張文超: 藝術是知識尚不能概括的部分

Cathy

“考學是一回事，藝術是一回事。做藝術有難度，需要很高的素質。”整個談話中張文超都非常理性，也很有邏輯。藝術家自然不能缺少感性，但是張文超不要隨機感性，他欣賞的是理性之上的感性。他同時也認同，無論是否在院校體系之內，藝術最終都轉化成自我的行動和探索，既定的方法是沒有的，因為藝術是知識體系范圍之外的東西。

策展人馮博一有一天給張文超打電話，邀請他參加今年的《藝術交流計劃：兩岸四地》——《因地制宜》，這個藝術項目橫跨澳門、臺灣、中國大陸、香港四地，已經舉辦五屆，今年更是突出年輕藝術家對每個地點的認知，做出“因地制宜”的作品。

吸引主策展人的，是張文超從研究生開始，就圍繞著自己的生長環境——北京城，做的一系列作品《不可預測的旅程》。這個作品用電子化的圖形，繪制個人經歷的片段。北京城的城市空間，從上世紀90年代起發生翻天覆地的變化，張文超作為一個老前門長大的北京孩子，自然生出“城市遷徙者”的感受。

《因地制宜》這個項目的時間節點正好是央美研究生的最后一年，張文超于是將畢業作品融入這個項目，創作了《圍城游戲》。

“我會根據直觀經驗和拓展想象，將每個區域繪制成一座虛擬城池，并通過人群或能量的流動痕跡，呈現這一區域的獨特姿態。隨著展覽推進，城池與城池之間會由光影動畫建立起相互的流通關系，直到最后形成由兩岸四地四個虛擬場景串聯而成的流動生態。”

《圍城游戲》集合了繪畫和多媒體裝置，而描述大陸的《圍城游戲3》中，不僅出現了拆遷中的老建筑，還包括地鐵、高樓等不停出現的新景觀，各種場景套嵌在一起，與其說截取了現實生活中的不同的空間場景，不如說是張文超頭腦里再造的北京印象。由投影儀投射出的動畫與布面油彩對應在一起，光亮斑點的小人兒在這個場域里進進出出，象征被城市圍困的人……

另一件畢業作品《快捷風景》，則是在進入研究生階段就開始一直做的多媒體出版物項目。張文超把所有去過的地方列了一個表，畫出地圖，把這些地方做成一個個節點，再在節點之上做出動態的生長過程，并且選擇了一些路徑，找人寫代碼，最終呈現出一個抽象的交互APP形式。

這兩件作品，最后都進入了央美研究生優秀作品展《千里之行》中。《圍城游戲》脫胎于《不可預測的旅程》，是后者的一次有意識的整合和推進。但是與《快捷風景》一樣，處理的都是在快速變化環境中的個人困境。

在2011年剛進入研究生一年級，秋天第一次集體見面時，徐冰就給學生介紹了比利時極具爭議的藝術家威姆·德沃伊（Wim Delvoye）的作品《排泄腔（Cloaca）》。他模擬消化系統，給一部機器喂食，然后經過一個漫長的過程——涉及到電線，試管，但也有酸，細菌和液態酶——生成了排泄物，喂不同的食物，排泄物的成分和狀態也會不相同，大抵上同人類的反應一致。

由這個例子開始，徐冰開始強調每個人都有自己的結構和性格，包括弱點，每個人自身都是一個倉庫，從自己發掘，甚至把缺點把握好，也可以成為你最大的優勢。創意有多重要，靈感有多重要，這些設計師的生命線，藝術家的救命草，并不是問題的核心，而是一種途徑和方法。徐冰的這個觀點與其說是藝術觀，不如說是一個人應該如何面對自我，找到自我。

張文超的藝術啟蒙來自國畫。他小時候經歷過三年的國畫訓練，之后進入藝術院校體系接受正規的美術教育。在進入美院附中之后，各種藝術方面的新的訊息和課堂上的千篇一律的造型訓練的強烈反差讓張文超產生出厭倦和逃離的想法。當時很多學生也有這種感受，畢業后都離開了純粹的造型藝術，而進入了設計、建筑、雕塑等各個領域，尋找新的表達語言。數碼不是最能反映新時代的技術嗎？可是走過這一路，數碼也好，素描也好，國畫也好，其實并沒有那么嚴格的界限。

第一次完整的創作嘗試是張文超的本科畢業作品——《涉江》。有人急于找工作，有人已經開始商業設計，作為一個階段的結束和開始，張文超想踏踏實實創作。他從宜昌到重慶，帶上了照相機、攝像機、素描本等當時自己手頭全部的設備，循著楚辭詩歌的線索，搭船記錄下來這一路。一個月的采集之后，回來做成了一個集合視頻、聲音、文字、素描等多方面的作品。《涉江》用谷歌地圖功能，追蹤地形，并且將到過的地方一一定點，與拍攝的視頻短片結合到一起，雖然運用了科技的再現，作品還是展現出一種詩意。用張文超自己的話說：“當時抱著尋找跟外部世界的關系的問題，結果其實沒有答案，但是收獲一個完整作品”。

大學畢業后的三年中，經歷創作、當助理、商業設計項目等，最后放棄了去美國讀研究生的機會，來到徐冰老師門下，“徐冰老師慣于打破專業壁壘，其作為藝術家的狀態，氣場和方式我都非常欣賞。我自己也是國畫、素描、多媒體一路走來，也是不局限于每一個，跟徐老師有一種氣息相投的感覺。”除此之外，徐冰的極具經驗的創作實踐，近乎吹毛求疵的藝術態度給了張文超很多啟發：“非常重要的是徐冰老師的豐富的經驗，他的視角是很多老師給不了的。”

比如《不可以預測的旅程》，張文超最早想做成一個視頻游戲，用互動的方式承載不確定性。徐冰的建議是不要太像游戲，要跟具體的形式保持一點距離。對于油彩繪畫的方式，也是老師提出有一點手工工業感的感覺會更好，增加一些質感。就是在這種交流和互動中，作品各元素慢慢出現了有趣的化學反應。

徐冰在之前的采訪時則是這么介紹張文超的：“他是美院附中畢業的，考了美院本科，然后又在美院上研究生，身上帶有很強的學院基因，但是他這次的創作提示出一種新的形象語言，就是有和我們過去的繪畫表達不同的東西。……他要說的事可能用現有的語言是說不清楚的，這時候新的藝術語言就有可能出現。他將影像、游戲的元素與很好的油畫語匯混用在一起，擴展了我們的視覺感受。”

剛剛畢業的張文超繼續《因地制宜》這個項目，已經完成的還包括澳門部分《圍城游戲1》——一個象征人造城市的大輪盤，以及臺灣部分《圍城游戲2》——臺南屏東帶來的原住民島嶼的自然景觀。它們與最后的香港，會通過多媒體動畫投影達成一種進退交流的曖昧關系。不止于此，張文超還希望在后半年，能夠集中這些不同嘗試，走得更遠，做出一件全新的作品。（編輯：李魯博）