曹 斌
(川北幼兒師范高等??茖W校,四川 廣元 628017)
“對于人類的發展、完善來說,精神活動自然具有高貴的、獨立的價值。”[1]任何藝術都產生于勞動實踐,麻柳刺繡的產生,主要是由麻柳地區的自然環境和人文環境決定的,是麻柳地區人們審美意識提高的結果?!八囆g不是生活的同一,而是將生活變異,即生活的特異化”。自然環境影響著麻柳地區人們的生存方式、生產環境、后代繁衍及他們的興趣、氣質、喜好等。麻柳刺繡位于川、陜、甘三省交界處的大巴山脈上,北臨秦嶺,與陜西省寧強縣接壤。麻柳刺繡所在地域并不是單指“麻柳”(四川省廣元市麻柳鄉)這一具體地方,她的范圍應該包括廣元市朝天區的麻柳、臨溪、魚洞、汪家、李家、兩河口、曾家河、小安、魚洞及利州區的魚河、榮山等地區。這一地區平均海拔1800米,氣候冬冷夏涼,冬季較長,屬于高寒山區。正是由于這種獨特的地理位置,造就了麻柳地區淳樸的民風,人與人之間善良的交往方式,古老的民俗習慣,以及人們樂觀向上的精神,還有他們自覺或非自覺地審美意識,便有了濃郁“鄉土味”的麻柳刺繡。

圖1 麻柳刺繡繡花鞋
刺繡作為中國民間工藝美術在秦漢時期其工藝已相當成熟,麻柳刺繡在明清時期其工藝已趨成熟。麻柳刺繡作為蜀繡的一個分支,無疑受到羌繡的影響。因為這一地區與陜西省寧強縣接壤,寧強縣古稱“寧羌”,屬于古羌、氐族聚居區。如今在寧強縣的毛壩河等鎮還能見到羌、氐的遺存。麻柳刺繡這一地區又處于龍門山的邊緣,緊鄰北川羌族自治縣。現在麻柳這一地區的居民中并沒有羌族,麻柳刺繡應屬于漢族刺繡。但是從麻柳地區人們保留下來的穿著來看,仍能感受到羌韻遺風。人們頭上纏著白色或黑色的頭帕,上身穿藍布對襟罩衣,婦女腰系繡花圍腰??梢哉f麻柳刺繡確實受到了羌秀的影響?!扒甲宕汤C是麻柳刺繡的母體, 而麻柳居住地每一次移民的遷入或遷出, 又使麻柳刺繡文化與漢族刺繡文化有機地結合起來, 在相互融合與撞擊中, 逐漸演化為具有濃郁地域特色的麻柳刺繡文化”。[2]我們可以從麻柳刺繡的“繡花鞋”的特征看出其受到羌族刺繡“云云鞋”的影響。羌繡“云云鞋”形似小船,鞋尖微微上翹,鞋幫上繡有彩色云紋和杜鵑花紋樣圖案,因此也叫“云鞋”、“花鞋”或“勾尖布鞋”,羌民喜歡在喜慶節日穿它。麻柳地區為山地,居民多生活在深山中,該地海拔較高,麻柳人住在高山之巔,也被稱為“云上的民族”[3]。麻柳地區男性所穿的鞋子也稱為“云鞋”, 婦女穿的鞋子稱為“繡花云鞋”,也稱“三寸金蓮”、“繡花鞋”,鞋底、鞋幫、鞋跟繡滿花紋,精美無比。麻柳刺繡“繡花云鞋”圖案多以植物花卉為主,采用回文、勾蓮紋、漩渦紋等樣式,這與當地人們對大自然的崇敬有關。從鞋的樣式看,鞋尖也微微上翹??梢哉f,她與羌族的“云云鞋”有異曲同工之妙。麻柳刺繡同羌繡相互滲透、吸收、融合,形成了自己獨特風格。
在春秋戰國時期,中國的刺繡工藝已趨成熟,其圖案主要有夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案,還有花草和幾何圖形。明清時期麻柳刺繡得到快速發展,無論是其色彩、圖案的搭配和針法的多樣性運用上,都有了空前的發展。麻柳刺繡主要以實用性為主,用以裝飾自己的生活,美化家居環境。麻柳刺繡主要有枕套、鞋墊、襪底、圍腰、手帕、童帽、繡花鞋、帳簾、肚兜、荷包、香包、桌布、壁掛、床單、蓋頭等衣著、生活日用品。在眾多的日常生活用品刺繡中,其圖案多變,色彩單純,極富稚趣和和夸張的表現力。
麻柳刺繡的圖案內容體現了麻柳人民樸素的哲學思想,表達了麻柳人民的理想與愿望、喜悅與憂愁。麻柳刺繡的圖案極富原始意味,蘊含著生命力,表現了麻柳人民原始而樸實的感情,這也是麻柳人民對客觀事物的一種真實表現,她們善于找到生活中常見的物象,利用熟練的刺繡技巧,采用平針、錯針、拖針、挑花等手法,針線密實、色彩艷麗、樸素而大方。麻柳刺繡多樣的表現形式則是傳達其思想感情的方式和手段,從眾多精美的刺繡中展現了對象鮮活的生命,這是麻柳刺繡一種“真”的表現。麻柳刺繡的作者多是農村女性,平時她們忙于農作,閑時做針線活,其作品中都充滿了天真憨厚稚拙的美。刺繡作品有的采用寫實的手法,在造型時全憑自己的感受,將日常生活中的人物、動物、植物的形象塑造在自己的作品中,她們對其圖案的形體、比例并不講究,甚至極度夸張變形。有的作品抽象,如鞋墊、壁掛等采用幾何抽象紋樣,她們采用挑花的技法,圖案變化微妙、生動耐看。在材料的選擇上繡女們多用當地的土布和彩色的土線來精心營造自己的作品,她們不打底稿便能繡出精美的作品,因此許多人被稱為“巧姑娘”,這得歸功于她們從小耳濡目染和大人的口傳心授,她們繡出來的作品構思巧妙,透露出濃厚的生活氣息,帶有明顯的“鄉土味”, 這便是麻柳刺繡的“稚拙美”, 體現了麻柳人民的純樸、善良的精神,并且一代一代扎根在麻柳山區。
麻柳刺繡具體誕生于何時現已無從考證,在明清時期,麻柳刺繡已高度發展。麻柳刺繡使用的材料并不講究,繡女們用當地生產的土布和彩色棉線來繡成各種日常生活用品,看似很“土”,她確是麻柳人民在長期的生產勞動中創造出了具有鮮明特色的形式語言和審美觀念的藝術,她是中國民間藝術的重要組成部分。對于創作一幅刺繡來說,繡女們的情感是她們表現對象中最基本的、不可缺少的因素。充滿激情、熱情是麻柳繡女們強烈追求自己美好生活的本質力量。麻柳刺繡之所以樸實,是她不帶任何商業化。她不像中國的其它名繡,已高度產業化。在很長一段時間里,刺繡手藝是每個麻柳女子必學的技藝,自古以來,麻柳女孩子都要學習“女紅”,都要掌握“繡花”技巧。該地女孩子四五歲開始“掌針”,十一二歲能繡出各種花樣,十七八歲就能繡出惹人喜愛的嫁妝。姑娘出嫁時要送給長輩繡的鞋墊、襪底、枕巾等精美繡品以報答他們的養育之恩,她們也會把繡的香包、荷包、手帕等物送給自己心愛的人作為定情之物。
繡女們設計的理想生活圖案,給人以安詳、寧靜的原生態美感,這主要是由于她們生產生活方式確定的。麻柳人民深知大自然對他們的恩賜,保護自然生態環境,成為她們審美境界的一部分。“自然環境的形式美及其背后深處的創造性的神秘力量,始終在影響著人類對美的體驗與認識,并以及其隱蔽的方式對人類的審美心理產生影響”[4]。麻柳地區森林覆蓋率及高,祖祖輩輩靠山吃山,大自然為他們提供了豐富的生存食糧,人們對山充滿了崇拜,砍樹伐木時都要先“開山”,以示對山神的敬畏。
隨著社會的不斷進步,麻柳人民對自然的認識不斷加深,為她們的刺繡設計提供了豐富的源泉,她們從動物、植物、昆蟲中得到啟發,也從當地民風民俗、建筑物圖案中得到借鑒,并通過他們的生活、勞動中引發聯想,設計了具有欣賞價值和實用價值的日用品刺繡。在眾多的繡品中枕套、鞋墊刺繡藝術價值最高,也最具有代表性,成為當地一絕。方形枕頭圖案,內容以自然山水、人物故事、花卉植物為主,采用均衡、對稱構圖或非對稱構圖,不依賴上下、左右形態的重復,追求視覺上的平衡,追求“力象”上的安定。多采用紅底、藍底、白底或黑底彩繡,或是素繡。既活潑端莊,又素雅明艷。鞋墊圖案以植物花卉或幾何紋樣為主,或寫實或抽象,采用繡花或挑花,有的采用十字繡,其四周邊緣繡有云紋或水文,有的則繡有幾何紋,古典而精美,有的則繡上喜字,寄托深情。麻柳刺繡從圖案紋樣上可以分為單獨紋樣和連續紋樣。在構圖上有連貫式(連續紋樣)和分段式構圖,分段式分為為前后兩段或上中下三段。連續紋樣多為四方連續或二方連續,荷包、鞋墊、手帕、枕頭等常采用單獨紋樣。桌布、床單、壁掛等常采用連續紋樣圖案,可見麻柳人民早就懂得形式美的原理與法則,這些都體現了麻柳人民科學的審美觀。

圖2 麻柳刺繡鞋墊圖案

圖3 麻柳刺繡枕巾圖案
麻柳刺繡誕生于原始、樸素的生活方式,亦歸功于人們審美觀念的提高,這也與當地獨特的民風民俗有著密不可分割的關系。當地民居建筑影響著麻柳刺繡。在這一地區有著獨特的川北民居建筑,如四合院、撮箕口、尺子拐、吊角樓都是當地民居的特色。這一地區森林資源豐富,居民建筑大多以木質建筑為主,獨特的榫卯結構,使得建筑更加堅固,如九柱口、十一柱口表示房屋的進深。民居門窗上都雕刻著植物、動物圖案,如“福祿壽”、“戲曲人物”等。特別是房屋中的“堂屋”,充滿了對神的崇敬,“堂屋”的兩扇大門亦有鏤空雕刻的精美圖案。其次,麻柳地區有著優美粗獷的山歌,人們農忙薅草時的薅草鑼鼓,人們勞作時耕地的牛歌都無不影響著麻柳刺繡。舞獅、耍龍燈、李家鑼鼓等這些民風民俗也包含了人與自然的和諧思想和高度的文化底蘊。勞動創造了美,麻柳刺繡便是麻柳人民用勞動創造的刺繡之美。
圖騰、吉祥圖案也大量出現在麻柳刺繡中。圖騰源自遠古時代,喻示人民良好的祈求、美好的憧憬、善良的祝福。在對圖騰的崇拜的過程中,麻柳人民的想象力和審美力得到快速發展。在麻柳刺繡中,大量圖騰圖案的出現,“菊花”、“蓮花”、“龍、鳳”等圖案大量出現,反映了麻柳刺繡的凝重典雅和神秘古老的精神內涵。
早在《周易》中就有“吉事有祥”的說法,在麻柳刺繡中,有許多表達人們對美好生活向往的吉祥圖案如“年年有余”、“百年好合”、“富貴平安”等,通常采用借代、隱喻、比擬、諧音等手法,這在《莊子·人世間》也有“虛事生白,吉祥止止”的記載。追求美好幸福生活,祈求平安吉祥是人類與生俱來的一種意識。麻柳刺繡最能反映麻柳人民對生活和理想的追求,她也形象地體現了麻柳人民的文化面貌、審美趣味、美學觀念及風俗習慣。“壽桃枕頭”象征長壽, “蓮花枕頭”、 “喜鵲鬧梅”等鞋墊象征愛情,“牡丹童帽”象征富貴等等。帳簾、壁掛一般采用寫實手法,能達到形神兼備的藝術效果,另外,“獅子滾繡球”、“二龍戲珠”、“八仙過?!?、 “丹鳳朝陽”等內容也深深為當地人民喜愛。
值得注意的是,麻柳刺繡的作者大多是沒有經受過教育的女性,她們都是經過“口傳心授”把麻柳刺繡一代代傳下去。將實用與藝術巧妙地結合在一起,將歷史知識,倫理道德融入到刺繡中,使人在欣賞之余接受教育,建立更加和諧的社會氛圍,這一切都體現了麻柳刺繡的文化歸屬。
麻柳刺繡在用料上并不講究,大多用粗布、彩色棉線。構圖飽滿,用意巧妙,裝飾意味濃厚,產生絢麗而質樸的藝術效果。顏色的搭配全憑自己的喜好,麻柳刺繡采用人們喜聞樂見的顏色,如大紅、桃紅、綠、黃、藍,配以白底、藍底或黑底。她們善于運用鮮艷的對比色,色彩對比強烈,多用藍白、黑白、紅白、或純白作底色,艷而不俗。在刺繡時她們總是大膽的紅綠搭配,再配以黑邊或白邊,這正好減弱了強烈的色彩對比,提高了畫面的協調能力。在她們眼中紅色永遠象征幸福、熱情,綠色永遠象征生命、自然,體現了麻柳人民的審美理念。
隨著社會的快速發展,現代化進程的加快物質商品的極大豐富,外來的強勢文化對麻柳地區人們的傳統價值觀念、生活方式、審美取向、價值信仰都產生了很大沖擊,針線活的好壞再也不是評價女子巧與不巧的標準,“全球化”給麻柳刺繡帶來了機遇,麻柳刺繡也面臨著巨大的生存挑戰。雖然當地政府已招商引資,并建立刺繡工廠進行規模化生產,同時也在增加刺繡商品的開發與銷售的“產業鏈”。這種“ 專業化生產”和“一體化經營”會帶來巨大的問題:面對利益時我們不禁要問:我們的底線在哪里?要不要使麻柳刺繡變成毫無特色的刺繡?規?;a能拯救麻柳刺繡嗎?
筆者認為麻柳刺繡的保護與傳承最好的辦法是通過學校教育,從娃娃抓起。在當今文化進行多元性融合時,麻柳刺繡必須回歸本真狀態??上驳氖?,當地教育部門已啟動“麻柳刺繡進校園”活動,當地學校已把麻柳刺繡作為當地學校教育選修課程。川北幼兒師范高等??茖W校也已把麻柳刺繡作為本校的校本課程之一,同時加強師范學生的美術圖案基礎知識教育,提高他們的審美修養,使他們在進行圖案設計時必須遵循圖案的形式美原理與法則。學校的功能是教育下一代,使民間藝術扎根于下一代,把繼承的希望從下一代抓起。“正是一代代傳承者不斷注入自己新的認識和新的創造,才可能使一個民族的藝術真正存活于當代人的生活之中,并充分顯示其獨特的美學價值與精神力量”[5]。麻柳刺繡必須擁有一個穩固的傳承群體,刺繡文化才能一代代延續下去“傳承是體現民族文化精神的有機生命鏈”。
參考文獻:
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