琪淇姐妹：用心做最好聽的音樂

一方

這是一段不得不寫的文字，了解了琪淇姐妹，更堅定我要寫這段文字的必要性。“內地第一女子組合”、“慢搖滾領軍人”，這都是冠在琪淇姐妹身上的光環。而我，為了寫這段文字，上網查看了琪淇姐妹從2005年步入歌壇以來的所有信息，也聽了她們發表的幾張專輯。從最初的《愛是一首歌》、《琪淇》、《我在等》，到今天的《怕什么》，我心里不由地生出了酸痛與敬仰之感。“酸痛”的是，這是一對確實為音樂而生的姑娘。為了音樂， 她們仿佛還不太知道音樂之外的那些東西，只知孜孜不倦地做音樂；敬仰的是，這9年間，她們是在認認真真地走著一條由“丑小鴨變天鵝”的音樂路，不做勢不裝腔，從最初的民歌變流行，到今天自成一派，個中的喜與樂、疼與苦，也許就只有這對姑娘而知了。

要說這9年，音樂界是“多事之秋”也不為過。有“選秀”走紅的，有炒作成名的，為音樂孜孜不倦的也大有人在。琪淇姐妹就可以說是這“大有人在”中的一員。自從2008年在北京奧運征歌優秀獎獲獎感言時說了那句“我們只想做最好聽的音樂”之后，琪淇姐妹就一直在堅持著。

“只要能有音樂的事做，我們就特別安逸。”這是琪淇姐妹的獨特之處，也是最令我感動的。這是一對為音樂而生的精靈，也是音樂圈里的勞模。

勤奮﹢天分=成功。整個采訪，琪淇姐妹沒和我談到過“成功”這個光輝的字眼，也許在她們心中，能從事音樂工作就是成功，這就像是上天賜給她們的使命。

親姐妹和而不同

現實中，“琪淇姐妹”就是親姐妹倆。她們一同學音樂，一同成長。但在性格上，差異還是很大的。這也造就了琪淇姐妹組合在音樂理解、音樂呈現中的差異。

姐姐叫大琪，皮膚白嫩，大大的眼，透著一種靈性，一副小鳥依人的模樣。不過這只是外表。骨子里，大琪的定力性很強，想要做的事就是八頭牛也拉不回。據說當年她從中央音樂學院畢業時，有大學聘她任教，可她偏偏選擇唱歌這條路。年過半百的父母知道這條路很艱辛，希望大琪能過上安穩的日子，但大琪對音樂的迷戀已到了不可商榷的地步，竟以絕食來抗爭。最后父母心疼女兒，只好順從了大琪。

妹妹叫小淇，自稱是大琪的保鏢。但是她的外表和我想像中的保鏢形象相差甚遠。標準的東方女孩，眼睛大大的，總有一種“無辜”感，屬于那種乖乖的，更有一種慵懶感，好像她來這個世界已是上天給了她足夠恩賜，沒什么追求一般。這也造就了琪淇姐妹組合在音樂理解、音樂呈現中的差異。

她們的童年也很多彩。這對出生在山西一小縣城的姑娘，從小就對音樂表現出了超凡的喜愛，不是很懂音樂的父母聽從鄰里的勸告，往家中購買了小提琴和電子琴，雖然那時的樂器是劣質的，但并不影響姐妹的熱情。一個小提琴，一個電子琴，玩得很開心。可是在他們家庭成員中，有一個就極其不開心了，那就是已故的一條黃狗，只要有人拉小提琴，這條黃狗就會表現出極度的不滿， 就會拼命地叫，其中一人也就不再有樂器玩了。為爭一把樂器，姐妹倆吵嘴也是很自然的事。為此，父母就讓她們改學唱歌，因為唱歌的時候，一人一張嘴，就不用吵架了。而在山西，民歌好手多的是，這對姐妹能把民歌唱得那么好聽，也就不難理解了！

在這樣的環境中長大，琪淇姐妹的歌唱之路也就是從民歌開始的，在學校經常登臺演唱，10歲時就登上了縣文化館組織的匯演舞臺，并獲得了第二名的好成績，曾轟動一時。從此，琪淇姐妹就把歌唱作為自己的一生事業。

慢搖滾蜿蜒曲折

為了音樂，琪淇姐妹要說服父母，說服員工，說服音樂總監。面臨房貸危機，她們曾一度像一對說客，要對許多人講清連自己也說不清的問題。

琪淇姐妹的成長道路一直伴隨著寂寞。這種寂寞來自于心中的愿望和現實的無耐。首先是大琪，從中央音樂學院畢業后，先是被中國歌舞團錄取，那一時間，她是比較快樂的。后來，中國歌舞團與東方歌舞團合并，恰巧這時候小淇也從中央音樂學院畢業，但小淇沒有被團體錄取。習慣了姐妹倆在一起的日子，一下子妹妹無著落，大琪就瞞著家人辭職了，和妹妹組建了“琪淇姐妹”演唱組合。

剛一開始，她們就像歌壇上的猛虎，天不怕地不怕地開始征戰歌壇，先是參加“上海亞洲第八屆流行音樂大賽”，最后獲得了最具潛質女歌手獎；之后又參加首屆全國網絡歌手比賽，獲得金獎；2008年推出歌曲《東方之愛》，獲北京奧運征歌優秀獎；此后相繼發行了專輯《愛是一首歌》、同名專輯《琪淇》和《我在等》，演出的日程排得也滿滿的，這一切好像都是成功的重要標志，尤其是在2011年推出歌曲《永遠的姐姐》，這首歌不但獲了獎，而且在全國各大電臺、電視臺反復播放，在網絡上的反響也非常強烈，日點擊量過百萬。這些數據足以表明琪淇姐妹是當之無愧的優秀藝人，然而這一切和音樂有什么關系？姐妹倆不得不思考這樣的問題。

就在身邊人都在為這對姐妹高興的時候，姐妹倆做出了一個讓人費解的決定：要重新審視自己的音樂風格。這一審視就是兩年多時間，對于琪淇姐妹來說這是個艱苦的過程，因為要說服父母，說服公司的員工，說服音樂總監。

她們到底要什么樣的音樂？沒有人能說得清，琪淇姐妹也說不清。這段時間里，她們有興奮，有痛苦，從事音樂就跟做發明一樣，一首歌一遍遍地寫，反復編曲，反復演唱，為了生計，她們在這兩年里只做了四場個唱。也就是在這個時候，一個“慢搖滾”的名字才伴隨著琪淇姐妹的名字在歌壇誕生！

“快樂的時候寫歌，不快樂的時候也會寫歌， 音樂就是用來表達自我情感的。”短短的兩年中，琪淇姐妹有了太多的變化，從民歌手轉變成為流行樂壇上“慢搖滾”的領軍人，這種大跨度的轉型，其中的秘密究竟是什么？

“在我們看來，音樂就是用來抒懷的，當你覺得有些情感需要用音樂來表達時，音樂需要選擇一種方式，這種方式的選擇也就是一種風格，歌迷們說我們是慢搖滾，我們還是蠻感動的，‘搖滾也能慢起來，這說明音樂的可塑性還是很大的”。

堅持原創大冒險

在北京首場演唱會的16首歌曲中，有15首是還沒發表過的原創作品，是信心滿滿、藝高人膽大，還是一次大昌險？

2013年11月22日，在北京萬事達中心“ThinkPad Space”空間，一場沒有太大預兆的演唱會上演了，滿滿的場館，座無虛席。琪淇姐妹回憶起那場演出，淚汪汪的。她們說要感謝公司，感謝歌迷，感謝音樂人小朋，感謝參與這場演出的所有人。那幾天，琪淇姐妹這個名字和《愛在小時代》一起成了媒體常用語。之后一段時間，網友們說這場演唱會是2013年華語樂壇上最具特點的一場演唱會。

到今天，琪淇姐妹才承認這是一次大冒險。對于一個歌手，演出現場，也許她們還不懂得要發生什么。是公司在有意賭這場演出，還是賭琪淇姐妹信心滿滿藝高人膽大？好歹這一切都過去了。回顧這段經歷，琪淇姐妹說“像一場夢”。不過，她們確實明白了音樂是什么！

琪淇姐妹是難得的歌手，是難得的音樂者，但她們的路還很長。