復興巴洛克音樂的偉大先驅

胡湘

2014年是注定要讓所有古典樂迷扼腕痛惜的一年。1月和7月，兩位重磅級指揮家阿巴多、馬澤爾的先后辭世讓樂迷深感痛惜，9月24日，被譽為“復興巴洛克音樂的偉大先驅”的英國指揮家克里斯多夫·霍格伍德在英國劍橋的家中辭世。

克里斯多夫·霍格伍德（Christopher Hogwood），英國古樂學會樂團（The Academy of Ancient Music）的創始人，同時也是一位優秀的羽管鍵琴演奏家。他1941年出生于英國諾丁漢，早年在劍橋的彭布羅克學院（Pembroke College）學習古典音樂和文學，師從雷蒙德·萊帕德（Raymond Leppard）、 瑪麗·波茨（Mary Potts）等人學習指揮和表演，后來又師從拉斐爾·普亞納（Rafael Puyana）和古斯塔夫·萊昂哈特（Gustav Leonhardt）。霍格伍德曾獲得英國文化協會獎學金，并赴布拉格開啟為期一年的學習歷程，在那里師從蘇珊娜·魯日奇科娃（Zuzana Ruzickova）。甚至，霍格伍德于1967年以羽管鍵琴演奏家的身份加盟古樂吹奏家大衛·芒羅（David Munrow）的倫敦古樂合奏團，又于1973年創建古樂學會樂團。從此，霍格伍德開始了他的漫漫巴洛克復興之路。

古樂學會樂團的名稱源自十八世紀倫敦的一個音樂組織，是在“本真主義”思潮的影響下建立起來的，意在追求研究早期音樂文獻，以原始的樂器演奏巴洛克時期的音樂。也許很多非資深樂迷對古樂的認識正是來自于霍格伍德以及他錄制的十來張琴鳥（L’OISEAU-LYRE）出品的黑膠唱片，包括普塞爾的戲劇音樂和歌曲、巴赫的《樂隊組曲》和《咖啡康塔塔》、泰勒曼的協奏曲集以及霍格伍德本人使用六種鍵盤樂器彈奏的吉本斯、伯德、C.P.E.巴赫等作曲家的小品集，作品涉及了從文藝復興時期到早期古典音樂時期的多種風格。除指揮家、演奏家的身份之外，霍格伍德還是位音樂著作家，著有《宮廷音樂》《海頓在英國》《十八世紀英國音樂》《亨德爾》等書，還參與撰寫了《格羅夫音樂與音樂家辭典》中有關十八世紀英國音樂的條目。他為英國BBC電臺制作的古典音樂節目也很受歡迎。晚年的霍格伍德擔任劍橋大學音樂學院的榮譽教授，被授予榮譽博士學位，同時擔任倫敦英國皇家音樂學院的客座教授。

在我看來，霍格伍德真正的魅力在于，他是當代較早復興巴洛克時期音樂的人。“巴洛克”一詞源于葡萄牙語，原意為“形狀不規則的珍珠”，后來泛指一種藝術形式。由于這種藝術風格的盛行，后人稱這個時期為巴洛克時期，這個時期出產的音樂就稱為巴洛克音樂。在西方，巴洛克音樂一度遭受冷遇，但是二十世紀六十年代興起的古樂運動卻在國際樂壇掀起了一股巴洛克音樂的熱潮，霍格伍德本人也曾經在2010年率古樂學會樂團訪華演出。巴洛克音樂盛行于十七世紀，離我們頗有些年頭，在器樂形式、演奏手法和演釋理念都不斷變化的今天，我們離作曲家們原有的古韻似乎也著實遙遠了，而回歸巴洛克時期風格演奏，正是謹守作曲家所希望的美學發展標準，忠實呈現作曲家當年構思作品時所希望呈現的演奏風格。

霍格伍德堅持樂器和樂曲本身是不可分割的。他對于古樂器的執著與熱愛，在他2008年為劍橋威廉博物館的音樂歷史類藏品所寫的解說中可見一斑。在霍格伍德的帶領下，古樂學會樂團透過對歷史文獻的考證解讀，以古樂器來貼近作曲家當時的演奏風格。舉例來說，巴洛克時期弦樂器的弦線材并不是用金屬，而是用動物腸子制作而成的。雖然在現今一般人看來有些匪夷所思，但不可否認的是，腸弦帶來一種較為輕盈、通透的聲音，被很多人認為更能呈現作曲家的意圖。

也許文字的表述很難淋漓盡致地展現大師所傾力復原的那種古韻，那么就來聽聽音樂吧。我比較推崇的是霍格伍德和古樂學會樂團在1984年錄制的《莫扎特安魂曲》。若要論最著名的安魂曲，大家恐怕都會想到這首作品吧。霍格伍德的這個版本被稱為“正本清源”版本，其原因在于它依據了近年才發現的莫扎特的一些手稿，由莫德編曲，去掉了被認為不是出自莫扎特之手的《圣哉經》與《降福經》（Sanctus Benedictus）。更為重要的是，將“以淚洗面”（Lacrimosa）的最后一句“Amen”獨立為一個段落，并配上了原始手稿上長達1分23 秒的如同天堂撒播鮮花般的純凈明快曲調，令人耳目一新。合唱用的是童聲，伴奏也非常協調，各聲部獨唱亦屬上乘，即使去除版本的特點，此版也是一流的，但用時卻是所有版本中最短的，不足四十四分鐘。這一版的配器音色通透清澈，和美妙的童聲相得益彰，實屬不可多得的佳品。

霍格伍德還有一部比較具有代表性的作品，就是海頓的交響曲了。盡管海頓的交響曲數量驚人，但是能有勇氣灌制全集的人還是不少。霍格伍德與他的古樂學會樂團雖然遺憾沒有能夠錄完全集，但卻是其中最貼近巴洛克時代風格的一個版本了，他們努力將現代樂器與錄音的影響降到最低，對原作精確還原，雖是經過嚴謹考證之后的演奏，但絕非資料性的堆砌，那種歡樂無憂與幽默詼諧，以及各種各樣的音響嘗試，真可謂趣味無窮，賦予了那些古老的音樂以鮮活的生命。所以，我一直都覺得，霍格伍德可以呈現給聽眾一個最貼近巴洛克時期的海頓，非常值得一聽。

霍格伍德另外一個比較不引人注目的身份是羽管鍵琴演奏家。他在2004年灌制了一張巴赫的鍵盤作品唱片（The Secret Bach： Works for Clavichord），用擊弦古鋼琴（小鍵琴）演奏了很多巴赫的經典作品，其中既有大家十分熟悉的《半音階幻想曲與賦格》和一組圣詠曲，更有無伴奏小提琴組曲BWV1004的古鋼琴改編版，可以說是非常稀有的版本。當耳熟能詳的音樂以古鋼琴的形式再現，聽眾會不會有種穿越十七世紀巴洛克時期的錯覺呢？

雖然霍格伍德一直是古樂運動的先驅者、倡導者，但是，他同樣也和很多現代優秀樂團合作，完成過不少佳作。霍格伍德本人并不排斥現代作品和現代樂團，在他看來，只要能把作品完美地呈現給聽眾，演奏手法并不是很重要，重要的是能夠盡量再現作曲家的寫作意圖與心境。

歲月無情，對于大師的逝去，我們只能深感痛惜，不過大師們的創作理念和經典作品是不會逝去的。讓我們品一杯香濃咖啡，聽一曲霍格伍德版的莫扎特《安魂曲》，感受那優雅的古韻，同時遙祝大師在天堂，能夠繼續他完美的表演。