所行無礙以法自娛

吳海

摘 要：本文通過對劉知白先生山水潑墨畫用水技法的分析，試圖管窺先生潑墨山水畫人文特點的魅力。

關鍵詞：劉知白；潑墨；水法；滋潤；清透；渾厚；骨氣

“讀先生其人，單調又豐富，讀先生的畫繁豐而簡略。”[1]讀劉知白先生的潑墨畫，最有特色者，水法也，即滋潤、清透、渾厚、骨氣。

中國宣紙具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能。寫字則骨神兼備，作畫則神采飛揚，成為最能體現中國藝術風格的書畫紙。所謂“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，這是利用宣紙的潤水性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而達到的一種藝術效果。

（劉知白 霧靄林澗 紙本水墨）

劉知白先生深諳“水法”，創造了自家山水的玉骨，其實還是得益于他過人的傳統功力。中國畫的高度是講究形質俱佳。我們可以從寫生稿中看到先生對山石樹木的精致表現。先生對貴州山形的獨特面貌進行了深刻的研究，如果我們仔細觀察不難發現，先生筆下的山，受天光、云霧和生氣的滋養，顯得瓷樣的光潔和秀勁。至于樹木雜草亦生動鮮活，各得其所。

（劉知白 畫稿之一 紙本墨筆）

滋潤是萬物旺盛的生命狀態。滋潤更是萬物依據自生的需求而適度把握水的分量的結果。樹木蒼生，在劉知白先生的筆下，已然成為鮮活的精神語言，訴說著千百年來中國文人精神。中國山水畫，認識到筆法、墨法，還有水法的重要性的黃賓虹先生，前兩個他做到了，而對于水法還不夠突出，直到劉知白先生的出現。知白先生承接了晚明徐渭的潑墨大寫意的水墨花卉，其墨法之精妙，已經超過之后學習徐渭的鄭板橋與齊白石，而且還是在山水畫的轉化上！在徐渭那里，“水法”得到淋漓盡致地自覺表現，知白先生的山水潑墨中精妙的控制筆墨和水分，讓植物的形狀有著生趣，保持生長蔓延，更為柔和，尤其出現了有著瓷感的“灰色”，超越了傳統的墨分五色體系，創造了個體生命視覺張力的極致優雅。

《莊子·天道》曰：“夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬余之本也。……靜而圣，動而王，無為也尊，素樸而天下莫能與之爭美”。知白先生的“知白守黑”，是在白與黑之間，契合了中國傳統審美的標準，知白先生大大加強了灰色在畫面中的比例。這種灰色（無色之色），是通過長期細致的審視和選擇，大膽進行畫面創造的結果。通過水法的奇妙嘗試，水的恣意流淌乃是生命的自由傾吐。先生作畫，是在一塊并不寬闊的墻上，用筆方式的異于常人。因此，對水分的把握精而又精，水在豎幅的紙上受到重力的作用，形成了流淌的痕跡，在流動中與墨色的融合，以及經過那不可預測的包含方向不同的纖維時形成了溝溝壑壑，生命的奇跡產生了。知白先生的潑墨山水畫上，則是在墨漬的漬跡處，墨筆勾勒的輪廓山形上，以及隱約透露的樹草之間，還有整體丘壑的布局中，都被水的流淌與暈化所覆蓋，所模糊，都是通過灰色的精細過渡來調節。這主要是水法的妙用，知白先生在水將干未干之際，層層以墨來罩染，又不同于龔賢的積墨，而是以水再次潑墨渲淡，而伴以散鋒用筆的掃抹，以對水之比例以及濃淡的細微控制，以呈現出的“灰色”調節出那種還在暈化的煙云，似乎召喚我們的雙手去撫摸，去平息，畫面上那種流動的灰色就猶如個體生命呼吸的節奏，是黑白之間的灰色形成了畫面的整體灰度，這迷人而帶有呼吸感的灰度，一方面減弱了濃墨可能的呆滯；另一方面與畫面的空白產生呼應，這是先生名字的密碼：“知其白守其黑”！而擴展出一個具有無限微妙變化的中間型的灰度情態，這灰度是現代性的色暈，這一片片的灰色，在暈化滲染之際，酣暢淋漓，宛若一朵朵盛開的花，山已非山，而是一直在盛開，還在生長，在化生，是一股股還在綿延的生氣在流動！

先生面容清癯，“對他的第一印象是瘦弱；對話中，他使用的詞匯、他思維的活躍像篝火一樣飄動，跟他臉上的皺紋同樣清晰。那傷痕累累的皺紋，縱橫交錯，深淺不一，又籠罩著無可奈何的協調，顯示他與坎坷久久較量，彼此意識到對方的倔強和軟弱，似乎暫時處于不戰、不和、不降的獨立狀態，一種平常的守靜狀態。”[1]知白老人，有著洞察時代的智慧，知白老人淡定、恬逸，細品其畫，當參透多少禪機。陳傳席先生曾品論：劉知白的潑墨山水，用墨清亮深沉。他的點很有變化，代表了很多內容。它的線條入紙、有骨，有內在的變化。他的畫很靜，有一種清氣。董其昌提出畫貴在有“蒼茫之感”，他的畫就有這種“蒼茫之感”。劉知白先生的潑墨作品，最常表現的山石和樹木煙云，均能受光照和大氣所包裹，這種“光感”即用水使然，此得其清；先生一生繪畫近80年，點畫精熟，其力透紙背，中骨之強，非朝暮能及，此得其透。

觀先生潑墨畫作，多采用豎幅構圖和高遠視角，使山形大氣磅礴，盡得渾穆之境。例如，《夏山欲雨》畫面墨色盡黑，面積之大前所未有，然先生卻能自出機杼，在畫面的左上部分流出空間，把更廣闊的視野拓展出去，與畫面下部的水面形成對比，讓觀者的視覺進行流轉，最后眼睛定格欣賞群山的云雨任意流淌。又如《丘壑獨存》，群山峻嶺之間，一條白練當空而下，把山襯托得雄偉、深沉，同時把兩邊的山拉得很遠，時空感頓然。此類還有《靜夜幽云》《卷云留美》《煙云筑郊》等，其妙處均得于水與墨的比例調和。

先生晚年的潑墨作品，大多近于混沌抽象，乍看無石、無水、無樹，只有潑灑的團塊和點線的筆痕，但細觀仍可辨認云、山、坡岸、林木的大致結構。先生這類作品的整體性是渾厚的，雖然灰色是主調，灰白的對比加上少量的墨，畫面強烈得讓人感覺到空氣的流動，也能感覺到生活的節拍、潛流，生生不息。畫面雖空靈，卻能有如此大的容量，帶給我們很多啟示。例如，蓮老人，舍棄了所有的具體交代，只給我們一股山的靈氣撲面而來，我們感覺到一種滿足，那是審美的滿足，是我們曾經見過而沒有發覺的一種新的、或許是永恒的美感。觀先生作畫得知先生在潑畫這些作品之前，先做必要的形象勾畫，然后再潑墨，把具體形象破掉；或者是先做淡墨的潑寫，然后再以干墨筆破掉，這種反復出現的肌理效果，這些物象通過先生的破筆散鋒或以成群的墨線或以單獨的短線，加強物象的外形特征，觀者可以通過聯想和想象與真山實水對接，我謂先生的方法是借用了中國古代文學的精華，運用通感的方法正是先生潑墨的核心價值。也就是說，他的潑寫仍以筆寫為基礎，其無形仍以有形為前提。即他的放縱是有控制、他的自由是有限度，他的隨意是有理性背景的。先生的畫面結構雖不見一草一木，但分明又見百草百木，這些形塊的盤結交錯，形成了畫面的氣骨，在黑黑白白之間，自然生氣應運而生，有始有終，堅不可摧。先生的潑寫，其畫面的物象結構仍然是以線或者團塊出現的，就像照相機的焦距沒有調準把物象照模糊了，但是物象的位置和形象甚至動感力度卻依然能夠被我們感知，通過聯想達成對作品的理解。或者說，他的縱情潑寫，并沒有脫離以中和為特色的傳統畫學的邊界。先生的畫淋漓混沌，不復辨物象之所在，體現了清和與虛靜，達到了真正的“形式美”。先生的畫，美在用水，但他用得這么自然、這么美妙！

（劉知白 夏山欲雨 紙本水墨）（劉知白 雨岫生煙 紙本水墨）

（劉知白 蒼嶺浮翠 紙本水墨）

參考文獻：

[1] 柯文輝.劉知白山水清音 柯文輝觀畫獨白[M].2012.

[2] 夏可君.現代水墨的起點——知白守黑 如蓮化境[Z].2013.