構建快樂課堂，展示音樂藝術的魅力

陳美如

摘要：本文在培養學生的動手能力、溫故知新和豐富課堂內容方面略作探討，之后簡說教學實踐，本文旨在構建快樂課堂，在學生面前充分地展示出音樂藝術的魅力，激發他們對音樂知識的渴望。

關鍵詞：快樂課堂 音樂藝術 動手能力 鑒賞水平 創作背景

一、培養學生的動手能力

只有大腦和各種器官協調起來，才能夠激發學生思維的多向性。音樂學習，離開“動”則無從談起，口手腦眼耳缺一不可。器官的協調，能夠促進演奏。比如，豎笛演奏，十指的動作，左右大腦都進行活動，綜合的技能就能夠得到提升；演奏的程序是這樣的：讀譜→判斷→信號傳輸→動作→器官協調。首先是大腦在神經系統有了一個概念，對樂譜的接受、閱讀；然后是大腦作出判斷，發出指令。之后，在大腦的指揮下，手、手指、手腕等動作也緊緊跟上，作出正確的反映，緊密配合。這樣，優秀的音樂作品才被演奏出來。這樣的演奏刺激了學生應激反應，提高了學生的敏捷能力，這種能力的提高，不僅僅提高了學生的音樂素質，而且對于學生學習與其他學科，也會大有裨益。

二、利用學生的所知

也就是溫故知新，教科書上的都是經典之作，學生對此感到高深博奧，針對這種情況，教師要挖掘學生已知的知識，以此穿針引線、旁敲側擊，引發學生對新知的理解。比如，學習《草原放牧》時，學生對此了解很少，我以《十里埋伏》導入，后者很多學生都知之甚詳，能夠論說一二，甚至會熟練地演奏，我把這兩首曲子巧加對比，通過不同演奏效果，學生的興趣大增，鑒賞水平突飛猛進。

三、豐富課堂內容

教學中教師要對音樂作品的創作背景有所描述，豐富課堂教學內容，加深學生對音樂的了解。比如，學習柴可夫斯基的作品時，教師可以介紹有關柴可夫斯基的相關知識和背景，在俄羅斯，柴可夫斯基聲名赫赫。他的創作不拘一格、與眾不同，他的作品素材多采自民間，并巧妙結合古典樂派、浪漫樂派的創作優勢，其作品華美沉郁。通過仔細地聆聽他所有的作品之后，我們能夠感受到他隱含在音樂內部的心靈的跳躍，他的內心情感通過音符盡展無余，心的歌唱在音樂中彌漫繚繞，1876年，柴可夫斯基給《小說家》撰寫的12首膾炙人口的《四季》，按照十二個月令的時序，獨特的設計，促成了這部偉大的套曲的問世。這部套曲風靡世界，展示了俄羅斯的旖旎風光，給作者帶來至高無上的榮譽，表現了作者對自然的熱愛，對美好的向往。

四、結合實際教學內容，使學生深刻感受音樂作品蘊涵的魅力

例如，在《第六（悲愴）交響曲》的教學過程中，通過教師的講解和介紹，讓學生感悟作品中的藝術美。

1.感人至深。第六交響曲《悲愴》舉世矚目，震撼音樂界，其旋律流暢，風格別致，曲調優美華瞻，形式獨特絢麗均衡，樂法巧妙通達，舉世無匹，這首曲子反映了主人公內心的獨白，描述了他崢嶸的境遇，表現了個人與苦難的斗爭，表現了憤怒與抗議，留露出作者對美好的生活之向往，對幸福、柔美的愛情之熱烈探求，巴拉基雷夫贊嘆道：“舉世無雙的作品啊！”

2.認真體悟。讓學生認真體悟此曲下行的憂悲感傷旋律、動蕩不安的和聲、弦樂器暗淡的音色以及沉重的基調、緩慢的速度，要求劃拍跟著音樂輕唱，最后讓學生體驗其中的肯定生活的意志和力量。

3.深沉是美的峰巔。歡樂易流入膚淺，而深沉才是美德極致、美的峰巔；這種美不可磨滅，雋永明朗，是一種照耀人生苦難的光明，悲劇的共鳴強烈，撥動心弦，悲與美相輔相成，交相輝映，彼此增益，沖撞搏擊，輝耀千古，蘊藏博大；揭示了死亡難逃，歡樂轉瞬即逝，痛苦不期而至的偉大哲學，其凄怨迷離、哀傷感人，有深沉的悲愴。

蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂是教化人的藝術，是啟迪心靈的鑰匙，教學要別開生面，帶給學生與眾不同的藝術魅力，激起他們對音樂知識的渴求，把握住高中生的年齡特點和學習音樂的獨特之處，關注他們的音樂感，發揮他們的優勢，讓動人的音樂流溢課堂，隨風散馥。

（責編 田彩霞）