淺析在音樂教學中對學生創造力的培養

閔莉

摘 要：21世紀是信息化的時代，也是強調感性教育重要性的時代。音樂教育對孩子的感性開發具有非常重要的作用，因此應對孩子采用符合其發育特點的教育方式。

關鍵詞：模仿；即興創作；內心聽覺

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-096-01

學生創造力的培養是課堂教學的重要目標之一，當代教學心理學的研究告訴我們，盡管創造性可以通過專門性的、獨立的創造性課程或思維課程進行訓練，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的《音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

音樂創造教學（創作教學）是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。

那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創造

“模仿”一詞在《辭?！防锸沁@樣解釋的：“仿照一定榜樣做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。”我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。可以歸納步驟：1、完全模仿，2、小部分變化（限定變化），3、大部分變化（無限定變化）。

二、從即興創造進入創作

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的?！痹谝酝慕虒W活動中，我們習慣用成規約束幼兒，孩子在音樂活動中只是單一的模仿，久而久之養成了幼兒盲從的陋習，造成了思維的一種惰性，抑制了幼兒創造性能力的發展。奧爾夫音樂教育中，最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興創造不僅僅把即興表演作為一種教學方式，而且把它作為整個音樂的起點和基礎。孩子們能夠積極地參與活動，并表露自己的真實情感，他們嘗試音樂創造，在“做”的過程中，主動學習發揮其豐富的想象力、獨創力。

三、從內心聽覺啟發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。

例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的G大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了高潮。

四、音樂創作教學的基本原則

讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：

1、創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2、創作教學要注重創作的“過程"，而不注重創作的“成果”。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

3、在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4、音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力?！皠撛臁睂τ谂囵B具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。

參考文獻：

[1] 《音樂周報》創刊以來各期.

[2] 《中國教育報》創刊以來各期.

[3] 郭聲健著《藝術教育論》，上海教育出版社1999年版.