韓紹光：創作是交換對世界的看法

白江峰

東方藝術·大家：您繪畫作品的形式整體偏向抽象，但題材的分類很明顯：一類偏向對城市景觀的解構，另一類又趨向傳統文人畫中的田園意境，為什么會有這種差別呢？

韓紹光：所謂抽象是一種強調自我感受的表現，我的藝術創作源于我的欲望—即本質的認知：繪畫形式是根據我對世界的想象，將內心的感受融合在筆觸與色彩的表達建構之中。而這種認知又會因時因地的轉變，轉變不可置否地受到客觀因素影響，但最關鍵的是跟隨本心。與從前追隨學院派的時期不一樣，那種標準化規范化的藝術風格已經受到時代的沖擊，當代藝術更加傾向于對陌生感的找尋。這種陌生感的形成是一個確立個體屬性、勘探嶄新形式、解放內心觀念的過程。

你提到的解構，是個關鍵詞。我的創作就是在解構：分解、打碎、重復、疊加。充滿支離破碎和不確定感。解構也是我遠離中心，遠離權威的宣言，是我用來躲閃國際流行藝術與大眾審美藝術的方式。用自己的內心感受將新興內容過濾，產生讓人眼前一亮的躍動感，并且以實驗性的步伐走下去。

東方藝術·大家：您作品中的標題都很有意思，像《門前沒有野蠻人》或是《另一幅與預言相通的風景》，對于標題與主題之間的關系，您是如何考慮的？

韓紹光：很多作品在創作之前有大致的方向，但沒有明確標題。

對我來說這是一種嚴肅的創作態度。普通標題已經無法表達我創作時內心的復雜性，需要添加多元的因素進去。對于作品題目，當代藝術作品有時是需要闡述的，對觀者來說是過渡，是啟發。同一作品觀者可能有不同的認識，作品題目不是答案。我近期作品的標題與我的思考有關，標題太直白說明不了創作時內心的復雜性，因此，存在隨性、貼切、含混、多義，甚至有時感到費解。我一部分作品的重要性不是來自意義清晰，而是來自含混不清，來自晦澀費解，是那種超越美的創作。

東方藝術·大家：您作品中的人物形象大多以一種密集感的形式出現，而且是模糊的，這種人物的處理方式和構圖會讓人聯想到表現主義和立體主義，對此您怎么看？

韓紹光：表現主義，立體主義簡單說是形式構成問題，是語言問題，在畫布上尋找一種形式就是構成，構成依據構思，構思依賴構圖，這樣才能表達互換，思想與樣式的表現是相匹配的，這是完善創作的基本手段。關于畫面的密集感和模糊性是我表現思想的基本語匯，有了語匯，就構成了語言，屬于我的表現性語言。

東方藝術·大家：您繪畫中的形象似乎都透露出一種驚恐感，或是以扭曲狀示人，這種處理方式是刻意為之還是揭示了某種心里暗示？

韓紹光：畫面之所以是這個樣子，是因為我眼里看到的世界就是這個樣子，我的表現取決于自己的思想，畫面反映的是我的藝術信念。我想讓人物形態呈現多樣，驚恐、呆滯、迷茫、異常、敏感、優雅、淡然、平靜、安定，顯現思想游走的生命狀態，讓整個世界分享我的想象。

東方藝術·大家：同樣在您的畫面里，有時會有一些寫實的照片式的人物形象，這些人物形象與您畫面里出現的裸露的人物有怎樣的關系？

韓紹光：人是普世性的，他是非局部的，他在整體之下才能找到歸屬。人，關懷的是整體人類的福祉、不幸和困惑；人，在自然中汲取，在精神中升華。

有些作品制作是采用混搭材料而成，畫面的混搭，時常是創造的過程中改變了想法，有時有一種異常罕見的欲望去改變，是我造物的自由，也是想保持視覺上的陌生，走出習慣，遠離體系模式。

東方藝術·大家：在您的作品里有很多鳥、豹、仙鶴等動物形象和怪異的現代建筑，有時候則是通過玻璃鏡子的折射與反光。您是想通過這些“突然的闖入者”表達怎樣的情感？

韓紹光：把自己理解為人類一員的過程中，你就會發現自己和動物之間是什么關系了。大自然是寬恕的，人類以自己的感受推想動物植物的感受。上天庇佑萬物，土地承載萬物。人與自然的棋局中，是人“突然闖入”，還是動物鳥兒們的“突然闖入”，這是人們在自問，動物也會這樣想。大自然是所有生靈的家園，相互都有通靈，天地間都有感應。當我們相信人性本善的時候那就相互敬畏吧。

東方藝術·大家：您怎樣理解天地有靈？

韓紹光：人的精神是與天地動植物相聯系的，我畫天地間的人、動物、鳥兒，是懷著敬重又畏懼的心情，人的善助世界和諧，人的惡能帶來災難和毀滅。我們的傳統文化中，山水和人從一開始就被看做靈性的生命共同體，同時還被看做神靈的自由生命形式。這樣創作心靈能得到安頓。

東方藝術·大家：您怎樣理解當代藝術基因的多樣性？

韓紹光：我們的文化具有她同化的歷程，藝術同樣是有同化的基因：東方、西方的，古代、現代的，你的我的他的……藝術基因變異證明了藝術的風格化和多樣性，從傳統到當代藝術主要是基因方面的轉變。基因的變化，可以為藝術多元打開更寬更高的視覺世界。

東方藝術·大家：看您的作品，經歷了從抽象到寫意的過程，圖示上的變化，對于表達情感有怎樣的差別？

韓紹光： 我自己不清楚我的創作是從抽象到意象，還是從意象到抽象。我的創作依賴直覺，努力表達我對世界的感受，從當代藝術的裂縫中穿過。片段式的構圖在畫布上伸展，并用分割的形式裝飾著感情，創作時更多的是本能，而不是應用固定的畫理。我喜歡時空重建，牽扯到自然與人的洞察，可能還牽扯到某種宗教般的意義。畫面中的多種元素，抽象也好，寫意也好，不設固定模式，不設目標，都是為了更加寬松自由的表現力，因此，畫面才會富有生機的擴展。

東方藝術·大家：您的作品有種宗教的肅穆感，您是如何理解宗教對于自身創作的影響？不同時間會有怎樣的差別？

韓紹光： 我努力創造成為藝術的東西，這必須具備心靈的純潔，同時被賦予人性的精神。人性精神就包含宗教文化。當代藝術走到今天，不是因其美到什么程度，而是因為關注人性精神。人性與宗教有關，與哲學有關。我們認不清這個世界，因此用藝術的方式來討論這個世界，用宗教文化影響這個世界。人不論有沒有信仰，都應該敬天畏神，這是對生命的尊重。

東方藝術·大家：宗教哲學是對人性的探討，藝術也是。

韓紹光：人性世界是一個很嚴肅的問題，畫家是不能有答案的，藝術創作的功能，會引導大眾探討這些關于人性的話題。比如說人類面臨解決三大難題，一是：人與物的問題；二是：人與人的問題；三是：關于人與自己內心的問題。其實這些都與宗教有關與哲學有關。宗教智慧將成為人類共同倫理 — 一種能為社會或人類群落提供價值標準和行為準則的底線的倫理，在這種意義上在藝術創作討論人性上也注入了一種人類智慧的宗教精神。人是要接受洗禮的，這個洗禮就是宗教文化的洗禮，自然山水的洗禮。

東方藝術·大家：在您的作品里有些采用二維視角有些則是三維，視角上的變化，在您創作之初給了它們怎樣的“使命”？

韓紹光： 我拿來直線、曲線搭建了型，搭建就是涂鴉，涂鴉就是用人類最元初的表達形式，經過尋找、修補、重復、提煉精簡，我希望找到動與靜、強與弱、黑與白、冷與暖……并拼貼著這些元素。我不想二維往三維上涂，更不想三維往二維上找，創作時沒有考慮維度，創造沒有法則，手工活是精神性的，是我創作的情緒—直接隨性。我被不同的圖像打動，頭腦中充滿新奇。我和藝術創作是一場偶遇，是一次新的體驗，我很享受，我在乎的是創造與發現。

東方藝術·大家：藝術不是守出來的藝術，是創造與發現。

韓紹光： 當藝術走向自由的時候，我們也從心靈走向世界，我們試圖用藝術來把握這一進程，藝術渴望創造，我們渴望改變，為此，在不同的媒材上交換著對世界的看法。