卡爾·迪特斯道夫

徐家禎

迪特斯道夫的名字翻譯而來叫“卡爾”，在英文中有時拼為Carl，有時又拼為Karl，其實都是指同一人。

卡爾·迪特斯道夫（Carl Ditters von Dittersdorf），奧地利作曲家、小提琴家，1739年出生于維也納附近一個叫Laimgrube的地方。他的原名叫奧古斯特·卡爾·迪特斯（August Karl Ditters），父親是軍中裁縫，為查理四世德語地區的奧地利皇家部隊服務多年。退休時，皇室不但給他一封推薦信，而且還讓他在皇家劇院保留一個拿干薪的職位（我想，這大概與劇院的服裝制作和管理有關吧）。于是，他那時才六歲的兒子卡爾·迪特斯道夫就有機會聽到劇院上演的音樂會，并逐漸熟悉了一件樂器——小提琴。卡爾的父親雖不富裕，卻靠他那點并不高的退休年薪供卡爾進基督學校接受良好的教育，還讓他在課后接受私人輔導，學習小提琴和法語。

卡爾·迪特斯道夫的小提琴老師發現他學琴進步很快，就親自介紹他進維也納一個樂團拉小提琴，那時，迪特斯道夫還不到十二歲。不久后，迪特斯道夫的小提琴演奏技藝便引起了薩克森-希爾德布爾格豪森（Saxe-Hildburghausen）的約瑟夫王子的注意，雇傭他去宮廷樂團拉小提琴。進宮廷樂團對迪特斯道夫來說意味著有了進一步學習的機會。在樂團，他跟特蘭尼（Francesco Trani）學琴，特蘭尼無意中發現迪特斯道夫有作曲天賦，于是介紹他跟隨意大利出生的奧地利作曲家伯諾（Giuseppe Bonno，1711-1788）學習對位法和作曲。

幾年以后，約瑟夫王子的樂團解散了，迪特斯道夫就被奧地利皇后雇傭，在皇家劇院任小提琴樂手。1762年，他升任該劇院的指揮。任職期間，迪特斯道夫認識了德國音樂家格魯克，并與他一起去意大利巡回演出。在那次意大利之旅中，迪斯特道夫不但領略了意大利音樂，還有幸深入了解了格魯克的音樂，這對迪特斯道夫畢生的音樂創作影響很大。1764年，迪特斯道夫回到維也納，不久后認識了海頓，兩人成為好朋友。

也是在這一年，迪特斯道夫與皇家劇院的合同期滿了。接著，他受雇于匈牙利貴族和主教帕塔基奇（ádám Patachich），在其宮廷樂團任團長。次年，他認識了采邑主教菲利浦·夏夫高奇（Philipp Gotthard von Schaffgotsch），后者想在他捷克的領地約翰內斯堡創立一個文化中心，于是邀請迪特斯道夫擔任他的宮廷作曲家。此后的二十年是迪特斯道夫最多產的時期，他寫了大量交響曲、協奏曲、室內樂作品以及歌劇等等。

1773年，采邑主教任命迪特斯道夫兼任管理森林的行政官職。這樣做的目的，一方面是為了獎勵他的貢獻，另一方面是因為約翰內斯堡實在太荒僻冷靜，采邑主教怕迪特斯道夫不肯長呆下去，于是就給他一點甜頭。由于擔任這個行政官職者必須是有貴族稱號的人，于是迪特斯道夫就被送去了維也納接受爵位，他的名字也就此改成了“迪特斯·馮·迪特斯道夫”（Ditters von Dittersdorf）。

迪特斯道夫在約翰內斯堡住了二十四年后，與采邑主教發生了一場爭執，這場爭執導致了他最終的離開。次年，迪特斯道夫接受了斯迪爾弗萊德（Ignaz von Stillfried）男爵的邀請，到他位于波希米亞南部的一個城堡居住。在迪特斯道夫生命的最后幾年，他主要修改整理了自己的作品，同時也為歌劇演出做指導。迪特斯道夫1799年在波希米亞南部去世，享年六十歲。

縱觀迪特斯道夫的一生，他主要身份雖是一位小提琴演奏家，但他一生所譜寫的音樂作品數量卻很豐富，總計達五百部以上。作為一名作曲家，迪特斯道夫寫過多部歌劇、清唱劇、合唱曲、歌曲、交響曲以及室內樂作品等等。他還寫過許多首用各種樂器獨奏的協奏曲，比如小提琴協奏曲、中提琴協奏曲、大提琴協奏曲、低音提琴協奏曲、豎琴協奏曲、雙簧管協奏曲、羽管鍵琴協奏曲，以及同時用兩三種樂器獨奏的協奏曲或交響協奏曲。他甚至還寫過一首“弦樂四重奏協奏曲”。迪特斯道夫在自傳里提到：“我們樂隊里有十二位協奏曲演奏家，還有四位歌唱家。”所以，他就為他樂團中不同樂器的演奏家寫作適合他們演奏的曲子。同時，他也熱衷于嘗試各種樂器合奏產生的不同音響效果。因此，迪特斯道夫可算是古典主義時期一位相當重要的作曲家。

我共有五張迪特斯道夫作品的CD，其中包括一首協奏曲的三個不同版本，也正是這部作品讓我疑惑了一陣子。不過在對作品進行了分析之后，我不但搞清了這三個版本之間的關系，還對樂器發展有了一定了解。

先說下這三張不同版本CD中的曲目。

第一張是捷克Supraphon公司1993年出品的三首由不同樂器演奏的協奏曲，由德沃夏克室內樂團協奏。

1. 《降E大調第一低音提琴（Double Bass）協奏曲》

2. 《中提琴與低音提琴（Double Bass）交響協奏曲》

3. 《F大調中提琴協奏曲》

第二張唱片是英國Hyperion公司2000年出品的兩位音樂家的三首低音提琴協奏曲，一位是迪特斯道夫，還有一位是他的捷克學生凡豪爾，由瑞典室內樂團協奏。

1. 凡豪爾：《D大調低音提琴（Double Bass）協奏曲》

2. 迪特斯道夫：《D大調第一低音提琴（Double Bass）協奏曲》

3. 迪特斯道夫：《D大調第二低音提琴（Double Bass）協奏曲》

第三張是德國公司2009年出品的三位作曲家的三首協奏曲。除了迪特斯道夫和凡豪爾以外，另一位是霍夫梅斯特，由委內瑞拉西蒙·波利瓦爾交響樂團協奏。

1. 迪特斯道夫：《降E大調第一低音提琴（Violone）協奏曲》

2. 霍夫梅斯特：《降E大調第一低音提琴（Violone）協奏曲》

3. 凡豪爾：《降E大調低音提琴（Double Bass）協奏曲》

這三張CD中都有一首或兩首迪特斯道夫的低音提琴協奏曲，但我發現了兩個疑問：

其一，在第三張CD中，為什么迪特斯道夫和霍夫梅斯特的兩首低音提琴都用“Violone”一詞，而凡豪爾的那首卻用“Double Bass”？這是兩種樂器還是同一種樂器的兩個不同名稱？如果只是名稱不同，為什么同一張 CD要用兩個不同的名稱呢？

其二，迪特斯道夫到底有幾首低音提琴協奏曲？為什么有兩首“第一”協奏曲，調性卻是不同的：一首是D大調，一首是降E大調？這兩首調性不同的協奏曲是同一首，還是不同的兩首？

先解決第一個疑問。原來，在意大利文中，“Violone”的意思是“大的Viol”。Viol在意大利文中是指一種叫作Viola da gamba的樂器，也是“提琴”的一種。而“提琴”，則包括任何有弓、弦和琴碼的樂器，小提琴、中提琴、大提琴等都屬于“提琴”。

Viola da gamba，中文翻譯成“維奧爾琴”，也稱“古大提琴”或“古提琴”，是歐洲文藝復興和巴洛克時期產生的一種樂器。維奧爾琴與小提琴、中提琴不同，不是夾在頭頸和肩膀之間演奏的；也跟大提琴不同，不是有一根金屬棒可以支撐在地上拉的。維奧爾琴是不接觸地面、用兩腿夾著拉的，它有大、中、小號，有不同的音域。

而“-one”是意大利文的一個詞尾，有“大”的意思。所以，Violone的意思就是“大的維奧爾琴”，主要是用來演奏低音的，有六弦、五弦、四弦甚至三弦的。它的種類和大小都很多，有的和現在的大提琴差不多大，有的比大提琴大一些。實際上，按我的理解，Violone就是在后來的“低音提琴”出現之前各種類型繁多的“古低音提琴”。

迪特斯道夫生活在十八世紀后半葉，他還是為Violone這種樂器創作樂曲；到了凡豪爾的年代（凡豪爾比迪特斯道夫晚去世十三年），現代形式的“低音提琴”就出現了。所以，在第三張CD中，“低音提琴”就有了Violone和Double Bass兩種不同名稱。

再解決第二個疑問：為什么迪特斯道夫的《第一低音提琴協奏曲》會有兩種不同的調性呢？從目前三張 CD來看，只有英國Hyperion公司出品的那張標記著“D大調”，其余兩張都標記“降E大調”，可見“降E大調”是原有的調性。Hyperion的CD說明書上說：“在十八世紀晚期，人們習慣的做法是把獨奏低音提琴調高半音。于是，雖然演奏家們拉的是D大調，但是聽起來卻像是降E大調。”但是，說明書又接著說：“不過，這種做法并沒有在制作這張CD時使用，因此在這張CD中低音提琴和樂隊演奏的樂曲都是D大調。”原來如此！

用低音提琴作獨奏樂器的協奏曲其實并不少，但是低音提琴的音色太過低沉，因此有時聲音會顯得十分沉悶、含糊。要是比較一下我的這三張CD，還是委內瑞拉樂隊的那張錄音最為明亮，其他兩張的聲音都實在太“悶”了。

最后，我還有德國Berlin Classics于1996年出品的一套兩張迪特斯道夫的六首弦樂四重奏，由萊比錫布商大廈管弦樂團弦樂四重奏團演奏。

1. 《D大調弦樂四重奏》

2. 《降B大調弦樂四重奏》

3. 《G大調弦樂四重奏》

4. 《C大調弦樂四重奏》

5. 《降E大調弦樂四重奏》

6. 《A大調弦樂四重奏》

我們平時都稱海頓為“弦樂四重奏之父”，這不但是因為海頓一生寫過大量弦樂四重奏，更重要的是因為海頓是這一體裁的主要創始人。十八世紀中后期，人們的音樂趣味發生了變化，大家覺得巴洛克的音樂形式“太老派”了，于是，作曲家們開始尋找一種新的音樂形式，弦樂四重奏便是其中之一。海頓將他于1781年創作的作品三十三號第一個稱為“弦樂四重奏”。迪特斯道夫的這六首弦樂四重奏寫于1789年，受到了海頓早期弦樂四重奏的影響，比如：六首弦樂四重奏都是三個樂章（以后的很多弦樂四重奏都用四樂章形式），以及除了第二首，其他作品的第二樂章都不是慢板，而是活潑、輕快的小步舞曲，等等。但是迪特斯道夫的弦樂四重奏并不是海頓弦樂四重奏的“翻版”，在他的作品中，德奧民間舞曲旋律采用得比較多，音樂輕松、多變、機敏、幽默，不但有娛樂性、可聽性，還有獨創性，絕對可稱為大師之作。