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2014年9月22日，在倫敦的愛德華王子劇院（Prince Edward Theatre），《西貢小姐》舉行了首演二十五周年的慶典演出。

該劇首演于1989年，自 2014年5月開始復排版公演后，好評如潮。復排版公演的門票自2013年下半年就開始預售，曾創出單日售票金額高達四百多萬英鎊的歷史記錄。

這次慶典演出的亮點，是把二十五年前首演的明星陣容請到了現場，與復排版的演員同臺演出，其中就有聞名遐邇的莉婭·薩隆加（Lea Salonga）和喬納森·普萊斯（Jonathan Pryce），他們分別成功地塑造了“金”（Kim）和“工程師”（The Engineer）的經典形象。這場演出的實況于當日向全英國轉播，之后也將會推出高保真錄音和高清視頻版本進行銷售。

2014年9月中旬，全世界最關注的莫過于蘇格蘭獨立公投。

公投日前，來自蘇格蘭的演藝明星們紛紛表態。支持獨立的陣營中，最惹人注目的恐怕就是阿蘭·庫明（Alan Cumming）了。

這位特立獨行的演員以擅長塑造各種怪異風格類型的人物著稱。

他最近的音樂劇表演就是在百老匯上演的《歌舞廳》（Cabaret）中出任有異裝癖的主角，而他在美劇《傲骨賢妻》（The Good Wife）中的表演也可圈可點。

生活中的庫明飽受爭議，他本來是異性戀，有過一段八年的婚姻生活。1993年與同是演員的妻子離婚后，雖然先后與其他女性同居，但是最終向世人承認自己是雙性戀，并于2012年英國認可同性婚姻后，與同居了五年的同性伴侶正式結婚。

正在拍攝中的音樂劇影片《安妮》（Annie）即將于2014年底與觀眾見面。這是該劇自1979年問世以來第二次被搬上大銀幕。最新的版本將舞臺上1930年代的時代背景改換成了當代的紐約，所有角色和風貌都是現代風格。影星卡梅倫·迪亞茲出演片中的孤兒院女管教漢寧根小姐。最近該片劇組在社交網絡上發布了迪亞茲的數張現場劇照，令人驚艷。

2014年9月中旬，第四幕娛樂公司（Act 4 Entertainment）宣布停止與第二舞臺劇院管理公司（Second Stage Theater）的合作，擱置原定于2015年2月上演的百老匯音樂劇《美國精神病人》（American Psycho）項目。第四幕公司是該劇的版權方。這部由音樂劇《春之覺醒》（Spring Awakening）的曲作者鄧肯·謝克（Duncan Sheik）打造詞曲的音樂劇于2013年12月12日在倫敦阿爾梅達劇院（Almeida Theatre）首演，獲得好評。不過，也有消息稱第四幕公司正在積極尋求另外的方案，將該劇直接制作成百老匯劇院的規模上演。

維也納聯合舞臺制作音樂劇《老婦還鄉》（Der Besuch der alten Dame）橫掃2014年德語區音樂劇雜志《音樂劇》（Musicals）“讀者選擇獎”。該劇獲得“最佳音樂劇”“最佳男/女主角”“最佳導演”“最佳舞美”“最佳布景”和“最佳音樂劇CD”總共七項大獎。《老婦還鄉》是維也納聯合舞臺繼《伊麗莎白》和《蝴蝶夢》后第三部能夠收獲如此多榮譽的音樂劇。

美國戲劇協會（American Theatre Wing）于2014年9月15日在紐約廣場飯店舉辦了一年一度的籌款晚會。與以往不同的是，今年晚會的一個主題是祝賀英國著名影視舞臺雙棲女演員安吉拉·蘭斯貝瑞（Angela Lansbury）即將到來的八十八歲生日。從鏡頭前成長起來的蘭斯貝瑞在音樂劇圈也頗具盛名。她共獲得五次托尼獎，其中三次分別是因為1966年參演的音樂劇《麥姆》（Mame）、1974年參演的《吉普賽》（Gypsy）和1979年參演的《理發師陶德》（Sweeney Todd）而獲獎。2009年她參演的《小夜曲》（A Little Night Music）又為她贏得了該年度托尼獎的提名。

新科伊麗莎白皇后扮演者羅蓓爾塔·瓦倫蒂尼（Roberta Valentini）在近日接受德國埃森斗獸場劇院采訪時透露，她在得知自己獲得這個角色時激動得大哭了一場。當被問及是否害怕演出伊麗莎白皇后這個角色時，她表示因曾在圖恩湖景舞臺版《伊麗莎白》中作為替補飾演過該角色，所以完全不害怕。同時瓦倫蒂尼對原版以及埃森2001年版伊麗莎白的扮演者唐溫（Pia Douwes）表示極大的敬佩，在唐溫之后來到埃森飾演同一個角色，對她而言是壓力也是動力。瓦倫蒂尼對其搭檔——死神的扮演者馬克·賽伯特（Mark Seibert）無比滿意。他倆曾在斯圖加特版《女巫》劇組有過合作，當初也是馬克極力勸說瓦倫蒂尼去參加2015年巡演版《伊麗莎白》選角的。

即使演出工作繁忙，瓦倫蒂尼仍盡量多花時間和家人在一起。作為音樂劇演員，她還有一項特長是踢足球，這是她效力于卡爾斯魯厄隊的弟弟教會她的。在問及她是哪支球隊的支持者時，瓦倫蒂尼說弟弟在哪支球隊踢球她就支持哪支球隊，她也希望弟弟會因為她扮演的伊麗莎白而成為這部音樂劇的粉絲。

在建中的漢堡梅爾劇場近期確認將于2015年3月7日舉行開幕演出——倫敦交響樂團音樂會。

音樂劇《搖滾萬歲》（We Will Rock You）將緊隨其后于2015年3月14日至4月19日上演。

該劇將成為梅爾劇場竣工后上演的首部音樂劇。

2014年12月20日，經典音樂劇《音樂之聲》將作為第六屆戲劇奧林匹克的閉幕演出上演于北京北展劇場，然后展開全國巡演。

英國音樂劇大師安德魯·勞伊德·韋伯就是在少年時代于倫敦觀看了該劇后，義無反顧地熱愛上了音樂劇創作，最終成為世界級巨匠。

這次來華巡演的版本也是他購得該劇版權后推出的全新制作，與以往在音樂編排和舞美布景上略有不同。

維也納國立歌劇院音樂總監、奧地利指揮家弗朗茨·威爾瑟·莫斯特（Franz WelserM？st）于2014年9月5日突然遞交辭呈，辭去歌劇院總監一職并立即生效，同時將退演季內余下的所有演出。在同日發表的一份聲明中，莫斯特提到辭職原因是與“歌劇院管理層就藝術和規劃問題有不可調和的矛盾”而導致。

莫斯特于2010年接替小澤征爾上任維也納國立歌劇院音樂總監以來備受好評。他是繼卡拉揚之后，相隔半個世紀，又一位執掌歌劇院的奧地利指揮家，并以其親民干練的作風獲得大眾及音樂家的喜愛。歌劇院現任總監為多梅尼克·梅爾（Dominique Meyer）。

莫斯特在聲明中表示自己雖然決定辭職并立即生效，但卻為此很是痛苦，內心仍熱愛維也納。維也納國立歌劇院在隨后的聲明中也表示“失去莫斯特是歌劇院的重大損失，但歌劇院也會努力尋找替補，指揮余下三十四場演出，包括《弄臣》與《埃萊克特拉》的新版制作首演”。維也納國立歌劇院上一次來到中國演出是2007年在上海東方藝術中心，由小澤征爾指揮音樂會版《費加羅的婚禮》。

無獨有偶，就在莫斯特宣布離任后第三天，剛剛在倫敦逍遙音樂會首度亮相的卡塔爾愛樂樂團音樂總監、韓國大提琴家兼指揮家張漢娜也宣布“因與管理層不可調和的矛盾”辭職并立即生效。張漢娜2013年應邀加盟卡塔爾愛樂樂團出任總監。該樂團是由卡塔爾政府斥巨資，請巴伐利亞廣播交響樂團前任總經理庫特·邁斯特（Kurt Meister）集結歐洲音樂高手組建而成。在這之后，維也納國立歌劇院的常任指揮、法國指揮家貝特朗·德比利（De Billy）也宣布辭職，并同樣將矛頭指向歌劇院現任總監多梅尼克·梅爾。

另外，指揮家里卡多·穆蒂于2014年9月21日宣布辭去2008年以來擔任羅馬歌劇院首席指揮一職。據稱此舉是因為穆蒂對政府持續削減歌劇院的預算不滿而作的抗議，同時也是抗議罷工的樂師和合唱團成員。

本真音樂運動的領軍人物、十八世紀樂團的聯合創始人、荷蘭豎笛演奏家弗朗斯·布呂亨（Frans Brüggen）于2014年8月13日在阿姆斯特丹逝世，享年七十九歲。布呂亨年輕時英俊帥氣，加之吹得一手好豎笛，幾乎成為豎笛這件樂器的代言人。

布呂亨1934年10月30日出生于阿姆斯特丹，在家中排行第九。他在阿姆斯特丹音樂學院學習長笛和豎笛，后來在阿姆斯特丹大學學習音樂學。他二十一歲時便出任海牙皇家音樂學院的巴洛克音樂教授，后又成為哈佛大學和加州大學伯克利分校的訪問教授。

即使身為古樂復興的扛鼎人物，早年的布呂亨卻極富叛逆精神，曾積極參與音樂圈內外對保守文化的抵制活動。1969年他支持了一個后來被稱為“胡桃夾子”的行動，這一行動由音樂學院的學生和作曲家組成，他們視阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團相對保守的曲目為“精英主義”。為了表示不滿，他們在音樂會中制造噪音來打斷音樂會。

布呂亨的豎笛演奏為他贏得了國際聲譽。他成為現代作曲家諸如魯齊亞諾·貝利奧、路易斯·安德里亞森等人的“御用”豎笛演奏家。五十歲后，布呂亨潛心復歸古樂界，從此判若兩人。

德國最富盛名的歌劇媒體《歌劇世界》雜志于2014年9月底公布了2014年年鑒，對2013-2014演出季德語地區，包括德國、奧地利和瑞士的歌劇院及演出做了年度盤點和評選。位于慕尼黑的巴伐利亞國立歌劇院力拔頭籌，一舉奪得四項大獎，成為最大的贏家。

獲選“年度演出”獎項的是巴伐利亞國立歌劇院于2014年4月首演，由新銳歌劇導演安德里亞斯·克里根伯格導演、音樂總監基利爾·別特連科指揮、奇摩爾曼創作的歌劇《士兵們》。這部歌劇被譽為戰后最著名的德語歌劇，延續了《露露》和《沃采克》的戰爭題材，是對歷代戰爭給社會所帶創傷的直面控訴。因為在這部歌劇中的出色表現，指揮家別特連科獲得了“年度指揮家”稱號。這是別特連科第三次榮獲這一稱號，前兩次分別是2007年和 2009年，那時他還是柏林喜歌劇院的音樂總監。

“年度年輕藝術家”由歌劇院青年歌唱家中心的學員、女高音繆勒（Hanna-Elisabeth Müller）獲得。德國男中音邁克爾·沃勒（Michael Volle）當選“年度歌唱家”。沃勒經常在拜羅伊特音樂節演唱《紐倫堡的名歌手》中的貝克麥瑟，也是瓦格納、威爾第、比才、施特勞斯和羅西尼歌劇的頂尖歌唱家。“年度導演”授予了羅密歐·卡斯特魯奇（Romeo Castellucci），獲獎作品是格魯克的《奧菲歐與尤里迪西》，首演于比利時布魯塞爾皇家劇院。

“年度首演”被曼海姆國立劇院的《群魔》奪取。這部歌劇改編自陀思妥耶夫斯基的同名著作，由安德里亞納·霍爾茨基（Adriana H？lszky）作曲。“年度舞臺制作”授予了亞歷山大·德尼克（Aleksandar Denic）。德尼克學習設計，在電影界打拼了幾年后進入歌劇界。他最近的輝煌成就是 2013年首演于拜羅伊特的《尼伯龍根的指環》全集。“年度服裝設計師”由蓋西納·沃勒姆（Gesine V？llm）獲得，她為薩爾茨堡音樂節度身定制的《紐倫堡的名歌手》和為科文特花園皇家歌劇院新版制作設計的威爾第《西西里晚禱》的服裝都大獲好評。“年度唱片”授予了提奧多·古倫吉斯（Teodor Currentzis）為Sony古典灌錄的莫扎特《費加羅的婚禮》。

“年度圖書”由瓦爾特·韋伯克為施特勞斯年撰寫的《理查·施特勞斯手冊》獲得。“年度復排”頒發給了安托瓦內·馬里奧特（Antoine Mariotte）的《莎樂美》，由巴伐利亞戲劇學院上演。作為年鑒的一大特色，“年度丑聞”由德累斯頓國家歌劇院“獲得”。該院2013年任命的新總監謝爾蓋·多尼因為還未上任就與歌劇院矛盾激化而辭職，并要求歌劇院賠償。

芬蘭赫爾辛基舉行的米麗婭姆·海林（Mirjam Helin）聲樂大賽于當地時間2014年8月13日決出了第七屆的優勝者，二十四歲的韓國男高音金范鎮（Beomjin Kim）和二十八歲的烏克蘭女高音卡捷琳娜·卡斯珀（Kateryna Kasper）分別獲得男女組頭獎。決賽由首屈一指的芬蘭廣播交響樂團伴奏，樂團首席指揮家哈努·林圖指揮。

海林比賽創設于1984年，每五年舉辦一屆，今年也是其三十周年慶典。1984年第一屆時，中國女中音梁寧獲得了比賽冠軍，女高音迪里拜爾獲得第二，男中音傅海靜獲得男子組第三名。首屆比賽中濃厚的中國元素成為中國選手在國際聲樂賽事中的最大亮點。1989年的第二屆比賽中，德國男低音雷尼·帕貝獲得第一名。1994年的第三屆比賽中，我國男中音袁晨野獲得男子組第一名。

今年的比賽迎來了一位中國選手——宗師，進入到六十二人組成的初賽選手中，他是六十二人中唯一一位男低音，來自沈陽音樂學院，后畢業于烏克蘭敖德薩音樂學院，目前被學校公派至米蘭進修將近尾聲。宗師以巴赫、圣-桑、舒伯特和威爾第亮相，最終因為演唱風格的原因止步第一輪。

香港國際藝術節于2014年10月13日公布了2015年第四十三屆藝術節節目詳情，四十九個來自海內外的頂尖表演團體及獨立藝術家將于2015年2月27日至3月29日為觀眾帶來一百三十七場演出。

在歌劇方面，莫斯科大劇院歌劇團將帶來里姆斯基·科薩科夫以歷史背景為主題的歌劇《沙皇的新娘》，由八十多歲的老牌指揮家羅日杰斯特文斯基執棒，華麗極致的制作加上優美豐富的旋律，由歌劇團近兩百人的盛大陣容傾力演釋。本土歌劇方面，由香港藝術節委約的《大同》是一部關于政治改革家康有為的室內歌劇，集合多位活躍香港本地的藝術家參與制作，由陳慶恩作曲、陳耀成編劇、廖國敏指揮，并由鄧樹榮執導。

古典音樂依然是藝術節的強項。開幕演出由指揮家克里斯蒂安·蒂勒曼與德累斯頓國家管弦樂團共同演釋理查·施特勞斯及布魯克納的作品。古斯塔沃·杜達梅爾將首度與其洛杉磯愛樂樂團赴亞洲演出。享譽國際的羽管鍵琴家兼指揮家威廉·克里斯蒂將帶領以演奏巴洛克音樂而聞名的藝術繁盛古樂團以及其一手創立的庭院之聲學院中的六位優秀聲樂家來華演出。被《紐約時報》評為“完美的二十一世紀歌劇天后”的女中音喬伊斯·迪多納托將首度訪港，演繹其極富感染力的巴洛克曲目《戲劇女王》。

香港國際藝術節創建于1973年。目前，香港特區政府的資助占香港藝術節總預算的百份之三十，是香港大型表演藝術機構中獲政府資助比例最小的機構。第四十三屆香港藝術節的年度預算約為一億一千兩百萬港元，預期來自票房與籌款的收入約為七千八百萬港元。

2014年10月8日，全球最大的樂器展覽會中國（上海）國際樂器展覽會正式拉開帷幕。開展當天，位于展覽會E2館的柏斯音樂集團鋼琴展區人聲鼎沸、熱鬧非凡，青年鋼琴家、作曲家薛嘯秋和中國高端民族鋼琴品牌長江鋼琴的簽約儀式暨薛嘯秋樂迷見面會隆重舉行。李云迪、薛嘯秋等青年鋼琴家的恩師、被譽為“鋼琴冠軍教練”的鋼琴教育家但昭義教授及其夫人專程來到現場為其得意門生助陣。但昭義教授及夫人與來自行業內的數十家媒體以及無數薛嘯秋的樂迷，共同見證了簽約儀式的成功舉辦。出席此次簽約儀式的還有柏斯音樂集團總裁吳雅玲、吳天延等。

被譽為“鋼琴魔指”的薛嘯秋是目前國內具有廣泛影響力的青年鋼琴家之一。2013年他與指揮家李心草、中國國家交響樂團合作，發行的重量級演奏大碟《協奏曲》大受業界肯定，被譽為目前國內跨界新古典音樂流派中的引領者。而2009年問世的長江鋼琴，在短短幾年里取得了飛速發展，2014年更憑借完美的音樂表現力和出眾的音質音色，成為首個登上央視春晚及國際著名鋼琴協奏曲大賽的中國民族品牌，并以絕佳的品質得到了眾多世界頂尖級鋼琴大賽評委以及來自世界各地參賽選手的高度贊譽，奠定了其在國內鋼琴品牌中的領先地位。

簽約儀式上，薛嘯秋現場演奏了其改編的《在那遙遠的地方》《卡門主題變奏曲》等鋼琴名曲，并為大家講解了改編歷程中的一些創作靈感和心得。演奏過程中，薛嘯秋酣暢淋漓的琴技、婉轉靈動的琴音以及充滿激情的解說，迷倒了現場無數的樂迷。

活動現場，柏斯音樂集團總裁吳雅玲女士向薛嘯秋贈送了一臺蘊含特殊意義的水晶鋼琴。薛嘯秋也現場贈送了獻給長江鋼琴的題詞：“長江鋼琴，承載我的音樂夢想，在世界舞臺奏響中華民族輝煌之聲！”以慶祝此次簽約儀式的成功舉行。

近日，“施坦威鋼琴亞太有限公司成立暨施坦威中國十周年特別珍藏版鋼琴發布會”在2014中國（上海）國際樂器展覽會施坦威展位（E1A12）成功舉辦。

發布會現場，施坦威領導層、全國各地五十余名施坦威中國代理商代表、在場嘉賓和媒體朋友，共同見證了施坦威上海公司升格為施坦威鋼琴亞太有限公司這一重要時刻。

作為全國第一個獲國家工商總局批準的亞太公司，施坦威鋼琴亞太有限公司的成立，標志著施坦威樂器集團全球供應鏈亞太區樞紐的建立，并將全面實現集團亞太區資源的統籌管理和優化配置。施坦威亞太區總部還將設立營銷中心、結算中心、物流中心、選琴中心、培訓中心等，從而成為具有貿易營運和管理功能的總部。隨著施坦威上海公司正式升格為亞太公司，中國已成為集團開拓亞洲市場過程中最重要的堅實力量，而上海也成為了施坦威繼紐約、漢堡之后集團在全球的第三大營運中心。

在施坦威展位現場，施坦威攜萬眾期待的“中國一號”鋼琴首次登陸中國。施坦威歐洲公司總經理兼施坦威鋼琴亞太有限公司總裁胡斯曼先生和施坦威鋼琴亞太有限公司中國區總經理位煒女士為“中國一號”揭幕。

作為“施坦威中國十周年特別珍藏版鋼琴”之一，“中國一號”的設計靈感來源于1880年第一架進入中國的施坦威鋼琴。此款鋼琴的推出既是對“施坦威中國十周年”這一重要歷史時刻的偉大獻禮，也是連接施坦威和中國愛樂者的情感紐帶，象征著施坦威不斷突破藝術極限，探尋藝術領域制高點的執著追求。鋼琴家王笑寒受邀現場演奏“中國一號”，這架鋼琴在藝術家的指尖中迸發出無窮的能量，傳遞細膩美妙的音色，帶給在場嘉賓無與倫比的藝術享受。

無論是“施坦威中國十周年特別珍藏版鋼琴”，還是施坦威家族產品，每一款鋼琴都秉承了施坦威追求卓越的非凡品質。每一次凝眸駐足，人們無不驚嘆于施坦威所創造的藝術珍品；每一次觸及琴鍵，無不激起強烈的心靈震撼；而每一次悉心聆聽，無不感動于指尖流淌的美妙旋律。參觀者停下腳步，置身于充滿藝術氛圍的施坦威展位現場，開啟一次又一次激發音樂靈感的高雅藝術之旅。