《BBC音樂》

2014年已經六十五歲的日本鋼琴家內田光子現定居于倫敦西部，近年她一直致力于德國作曲家作品的研究和演奏。她談到，羅伯特·舒曼創作《G小調第二奏鳴曲》（Op. 22）前后耗時近十年，歷經幾次修改最終于1838年定稿，是一部富有浪漫主義的作品；但其后期作品所呈現的想象力十分獨特，無論是《林地之景》（1848-1849，Op. 82）中的怪異氣氛，還是《晨歌五首》（Op. 133，1854）中贊美詩般的情調——舒曼在投河自殺前寫下了該作品的草稿。“舒曼的作品完全是為了再現他腦中的想象，即為他自己而作。”“我在《晨歌五首》錄音中的速度與樂譜標記的差不多，有的會稍慢些，舒曼那時因病而對速度的感覺不一定正常。”內田光子還談到舒曼與貝爾格的關系，兩人都遵守音樂的嚴格規則，重視音樂情感，舒曼絕對屬于浪漫派，貝爾格則屬于二十世紀浪漫派，他并沒有完全采用十二音體系。他倆都對根據姓氏字母創作音樂感興趣，舒曼在《狂歡節》中融入了他自己的姓氏字母，貝爾格則在他的《室內協奏曲》中用了勛伯格、韋伯恩和他自己的名字，還在作品中隱藏了對某些女士的愛。

內田光子還在研究貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》的手稿，繼續與克利夫蘭樂團錄制莫扎特全套協奏曲的計劃，未來的巡演將以巴赫為主，“我還會演奏更多的勃拉姆斯作品，唯一的問題是我的時間不夠”。

加拿大鋼琴家安吉拉·休伊特以演奏巴赫聞名，她耗費十一年時間錄制巴赫所有主要鋼琴作品。今秋她為Hyperion唱片公司完成了《賦格的藝術》的錄音，終于結束了這一傳奇般的巴赫之旅。這些唱片為她帶來了巨大的榮譽。談到《賦格的藝術》，休伊特說：“演奏這部作品確實很難，十四首賦格、兩首卡農都是同一個調，拍子也大多相同，這就需要尋求其中的變化。”她有時甚至會在音樂會前征求現場聽眾的意見。“這部作品結構非常集中，沒有通常的調性和情緒變化，所以我會舉例告訴聽眾作品的結構和巴赫是如何寫的。”與《十二平均律》相比，休伊特認為沒有前奏曲的《賦格的藝術》更為嚴格，而且“經常會讓人感覺到某種現代風格”。

俄羅斯青年指揮家瓦西里·彼得連科（Vasily Petrenko）與Naxos合作，以九年時間指揮皇家利物浦愛樂樂團為肖斯塔科維奇的全部十五首交響曲錄音。他回顧這項偉大工程時談到，這些作品中還有許多不言而喻的含義，有些創作動機我們還不知道，肖氏家屬在他死后銷毀了大量信件十分可惜。彼得連科介紹了這十五首交響曲創作的時代背景和作品特點，例如《第十一交響曲》（1957）反映的是俄國1905年革命的歷史事件，作曲家的祖父也參加了那次革命，被作曲家認為是真正的英雄；作品于1957年成功首演并使肖斯塔科維奇再獲“列寧獎”。

英國廣播公司的古典音樂頻率Radio 3有一個旨在培養杰出青年音樂家的“新一代藝術家”計劃，每年選出的六位青年音樂家，在兩年之內能夠得到演出、錄音、參加重要藝術節等方面的支持。中國青年鋼琴家左章被選為2013-2015年度的音樂家，她師從但昭義，后進入朱利亞音樂學校，曾獲比利時伊麗莎白女王鋼琴賽大獎。

兩位高壽的意大利女高音歌唱家去世：瑪達·奧利韋羅（Magda Olivero，1910-2014）1933年登臺，1975年在紐約大都會歌劇院主演《托斯卡》，七十一歲退出舞臺，享年一百○四歲。利恰·阿爾巴內塞（Licia Albanese，1909-2014）25歲在米蘭首次演出，曾在紐約大都會歌劇院主演《茶花女》達九十余場，并在托斯卡尼尼的指揮下錄制唱片，享年一百 五歲。