究、藝術教育、藝術創作和藝術服務的機制建設及學術建設，為促進社會主義文化大發展大繁榮提供更好的服務”等議題展開了深入的座談。座談會從戰略高度審視藝術學升格為學科門類所帶來的發展機遇，謀劃新形勢下推動藝術繁榮的宏觀思路，努力開創藝術教育、藝術創作、藝術理論研究和中外藝術交流新局面。

有關藝術學升門的重要意義以及它所帶來的前所未有的機遇與挑戰，也是這兩年學者們深入思考、熱烈討論的話題，藝術學領域一些有重要影響的學者紛紛撰文參加討論，如仲呈祥《藝術學獲批成為獨立學科門類隨想》《2011：升為學科門類后的藝術學》，于平《獨立學科門類的藝術學學域擴張與學理建構》，王一川《藝術學有“門”的九大效應》，曹意強《藝術門類的獨立與學科規劃的問題》，彭吉象《構建中國藝術學理論學科體系》，周星《中國藝術學建立門類的價值意義分析》，等等，分別從不同的角度各抒己見，提出了種種很有啟發性的看法，引起人們關注。的確，有關藝術學“升門”的意義，可以從多層面、多角度去認識。

第一，藝術學升格為“門類學科”，標志著我國的藝術學真正確立了獨立的學科地位。

藝術作為現代文化體系中的一個重要組成部分，在當代社會、文化結構中扮演著重要角色，發揮著不可替代的獨特作用。由各種藝術樣式構成的現代藝術世界，自身建構起一個自足的現代藝術體系，有其自身的結構與基本藝術種類的構成。將藝術這樣一個現代文化體系中自成體系的分支系統或叫子系統作為一個完整獨立的研究對象，建構一門獨立的人文學科即藝術學科，其必要性不言自明?？墒牵捎谝酝鶄鹘y學科結構的慣性及其他歷史的、觀念上的局限，藝術學一直未能獲得其應有的獨立學科地位。現在，藝術學實現了升格為門類學科的目標，真正解決了藝術學獨立學科地位問題，完全改變了過去將“藝術學”研究從屬于“文學”這種違背常理、“頭足倒置”的做法，給藝術學以更為科學、合理的定位。

第二，藝術學的門類升格，使我國的整個學科體系尤其是人文社會學科的學科結構與門類構成也隨之發生了改變。

我國此前在高校中實行的“學位授予和人才培養學科目錄”所體現的，由十二個學科門類構成的學科體系和學科結構，隨著藝術學門類升格目標的實現，而改變為由十三個學科門類構成的學科體系和學科結構。在包括自然科學和人文社會科學在內的全部十三個學科門類中，藝術學成為其中之一，這一變化不可謂之不大，不可謂之不深刻。藝術學作為新的門類學科，與其他十二個門類學科相并列，必將促進藝術學科與其他自然科學、人文科學、社會科學門類之間的相互溝通、交流。這種溝通與交流在為藝術學自身的內涵與構成帶來深層次變化的同時，也會對整個科學研究產生一定的、有時可能是相當深刻的影響，從而帶來整個科學結構與面貌的某種變化。

第三，藝術學研究在我國學科體系中的重新定位，必然在我國人文、社會生活領域，對于藝術學的研究對象即各個門類的藝術以及藝術的整體以新的認識、新的評價、新的定位，改變傳統的“藝乃小道”、藝術僅只是“形下之器”等輕視藝術的觀念與行為，對于藝術的人文的、社會的、精神的、審美的價值給予更充分的認識與評價，等等。

當然，大家也清醒地認識到，藝術學雖然獲得了真正意義上的學科獨立，但是，相對而言，藝術學的學科基礎還比較薄弱，從事藝術學研究與教學人員的數量還很有限，人員的素質也有待提高，需要從文學、歷史、哲學等其他學科中吸收更多的養分，來充實、擴展、提升這一新興的學科門類。藝術學升格為門類學科，為藝術學的學科建設和學科發展搭建起更高的學科平臺，提供了更強大的動力和更廣闊的空間。不過，在藝術學面臨著前所未有的發展機遇的時候，我們切忌頭腦發熱、盲目擴張，而應走一條內涵發展的道路，使藝術學沿著健康軌道扎扎實實地邁步向前。

二、夯實學科根基、打造學術精品的“中國藝術學大系”

藝術學升為門類學科后，藝術學界普遍關心的是如何克服藝術學學科基礎比較薄弱這一軟肋，讓這一新興的門類學科強身健骨，健康成長。站在藝術學向前發展的這一新的歷史起點，如何夯實學科基礎，拿出一批能夠經得起時間檢驗的堪稱經典力作的學術精品便成為當務之急。由中國藝術研究院組織編撰、生活·讀書·新知三聯書店出版社于2011年陸續推出的“中國藝術學大系”大型系列叢書，就是藝術學升格為門類學科后扎實推進藝術學學科建設、努力夯實學科基礎、全力推出藝術學研究精品力作的一項計劃宏偉的學術工程。

“中國藝術學大系”作為中國藝術研究院組織編撰的藝術學系列叢書，最初由著名美學家、藝術史論家、雕塑家、原中國藝術研究院副院長王朝聞先生提出，時任文化部副部長、中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺產保護中心主任王文章教授總主編?！爸袊囆g學大系”系列叢書以新的學術理念和方法重新敘述中國傳統藝術及其當代新的演變形態，并闡發和概括新的藝術形態和藝術現象，包括已經民族化的外來的藝術門類，如電影、電視、攝影等等。

王文章為“中國藝術學大系”撰寫的總序《中國藝術學的當代建構》先后發表于《讀書》《文藝研究》《中國文化報》《藝術百家》等報刊并為《新華文摘》全文轉載。該篇總序不僅敘述了《中國藝術學大系》的緣起、編撰宗旨、學術追求、內容構成等，同時也是近年來中國有關藝術學學科建構、學科建設方面最受矚目的重要學術研究論文。在該文中，作者梳理了藝術學學科的情況，進而對中國的藝術學學科形成及發展進行了總結。尤其值得關注的是，作者提出了一個由“藝術原理、藝術史、藝術批評”與“藝術經營”四大部分所構成的藝術學學科框架，突破了“史、論、現狀”的傳統藝術研究框架結構，構建起中國藝術學學術體系。作者這里所說的“藝術經營”，指的是區別于在研究指向上主要是藝術的“內部研究”（包括藝術原理、藝術史、藝術批評）的“外部研究”：“如藝術的時代背景、時代環境、發展的外因，特別是它與構成其發展有不可分割的重要作用的藝術經濟、藝術管理、藝術市場等非本體因素的關系，都應該是在今天的藝術學研究中不可或缺的內容。”作者對當代藝術學的整體構成概括如下：“除了藝術學體系中藝術原理、藝術史和藝術批評三個組成部分之外，另一個重要組成部分應是‘藝術經營的內容。這四個組成部分，共同構成從知識體系著眼的現代意義上的藝術學學科體系的基本內涵。”

該文特別強調了今日藝術學研究的本土化立場以及應以中國藝術作為主要研究對象。作者指出：“首先要明確我們建立的是中國的藝術學，它已不完全等同于西方學者提出這一概念時的內涵。建構和發展藝術學‘本土化的學科體系，核心是‘中國藝術的。它包含了兩個主要內容，一是‘民族性，二是‘當代性。建構中國的藝術學，要在對中國藝術本體及其呈現形態（不同樣式、種類、體裁及風格）內部規律的揭示中，表達獨特的中華民族文化藝術特性，同時，要注意概括社會發展進程中呈現的藝術的時代特征。”

“中國藝術學大系”計劃陸續推出40余種藝術學著作，這些著作既有一般藝術原理方面的研究成果，更多的是有關中國各主要藝術門類的史、論研究成果。2011、2012年，該大系共出版6種專著：王朝聞先生集一生之大成的《審美基礎》（三聯書店，2011年9月出版，該書分上、下卷，上卷為《審美談》，下卷為《審美心態》），王朝聞《雕塑美學》（三聯書店，2012年2月出版），宋建林、陳飛龍主編《中國馬克思主義藝術理論發展史》（三聯書店，2011年11月出版），陳申、徐希景著《中國攝影藝術史》（三聯書店，2011年10月出版），林茨、王瑞著《攝影藝術論》（三聯書店，2011年11月出版），李萬康著《藝術市場學》（三聯書店，2012年10月出版），等。

“中國藝術學大系”試圖在把握中國傳統藝術法則、審美原則，汲取和融合西方藝術學的精華，總結當今時代新的藝術形態特征的基礎上，努力以適用于中國藝術自身特點的各種研究方法，從不同層面、不同視角，對中國藝術包括它的各種主要門類進行系統的、學理性的學科探討，努力建構富有民族性和時代性的中國藝術學體系，為升門后的中國藝術學夯實學科基礎作出貢獻。

三、圍繞“藝術學理論”一級學科建設的思考

在2011年藝術學整體升格為門類學科后，原來作為二級學科的“藝術學”（實為“一般藝術學”）順勢升格為一級學科并改稱“藝術學理論”，由此，它也成為 “藝術學門類”下全部五個一級學科中的一個，與其余由個別藝術類別的藝術學科“合并同類項”所得的四個一級學科相并列。這可以說既是此次藝術學科升級、調整的一大亮點，同時也成為了人們熱烈爭論、討論的焦點話題之一。

王一川《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》、王廷信《藝術學理論的使命與地位》、邢莉《藝術學理論一級學科的解讀》、季欣《藝術學理論——學科體系的初步構建》、賈濤《從詩意棲息到藝術生活——藝術學理論一級學科發展取向》、凌繼堯《藝術學理論的二級學科的設置》等論文，具體而深入地探討了藝術學理論一級學科設置的必要性、重要性、合理性，以及如何設置其二級學科的體系的問題。

藝術學理論現在屬于藝術學學科下的一級學科，但藝術學理論應該包括什么呢？王一川在《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》中指出，除以藝術樣式表達某種藝術學理念的藝術作品，一些作品本身就是藝術體制下新的藝術觀念的表達物的先鋒藝術品等特殊情況外，藝術不等于學術，藝術學才是學術，藝術學理論獨立的依據是為了彌補把藝術學術化的渠道之不足①。

在回顧藝術學學科升級的歷程時，東南大學王廷信教授指出，藝術學理論的學科范圍主要體現在藝術史、藝術理論、藝術批評和藝術跨學科研究諸領域當中，理論界應力求在不同藝術門類當中尋找制約藝術現象的批評規律②。關于藝術學理論的研究對象，邢莉則在《藝術學理論一級學科的解讀》一文中更深入地分析了藝術學的中國理論基點，提出，作為中國特定時期的產物，藝術學理論要明確和強調其中國屬性，藝術學理論的研究對象應該是中國，尤其是傳統古代的藝術理論③。這一主張站位在中國藝術學發展的立場，突出學科的中國特色有其獨到的理論意義，但是其觀點又過分強調藝術學研究的問題必須是中國的，尤其是中國傳統的，過分注重中國傳統、古代經典藝術理論，忽略了在現代社會條件下的許多種藝術活動有可能是與中國傳統聯系并不是很密切的，如果以開放的心態來看待，藝術學理論是要研究所有藝術的共性規律的話，那就絕不能將其問題域局限在中國，特別是中國古代這一部分。金雅《關于藝術學理論學科屬性和價值維度的思考》，討論學科的意義，指出藝術學理論既具有闡釋解決藝術規律和藝術技能問題的科學職責，也具有闡釋建構藝術價值和生命意義的人文職責。④

四、有關藝術基礎理論問題的深入思考

整體看來，由于學科升級所具有的里程碑的意義以及由升級所帶來的學科結構的調整等深刻的變動，藝術學界將學科升級、學科建設置于聚焦點給予集中的關切和探討，成為這兩年藝術學研究的重頭戲亦在情理之中。不過，在學科業已升級、學科發展處于“進行時”的狀態下，學科建設這一主題雖炙手可熱，但藝術學研究終究還是要回歸藝術本體進行藝術基礎理論的思考。關于藝術的基礎理論研究才是支撐藝術學理論學科發展的核心內容。兩年中，有關藝術基礎理論的研究盡管沒有集中到某一兩個主題，但各方卻有對藝術理論及現實社會藝術發展的種種意識、憂慮及期待。王曉崗《論藝術生產三重價值的制衡原則》中分析了藝術的社會價值、審美價值及商品價值，并重點對融入我們日常生活的大眾文化的三重價值失衡狀態進行了批判。⑤這篇文章反對精英化的文化藝術觀，希望理論界多關注日常的卻又隱含著社會價值判斷的大眾文化。田川流則在《論俗文化的當代意義》中，分析了俗文化與雅文化的關系，指出俗文化和雅文化史相對應而存在的文化形態，在長期的文化發展中既相互對立和依存，又并行不悖，特別是俗文化的特有表現方式與內容，使其在長期的文化實踐與積淀中形成了鮮明的藝術特點與審美趣味，并提出要正確對待和引導俗文化的發展⑥。郁火星的《西方藝術研究中的馬克思主義方法》則重點對馬克思主義方法在西方20世紀藝術研究領域的狀況進行了梳理⑦。姜耕玉《中國古代原創性理論的發掘——〈藝術辯證法——中國智慧形式〉（修訂本）序言》⑧提出，中國古老的陰陽藝術辯證法原理具有普遍性，但在具體作品里，在獨特的藝術創造過程中，其形式又有獨特的表現及底蘊。在對中國古代藝術辯證法的研究中，應從追本溯源中揭示其本性和特質，彰顯其獨具理論生命的中國元素。

關于藝術基礎理論的研究還有幾本重要的著作需要推介。其中上海三聯書店出版發行的陳旭光《藝術問題》就是一部藝術學基礎理論著作，該書從藝術的概念、歷史、本源、創造、探索、批評和藝術難題等方面系統論述藝術。朱志榮的《中國藝術哲學》2012年6月由華東師范大學出版社出版，這是一部藝術哲學理論著作，共分為五個部分：緒論、主體、本體、特質、神采、流變，著重對中國古代的藝術理論進行系統梳理、概括和總結，其中體現了作者對中國古代藝術思想的哲學思考和當代意識，闡述了中國藝術思想中的獨特的范疇、詩性的思維方式和強烈的生命意識等。該書不僅有助于深化中國藝術史、藝術理論史和藝術批評史的研究，推進當代的藝術創作欣賞和批評，而且可以為世界藝術提供寶貴的理論資源。張晶《藝術美學論》2012年5月由中國文聯出版社出版。該書分上、中、下三部分：上編“思辨形態的藝術美學”，中編“中國古代的藝術美學”，下編“當代藝術美學”。書中彰顯了藝術之美，解答了藝術的審美規律，探索了文學與藝術的審美共通性，闡釋了藝術美學的建構之維。從思辨形態的藝術美學、中國古代藝術美學和當代藝術美學三個角度、諸多論域，建構了具有各種藝術形態通識共性的美學理論。張冰著《丹托的藝術終結觀研究》對丹托的藝術終結從敘事的終結方面做了探討，還從其他方面進行了分析：即哲學化、歷史意義的終結、發展與進步可能性的耗盡。針對丹托自己在不同的時期對這幾個方面進行的不同程度的深化拓展及變化進行了深入剖析⑨。在丁國旗所著的《論藝術——承諾與守望》一書中，作者討論了藝術是走向沒落還是重生？經歷了漫長曲折的藝術史道路，自身仍撲朔迷離的當代藝術會將人類的藝術引向何方？從意識形態到藝術觀念，從大眾影視藝術到“反藝術”的當代藝術，從網絡文學到消費時代的藝術，書中以理論探索的維度指向對現實藝術生產活動本身的分析與批判。思考藝術與社會、藝術與人的存在，以及藝術自身的問題，這正是藝術理論的任務之一。⑩

五、對藝術批評、藝術產業、藝術管理等其他問題的探討

藝術批評史方面，兩年來幾種藝術批評史研究方法的探討值得關注。2011年9月凌繼堯教授主編的《中國藝術批評史》由上海人民出版社出版，這是我國第一部藝術批評史。闡述了我國先秦漢代、魏晉南北朝、唐宋、元明清和近代藝術批評思想發展的歷史。該書不是各種門類的藝術批評思想（如繪畫批評、音樂批評、舞蹈批評、書法批評、戲劇批評、設計批評等）的發展史的集合，而是從各種門類藝術批評、諸子百家著述和兩漢儒生注經中，抽取、提煉出適用于整個藝術批評的命題、概念、觀點和思想加以系統的闡述，在研究方法上，堅持對原典盡量做出符合它的原初涵義的闡釋，力求平心持論，而不深文周納。^B11有學者提出，藝術考古學作為與藝術史學科最相關聯的新興交叉學科，其強調空間位置與情境分析的方法也適用于藝術史研究，其研究方法應當引入到藝術史中。^B12也有論者通過闡述1979年以來的中國新藝術史寫作特征，發現本體論闡釋或者形式分析仍然是美術史寫作的主流，人們很難對不同藝術現象和材料進行符合藝術史意義的安排，因此，在作者看來，如何看待新時期藝術的基本語境以及涉及語境文明背景成為重要課題。文章討論了晚清以來的藝術發展與語境的關系，強調了歷史學家高度重視語境的必要性^B13。這將對如何書寫今天的世界藝術史產生重大影響。夏燕靖在《鉤沉與還原：中國現當代藝術學史的多視域整合》^B14中以史學研究中通常采用的鉤沉與還原的多重敘史路徑，對中國現當代藝術學史的發展脈絡進行挖掘與整理，力求揭示中國現當代藝術學史包含在文學理論、文藝學、美學、文化史學，以及各門類藝術史論之中特有的呈現方式，以此勾畫出中國現當代藝術學史的整體面貌，進而把握中國現當代藝術學史在其發展進程中具有的內在規律的貫通性，以建構起中國現當代藝術學史的書寫與史學研究的基本框架。

有學者指出我國當代藝術批評的發展遠遠落后于藝術創作，當代藝術所面臨的“西式化”、“過度學術化”、“市場化”、“網絡草根化”四個突出傾向更是當前我國藝術批評所面臨的困境。^B15王列生的《藝術物化與藝術批評“被物化”》則討論了在文化產業背景下的藝術受資本掣肘后的物化浪潮，而且這種物化充斥了藝術生產關系中，其中以財富藝術批評以絕對性優勢壓倒本體藝術批評，藝術批評的全面被物化已成為無可爭議的事實。形而上藝術本體精神存在與形而下藝術載體物質存在究竟如何成為我們面對的藝術對象整體？人格化獨立批評主體與反人格化資本權力話語二者誰更具藝術批評的合法性？我們能不能以新的方式入思并重建藝術家園以及其中的意義？面對這些問題，重要的是要建構起合理有效的藝術價值秩序，包括對當代藝術批評的功能修復。但是，在回答了前兩個問題之后，作者也同樣無奈地指出，在存在論的邏輯下，面對無邊無際的資本的包圍，自己的立場和學理判斷很難達到非常清晰，但仍對在困境中堅守人格化獨立批評主體身份和尊嚴的藝術批評家致以敬意^B16。王一川教授轉變研究視角，通過探討藝術公賞力，就學術界的藝術批評如何在新形勢下重新找到自己的位置提出新的觀點。^B17作者從藝術學理論本體研究出發，以開放的學術態度，關注現實社會中的藝術公賞力概念內部的藝術可賞質，認為藝術可賞質是當藝術品遭遇公共領域信任危機時凸顯出來的新問題，呈現一般公共事務特點，呼吁需要在以往藝術品層次論、品級論等基礎上引入藝術體制、藝術分眾和社會生活情境要素，從客體要素與主體要素的交融中綜合分析藝術可賞質^B18。值得提出的一點是，在《通向公民社會的藝術批評》一文中，王一川清晰地闡釋了藝術批評的三個轉變，并指出三次轉變雖然是依次歷時地發生的，但一旦發生就不會因失勢而輕易地全然退出，而是以不同方式存活下來，共同疊加交錯、相互纏繞為現有的批評多元形態。每種形態都有自我的社會存在價值與意義。同時，對藝術家、藝術作品、藝術創作等要素構成的生產環節進行探索，也是藝術批評理論本體研究的重要內容。例如彭鋒《當代藝術中的回歸》中指出，當代藝術前衛或者先鋒的姿態，體現在不斷挑戰藝術自身的邊界，但不斷挑戰藝術邊界的結果，不可避免地會讓藝術受到傷害。傷害藝術的后果，就是藝術逐漸淡出人們的視野，不再能發揮它應有的社會作用，因此在保持當代藝術概念的開放性的同時，理論界出現了向美術、學術、技術回歸的傾向。^B19朱青生、王思泓《藝術組的存在與價值》從藝術生產的視角，重點討論了藝術活動中“組”對藝術家個人的作用、對藝術活動的影響以及對藝術史的推進。^B20李倍雷、張祖華《構建當代藝術的批評制度》認為，當代藝術需要建立一個批評的制度，在關注藝術理論家和藝術批評家的同時，還應涉及到受眾群體，中國的藝術活動在承擔其培養大眾認知藝術能力的同時，將構建起一個公共領域的批評制度。 在《文藝批評與文藝爭鳴》中指出，真正的文藝爭鳴不但能夠活躍文藝批評思維，增強文藝批評的活力，而且能夠促使文藝批評在充分的比較中更好地發現真理。但是，中國當代文藝批評界這種文藝爭鳴愈來愈稀少。即使偶爾出現，也是在沒有是非判斷中草草收場。這是很不利于中國當代文藝批評發展的。

新興的應用性藝術理論學科得到較為迅速的推進，例如藝術經濟學、藝術管理學等方面的著述多從文化產業、公共文化服務體系等角度對國家文化事業發展現狀等進行研究，一些政策研究者對此較有發言權，也形成了很多有效的理論。但就學科而言，藝術管理的基礎理論研究偏冷寂，沒能形成大的格局。雖然藝術管理這個專業涉及到的學科門類非常多，如音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術等等，在學科建設、人才培養方面的差異不言而喻，但是，從理論的角度看，不同門類的藝術活動方式有其共通性，也應該有共同的藝術管理基礎理論。事實上，整個藝術學界偏重于實踐操作，缺乏基礎理論研究已經成為這個學科的軟肋。當然，也有一些比較富有理論意義的專著和論述出現，有關藝術產業與藝術管理等問題的探討取得一定成果。出版物方面，如謝大京的《藝術管理（新版）》以藝術管理的宏觀制度構架研究為主，介紹了發達國家的藝術管理模式，我國文化體制的形成與演變歷程，并對國家不斷推動的文化體制改革情況進行了梳理，同時書中深入到藝術管理的具體運行過程，介紹了演藝團體的領導者、演藝團體和劇場產業運作、舞臺管理、旅游演出、音樂劇運營、觀眾拓展、演藝業投融資、藝術基金會、少數民族地區文化藝術活動產業化運作等^B21。論文方面，主要有 《中國文化產業發展核心是體制改革》， 《流行文化是增強文化軟實力的重要力量》，田川流《藝術管理的當代使命與基本原則》^B22等。田川流從宏觀角度對當代藝術管理體系提出了結構性要求，希望要創造良好的機制與環境，發展藝術產業，發展公益性與公共性藝術，保護和科學利用藝術資源與藝術遺產等。王廷信則在《藝術進入創意產業的基本態度與路徑》一文中通過論述創造性是藝術與創意產業的共通特征，二者也因這種共性相互結合，提出藝術一方面需要擺脫傳統的無利害觀念，需要以講求功用性的態度與市場需求結合；另一方面也需要通過不同的方式商品化，唯有這樣，藝術才能進入創意產業。^B23藝術發展到今日，作為一個專業領域，藝術創作、藝術管理和藝術批評已共同形成一個現實的藝術生產圈，藝術管理是連通藝術實踐與理論的關鍵要素，關于它的基礎理論在中國藝術學界的研究中還未獲普遍關注，仍屬較為滯后、比較尷尬的位置，在今后理論研究中需付出更多努力。

六、有關藝術教育的思考

在這兩年有關藝術教育的論述中， 葉朗《引領全社會重視藝術教育》一文引人注目，文章認為藝術教育有兩點需要強調。第一，要在各種場合進一步宣傳藝術教育的重要意義。要通過人文教育、藝術教育不斷提高廣大學生的品位和格調，引導學生去追求一種更有意義和更有價值的人生，引導學生不斷地提升自己的人生境界。第二，要更加重視校園文化環境的建設和整個社會文化環境的建設。我們的大中小學要盡可能地營造濃厚的文化氛圍和藝術氛圍，大學還要營造濃厚的學術氛圍。我們要創造條件使大學生更多地接觸藝術經典、文化經典，用文化經典、藝術經典引導青少年去尋求人生的意義，去追求更高的境界。^B24

彭吉象《藝術教育：輝煌二十年》細致梳理了過去20年中我國的專業藝術教育與廣義藝術教育的發展歷程及其取得的輝煌成就。此外，凌繼堯《“集體審丑”語境中的藝術教育》^B25，曹意強《藝術教育與創新型人才培養》^B26，尹文《當代應試教育背景下的藝術素質教育》^B27等也從不同角度對藝術教育提出了新的理念，引發人們從多層面、多角度去認識藝術的教育功能。李丕宇《論藝術學門類的內涵與學科、專業目錄設置》側重從藝術的特殊性及藝術學門類的獨立性和綜合性、藝術學專業教育的學科性質，討論藝術學門下學科專業目錄的設置邏輯和教育理念問題，并結合新頒行的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，思考其存在的問題和可能引發的學科建設、專業設置和教育發展中的種種問題。^B282012年10月在河南大學主辦的第八屆全國藝術學年會上，仲呈祥提醒我們，高等藝術院校是中華民族藝術思維的先鋒陣地，藝術院校要能敞開思想探討藝術的獨特功能、把握藝術的獨特規律、承擔藝術的社會擔當，面對各大院校競相申報各種藝術學學科的碩士、博士學位點現象，他指出雖然藝術學學科發展面臨著極好機遇，但是學科建設中一定要注意防止冒進，要尊重學科規律，要尊重文化藝術發展的規律。既要有學理的思考又要聯系當前的社會實際，積極面對我們當前社會中的現實問題，保障藝術學學科建設健康、順利發展。

近年來，作為藝術學中的新興交叉學科，藝術人類學的異軍突起引人注目，2011、2012年兩年中，藝術人類學研究成果斐然。有關這兩年中藝術人類學的研究情況，可參閱《中國藝術年鑒（2012）》“藝術學卷”王永健《2011、2012年中國藝術人類學研究綜述》。（責任編輯：楚小慶）

① 王一川《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》，《文藝爭鳴》，2012年第3期。

② 王廷信、岳曉英《藝術學的升級及其意義——王廷信教授訪談錄》，《藝術學界》，2011年12期。

③ 邢莉《藝術學理論一級學科的解讀》，《東南大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第2期。

④ 金雅《關于藝術學理論學科屬性和價值維度的思考》，《藝術百家》，2011年第6期。

⑤ 王曉崗《論藝術生產三重價值的制衡原則》，《文藝理論與批評》，2012年第3期。

⑥ 田川流《論俗文化的當代意義》，《藝術百家》，2012年第3期。

⑦ 郁火星《西方藝術研究中的馬克思主義方法》，《東南大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第3期。

⑧ 姜耕玉《中國古代原創性理論的發掘——〈藝術辯證法——中國智慧形式〉（修訂本）序言》， 《貴州大學學報（藝術版）》，2012年第1期。

⑨ 張冰著《丹托的藝術終結觀研究》，中國社會科學出版社，2012年版。

⑩ 丁國旗《論藝術——承諾與守望》，中國社會科學出版社，2012年版。

B11 凌繼堯《中國藝術批評史的研究對象和方法》，《江西社會科學》，2011年第11期。

B12 顧平《藝術史研究中的藝術考古學方法》，《文藝研究》，2011年第11期。

B13 呂澎《“溪山清遠”的當代含義——關于中國當代藝術史書寫的語境問題》，《文藝研究》，2011年第12期。

B14 夏燕靖《鉤沉與還原：中國現當代藝術學史的多視域整合》，《藝術百家》，2012年第1期。

B15 劉涵《當代藝術批評現狀的反思》，《文藝理論與批評》，2012年第4期。

B16 王列生《藝術物化與藝術批評“被物化”》，《藝術評論》，2012年第4期。

B17 王一川《通向公民社會的藝術批評》，《藝術評論》，2012年第3期。

B18 王一川《論藝術可賞質》，《當代文壇》，2012年第2期。

B19 彭鋒《當代藝術中的回歸》，《美術觀察》，2012年第11期。

B20 朱青生、王思泓《藝術組的存在與價值》，《東方藝術》，2012年第3期。

B21 謝大京《藝術管理（新版）》，法律出版社，2012年版。

B22 田川流《藝術管理的當代使命與基本原則》，《汕頭大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第1期。

B23 王廷信《藝術進入創意產業的基本態度和路徑》，《河南社會科學》，2011年第11期。

B24 葉朗 《引領全社會重視藝術教育》，《美育學刊》，2012年第3期。

B25 凌繼堯《“集體審丑”語境中的藝術教育》，《藝術教育》，2011年第10期。

B26 曹意強《藝術教育與創新型人才培養》，《藝術教育》，2011年第4期。

B27 尹文《當代應試教育背景下的藝術素質教育》，《藝術百家》，2012年第6期。

B28 李丕宇《論藝術學門類的內涵與學科、專業目錄設置》，《山東藝術學院學報》，2011年第6期。

Research Overview of Art Science after its Upgrading （2011-2012）

LI Xin-feng， SUN Xiao-xia

（Graduate Shool， Chinese National Academy of Arts， Beijing 100029）

Abstract：In February 2011， art disciplinary upgrades from first-level discipline to category discipline. And this becomes a milestone in the development course of art discipline， and it functions significantly for the construction and development of culture and art discipline and even for the grand development and prosperity of contemporary culture and art. During 2011-2012， centered on the meaning of the upgrade of art science， course， current situation， existing problems and countermeasure of art science study， and future trend and development tendency after the upgrade of art science， scholars discussed and published many academic articles. After the upgrading of art science， art science circle pays much attention to how to overcome the fact that the disciplinary basis of art science is comparatively weak， and then make it become strong and grow up healthily. During these two years， people also profoundly discussed fundamental art theory， art criticism， art education， art management， and art industry. In addition， as a newly developed interdisciplinary subject， art anthropology is very prominent and has a brilliant research achievement in 2011 and 2012.

Key Words：Art Science； Category Subject； After Upgrading； Research Overview