守望千年：唐宋元書畫珍品特展

王小紅

在中國書畫藝術史上，唐宋元三代是一個光芒四射且又登峰造極的階段，涌現出一批足以令后世膜拜不已的藝術大家，他們的影響歷經千年，至今不衰。

“守望千年：唐宋元書畫珍品特展”是浙江省博物館繼2004年舉辦“曠世墨寶——浙江省博物館藏唐宋元明書畫珍品特展”、2012年舉辦“浙派集英——明代浙派繪畫特展”之后，又一次對中國古代書畫藝術珍品的大展示。展覽聚集了唐代至元代七百余年間的書法、繪畫傳世作品36件，稀世瑰寶齊聚一堂，彰顯了中華古代文明的華光。

展覽以遼寧省博物館收藏的唐宋元書畫精品為主體，參展作品共32件，其中南宋時期的作品19件。在遼寧省博物館參展的作品中，有許多為傳世的赫赫名跡，如唐代“草圣”張旭的《草書古詩四帖》，北宋李成《茂林遠岫圖》、《摹顧愷之洛神賦圖》、張激《白蓮社圖》、趙佶《草書千字文》，南宋趙構《草書洛神賦》、馬麟《荷香清夏圖》、徐禹功《雪中梅竹圖）），元代張渥《竹西草堂圖》等都是中國書畫史上具有標志性意義的國寶級珍品。

浙江省博物館參展作品4件，晚唐《佛說阿彌陀經變相圖》、元代趙孟頫《行書吳興賦》、黃公望《富春山居圖·剩山圖》、朱玉《揭缽圖》，它們代表了浙江省博物館古代書畫藏品的精華，與遼寧省博物館展品形成互補，較全面地反映了唐宋元這一中國書畫史上鼎盛時期的經典風格面貌。

杭州是南宋故都，又是南宋畫院所在地，此次遼寧省博物館館藏的南宋書畫作品踏上杭州這片故土，再現南宋曾經的畫院鼎盛，文藝紹興，其意義非比尋常。值得一提的還有，本展參展作品以手卷為主打，幾乎每個長卷后面都有許多名家題跋，它們真實記錄了該作品的流傳經歷、真偽鑒定及收藏者的故事。

本次展覽依次劃分出“帝王名臣翰墨風華…文人書畫曠世情懷”“名家畫工遺澤流芳…‘承上啟下趙孟頫”“佚名高手丹青留痕”五個主題。

帝王名臣翰墨風華

有宋一代“以文治國”，文人士子以博學廣聞、精曉文詞為風尚，書法與繪畫都受到帝王的獎勵，使宋人書畫成為中國書畫藝術上的一座高峰。太宗趙光義設立翰林圖畫院，至徽宗的宣和畫院時，已然成為中國繪畫史上一所著名的皇家繪畫機構。宋代皇帝多擅長書法，其中以徽宗趙佶、高宗趙構父子的成就最為突出，二王傳統成為王室書風主導的典型。趙佶《草書千字文》寫在近十二米長的描金云龍紙箋上，草法飛動，變幻莫測，一氣呵成，氣勢非凡。用筆疾徐緩沖，提按頓挫，輕重粗細，方折圓轉，極具變化而又和諧統一。此卷寫于“宣和壬寅”即公元1122年，是趙佶四十歲時的成熟之作，也是其傳世草書孤本，彌足珍貴。南宋首位皇帝高宗趙構《草書洛神賦》是他遜位以后居德壽宮時的作品，書寫三國曹植的文學名篇《洛神賦》。草書運筆圓厚穩健，草法謹嚴而又具飄逸之姿，字與字不相連屬而筆意貫通，頗具“二王”書法的平和自然、風姿秀美的特色，與隋代智永的草書從用筆、結體到氣韻更為接近，是能充分體現趙構書法功力的精品。

此外，文人士大夫中亦不乏書家，如本單元中抗元名相文天祥為同鄉張宗甫的《木雞集》所作的序言《草書木雞集序》。序文是其投筆從戎前的最后作品，此后，他結束了15年的宦海生涯，開始了“啟兵勤王”的戎馬征途。作品章法得力于王羲之，筆法取之懷素，收放自如，行筆流暢。全篇清疏挺竦，氣勢暢達，具有俊逸豪邁之氣。

文人書畫曠世情懷

唐代是中國書法藝術發展的高峰期，中唐草書大家張旭與懷素，突破傳統格式，變今草為狂草，對狂草書體的形成具有開創性貢獻。張旭《草書古詩四帖》為五色箋紙本，書寫的是庾信《步虛詞》兩首詩和謝靈運《王子晉贊》及《巖下一老公四五少年贊》兩首贊，共計40行，188字。自宋代以降，多有題跋、文獻和著錄對其進行描述和審鑒。由于帖中將“王”字挖改成“書”字，變成“謝靈運書”，所以早期一直被誤認為是南朝宋謝靈運所書。流傳至明代時，書法家豐坊對謝靈運為該帖書寫者的說法提出異議，隨后的董其昌跋文中提出此帖為張旭真跡的觀點。

北宋中期，宮廷書、畫院制度逐漸完善，官方贊助的書法和繪畫藝術活動達到高峰。此時的藝壇開始醞釀一場由士大夫階層主導的影響深遠的藝術變革。“書為心畫”的觀點已經深入人心，書法發展逐漸擺脫二王書法傳統以及貴族氣質的表現，轉而追求個人獨特風格與文人氣息的結合。書法產生變革的同時，文人畫發展也臻于成熟。李成《茂林遠岫圖》以水墨畫營丘夏日景色，峰巒迭翠，葉茂林森，奇峰崛起，山林清曠。繪畫技法以干擦為主，加以烘染，山頭樹葉均以濃淡墨點出，氣韻生動。張激《白蓮社圖》突出表現了廬山東林賢士在幽深雅靜的云松泉石間，講解經文，修身養性，與友相善的場面。圖卷以長短蘭葉白描法描畫東晉慧遠法師于廬山東林寺白蓮結社，法集立誓，共期西方的故事。圖卷雖無作者款識，但據拖尾題跋中張激的一段自書可推斷此圖應為張激所作。

“元四家”之首黃公望的著名山水畫卷《富春山居圖》，描寫了富春江兩岸初秋的景色，筆墨多取法董源、巨然，而又自出新意，林巒渾秀，草木華滋，隨意宛然天成。畫作充滿了隱者悠游林泉、蕭散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息，成為黃公望水墨山水的扛鼎之作。因其在六百年流傳遞藏中的傳奇故實，遂有《富春山居圖·剩山圖》成為一個舉世聞名的傳奇再現。

本單元還集中展示了南宋朱熹、陸游、張即之，徐禹功，元楊維楨、王蒙、張渥、趙雍等抒發個人情志、充滿了文人氣息的書畫名品。

名家畫工遺澤流芳

南宋高宗遷都杭州，經過數十年的經營，經濟、社會有較大發展。宋代皇帝雅好書畫，以國家的名義建立專門的繪畫機構，宋高宗恢復了畫院。杭州氣候溫暖適宜，西湖煙雨空瀠，青山環繞，錢江怒潮波瀾壯闊，激發南渡畫家創作靈感，他們與畫院本土畫家共同發揮藝術才能，造就了繪畫藝術的中興。山水畫家中的李唐、劉松年、馬遠、夏珪，被后人譽為“南宋四家”，名垂青史。馬遠《松壽圖》奉宋寧宗之命為王都提舉祝壽所作，畫風豪放嚴謹，雖簡實繁，取景奇特，筆墨淋漓，山石以大斧劈皴。畫筆峭拔方硬，充分表現了馬遠的獨特風格。馬派畫風的主要傳人馬遠之子馬麟《荷香清夏圖》，以傳神之筆再現了南宋時杭州西湖的夏日盛景。構圖較其父更為多樣，獨具匠心，用筆清勁秀潤，設色豐富，顯示出畫家高超的藝術技巧。endprint

南宋畫院待詔蕭照《秋山紅樹圖》，是其難得一見的小品山水畫。而趙大亨《薇亭小憩圖》就目前所見，為趙氏傳世畫作之孤本。

承上啟下趙孟頫

趙孟頫是中國美術史上承前啟后的書畫大家，無論是其藝術創作還是對于后世的影響，均堪稱里程碑式的領軍人物。針對近代宋人書風的種種流弊，他主張“借古開今”，以王羲之、王獻之為楷則，浸淫魏晉書風精深，手摹心追晉人法帖，脫去南宋陋習。《行書吳興賦》、（<行書秋聲賦》等名篇，賦文神采斐然，書法用筆圓轉流美，展現的是優雅的文人風范與理性的技巧規范的完美結合。

作為元代畫壇核心人物，趙孟頫的成就更令人矚目，繪畫創作范圍廣泛，涉及人馬、山水、花鳥、竹石諸門畫科。《飲馬圖》用筆精工，線描細勁嚴謹，筆意古樸雅秀，刻畫入微，人物神態奕然，馬骨壯膘滿，近于唐馬，尤與韓干所畫的馬風貌接近。而所繪奚官，神態及服飾亦與晉唐奚官一致。據此，本圖很可能是趙孟頫早年仿韓氏作品而成。

佚名高手丹青留痕

古代書畫在千年歷史演變中，歷盡易代更幟、兵燹破壞、轉徙散失，流傳至今實屬不易。有的名作遭受首尾分離，甚至有好事者為圖利，人為割裂、挪移作品中的名款，張冠李戴，給后人留下斷代、定名及真贗鑒定難題。隨著時代發展和認識的提高，我們對一些原有名款、流傳有緒的古代書畫名作重新進行了鑒定。在此過程中，發現有些名作的定名也許在古代就存有誤區，需后人加以新的鑒別。如展覽中原來一直以為是李公麟所作的《九歌圖》、趙伯駒所作的《蓮舟新月圖》，經過后人的反復研究、考證，發現其實并不是李、趙作品，按現代書畫鑒定的標準，在缺乏足夠證據的情況下，遂將其改為佚名之作。

本單元另有部分繪制于紈扇、冊頁上的佚名書畫，尺幅不大，畫工精致，題材有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等，其中不乏畫院畫工之手，如南宋《仙山樓閣圖》《玉樓春思圖》《江亭晚眺圖》《樓閣圖》等。紈扇畫因其藝術品質上乘，攜帶方便，受到上至皇室、下及平民的普遍喜愛，蔚為風尚。紈扇畫受到市場追捧，衍生了另一種新的書畫裝潢藝術形式——冊頁小品畫。一些原先是屏風上的裝飾畫，或者是殘損的卷軸畫，被人收集，裝裱成獨立的扇頁、冊頁。紈扇、冊頁書畫多數無作者署款，但依據畫風等相關因素，仍能判斷其創作時代。這些題材多樣、形式典雅的小品畫，小中見大，在中國美術史上亦占有極其重要的地位。

（責任編輯：李珍萍）endprint