韓紹光：創作是交換對世界的看法

白江峰

東方藝術·大家：您繪畫作品的形式整體偏向抽象，但題材的分類很明顯：一類偏向對城市景觀的解構，另一類又趨向傳統文人畫中的田園意境，為什么會有這種差別呢？

韓紹光：所謂抽象是一種強調自我感受的表現，我的藝術創作源于我的欲望—即本質的認知：繪畫形式是根據我對世界的想象，將內心的感受融合在筆觸與色彩的表達建構之中。而這種認知又會因時因地的轉變，轉變不可置否地受到客觀因素影響，但最關鍵的是跟隨本心。與從前追隨學院派的時期不一樣，那種標準化規范化的藝術風格已經受到時代的沖擊，當代藝術更加傾向于對陌生感的找尋。這種陌生感的形成是一個確立個體屬性、勘探嶄新形式、解放內心觀念的過程。

你提到的解構，是個關鍵詞。我的創作就是在解構：分解、打碎、重復、疊加。充滿支離破碎和不確定感。解構也是我遠離中心，遠離權威的宣言，是我用來躲閃國際流行藝術與大眾審美藝術的方式。用自己的內心感受將新興內容過濾，產生讓人眼前一亮的躍動感，并且以實驗性的步伐走下去。

東方藝術·大家：您作品中的標題都很有意思，像《門前沒有野蠻人》或是《另一幅與預言相通的風景》，對于標題與主題之間的關系，您是如何考慮的？

韓紹光：很多作品在創作之前有大致的方向，但沒有明確標題。

對我來說這是一種嚴肅的創作態度。普通標題已經無法表達我創作時內心的復雜性，需要添加多元的因素進去。……