回到繪畫的可能

鮑智明+王躍龍

出自中央美術學院的藝術家馬新民最近兩年的油畫創作十分突出地表露了他的“回到繪畫本身”的選擇。他自覺地擺脫對自然原物態形色結構的跟從，讓自己的藝術感知與感覺在畫面中出場，由此就自然而然地要打破素材來源的形色結構，重構屬于繪畫本身需要的形色結構。在他的具體處理過程中，“轉化”這一藝術創作的本質得到了很好的體現，“畫”不再是著眼于畫“物”、畫“像”、畫“景”，一切都是為著繪畫感知的需要，屬于繪畫性質的因素越來越突顯了。

馬新民對“繪畫性”強的處理方式有著特殊的敏感，他目前正向此展開創作，具體在畫面上，就是跟隨畫面本身的“邏輯”前行，而不是原素材形態結構的邏輯。這就逼迫著自己打破常識、常態化的對繪畫的認知，就必得行“解構”之法了。“解”與“構”的分寸與度是很難現成化把握的，創作中的挫折與驚喜交互相伴，難于人言說。至少，我們目前可以從他的畫上看到，“寬嚴，緊松”的原則，也即讓畫面蓬松的同時又具有嚴密度的效果，讓作者的精神氣質與修為穿行其間了。

繪畫史是視知覺融和微妙情感的事情，過往歷史上賦加于繪畫不必承受之“重”，都已然可解可蛻了，讓繪畫藝術純粹些的要求并非奢求，就如同讓音樂更具有樂感情緒性一樣，這是對藝術“工具化”的擺脫，也是人之生命對存在意義、意味、意蘊的美妙追尋。馬新民正是如此展開工作并卓有建樹，強烈的繪畫性處理手法之運用，讓他有了“過癮”的體會。真切的繪畫性之繪畫方式，是一條“應于化而解于物”的無盡之道，愿藝術家給我們展現更多美妙的可能。endprint