石濤筆墨研究對現當代山水創作的影響

摘 要：石濤是我國清初成果豐碩的藝術家，同時也是頗為著名的美術評論家，無論是他的藝術創作或者是美學思想，都是十分有特色的，自成一家，不僅在當時已收到人民的普遍重視，即使在今天仍然是一份值得重視的藝術遺產。由于石濤對藝術本質的認識，堅持了從正確的從物到感覺，主體和客體辯證統一的哲學，并用以指導自身的藝術實踐，在長期的藝術實踐中，一直堅持獨創并在艱苦的摸索中做出成績；石濤講墨色生動與師法自然相聯系。并且認為筆墨之法不單純是繪畫的技巧問題，而是藝術家審美感知和審美情感相聯系，因而明確指出，筆墨之法受控于心。本文試圖探究石濤的筆墨世界并從中挖掘其對現當代山水畫的影響

關鍵詞：石濤；山水畫；筆墨；當代山水

0 前言

石濤其人。石濤（1642～1707），清初著名畫家。中國美學史上偉大的繪畫美學家。俗姓朱名若極，明靖江王朱贊儀之十世孫，廣西人。朱亨嘉于南明隆武時期自稱“監國”于桂林，為忠于隆武政權的名將瞿式耜等擒獲并隨即押撲福州“幽死”。他即于此時由喝濤（大概是靖江王府的“內官”）背著逃至全州（清湘）湘山寺出家為僧，法號原濟（日后亦作元濟），字石濤，號則隨各個歷史時期境遇的變化而不斷翻新，先后用過“小乘客”、“瞎尊者”、“苦瓜和尚”、“枝下人”、“靖江后人”、“清湘老人”等數十個，以此表白身世、發泄苦悶和傾訴心曲。石濤擅長山水畫和花卉畫，筆墨奔放，不落窠臼，在畫壇與弘仁、髡殘、八大山人并稱“四僧”。兼工書、詩和印，并精于園林疊石。有繪畫美學專著《畫語錄》以及后人輯錄的《大滌子題畫詩跋》《清湘老人題記》等行世，對中國近現代繪畫藝術的發展，產生巨大影響。

1 石濤筆墨研究

（1）水畫之筆墨。中國山水畫創作中，畫家運用筆墨塑造形象，并以之作為語言來表達自己心目中的天地萬物之美與理想之國。山水畫是造型藝術，離開筆墨就無法表現天地萬物的形態和神氣。古人作畫，有的人有筆有墨，有的人有筆無墨，有的人有墨無筆。并不是因為山川本來有筆無墨或者有墨無筆的有所不偏離，而是因為畫家的秉性和對山川的寫其形、攝其神的感受不同。

（2）蒙養對筆墨的影響。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》的《筆墨章》提出：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈兒不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。”這其中，“蒙養”與運墨關系密切，“生活”與操筆關系密切。“蒙養”概念，主要本之于《易經》的蒙卦的卦辭和卦象的相關解釋。根據《易·象傳》的觀點，蒙卦的卦形乃是山水之象。石濤更是根據“蒙”在《易傳》可以指人，也可以指山水，在其他史籍中還可以指“氣”或者“天氣”的先例，講《易》有關人生道德修養的“蒙養”（蒙以養正）論加以翻新改造。石濤一則畫跋所述：寫畫一道，須知有蒙養。蒙養因太古無法，養者因太樸不散。不散所養者無法而蒙也。未曾受墨，先思其蒙，既而操筆，復審其養。思其蒙而審其養，自能開蒙而全古，自能盡變而無法，自歸于蒙養之道矣。（轉引自俞劍華標點注釋《石濤畫語錄》附錄“石濤題畫選錄”）

（3）生活對筆墨的影響。石濤旅居宣城的15年間，期間與書畫社友人切磋琢磨，對敬亭山和黃山的縱情游覽和深入觀察，仰觀云海之詭？俯察碧溪之幽秘，創作了許許多多的佳作。其中《黃山圖》七十二幅最為能體現石濤這個階段的筆墨特色。《黃山圖》所畫飛泉巨石，高峰巨壑，兩片云海，松竹雜樹，遍布山間，貌似荷葉皴又似披麻皴。以重墨勾后用淡墨復勾，然后加濃、淡墨點，遠山用墨筆沒骨寫出，清雅秀潤。正因為石濤胸中有丘壑，所以他此時的山水已經呈現出“筆無定姿”。據李驎《大滌子傳》載：石濤畫《黃山圖》七十二幅的時候，“笑而許之，圖成，每幅各仿佛一宋元名家，而筆無定姿，倏濃倏淡，要皆自出己意為之，神到筆隨，與古人不謀而合者。”現存的《黃山圖》上，石濤留下了一首膾炙人口的題詩：“黃山是我師，我是黃山友。心期萬類中，黃山無不有。事實不可傳，言亦難住口。何山無草木，根非土長而能壽……”

（4）筆墨的內容。在這段時期，石濤亦提出“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”的觀點，（《山居圖》提拔）意思是在山水畫創作中，要充分調動畫家的情感，將感情融入筆墨線條之中，灌氣于藝術形象之中，使創作出來的山水畫具有生氣。可見，筆墨的運用與生活的體驗是息息相關的。“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉！墨受于天，濃淡枯潤隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。”用墨，并非為墨所用，操筆，并非為筆所操縱。有了生活，筆墨就能有了內容。

2 石濤對近現代山水畫的影響

（1）師古人對現代山水畫的重要性。石濤說：“我于古何師而不化之有”石濤一方面提倡畫家在進行藝術創作的時候不可以拋棄傳統，要廣泛學習前輩藝術大師的范作，務必博采眾長，融會貫通；另一方面又提倡畫家在師法傳統的過程中，不落窠臼，務必獨出心裁、別樹一幟。藝術脫胎于自然，并非脫胎于別人的定型之胎。

（2）在古人的經驗中尋找自己的語言。在現代山水畫的創作活動中，注意汲取成法中一切有生命力的東西，注意吸收古人筆墨中一切有價值的東西，為我所用，創造性地運用于創作的實踐中。山水畫家對自然深入細致的認識過程，是從自然過渡到創作的重要環節，也是審美開拓和形象意境的創作過程。時代既久，經驗既富。歷代大家留下了深厚的文化遺產，經過前人的反復錘煉，已然形成相對完善的程式化技法，并在不斷的演繹中形成新的經驗。很多畫家在古人的繪畫中找到自己的語言，從以往的文化經驗中形成自己的筆墨趣味。

3 結束語

筆為中國畫之筋骨，墨為中國畫之血肉，有筆無墨不成中國畫，有墨無筆同樣不成中國畫，唯有巧妙運用筆墨，才能創作出氣韻生動，形神兼備的中國畫。所以精于用筆和善于用墨一樣，都是中國的一項基本功。中國畫講究師古人，師自然，師造化。師古人，但不可以泥古不化。山水畫家應該致力于天地造化（蒙養生活之理）的感受和體驗，超越山水外在形態的刻畫表現山水的內在生命力。在創作活動中，畫家深入山林，親身體驗山水自然之美，到生生不息的大自然中去悉心觀察，悉心體驗，從自己的獨特感受出發，尊重自己的感受，才能變化古人的畫法，才能把握天地山川萬物之美，獲得創作的激情和靈感。于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。

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作者簡介：林淳（1988—），女，廣東汕頭人，華南師范大學美術學院國畫系研究生，研究方向：國畫山水。