淺析中國畫的構圖

穆琳

摘 要：畫什么內容，用什么形式去表現，怎么畫，畫家首先考慮的是畫面的基本構成、基本布局，這就是所謂的構圖，在中國畫中被稱為“經營位置”，也叫“章法”、“布局”。中國畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密；開合等等，除此之外，中國山水畫家在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結構樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。再如“散點透視”中的“三遠法”……種種法則，使我們在研究、學習中國畫構圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產。

關鍵詞：中國畫；構圖；淺析；布勢；主次；對比；均衡；疏密；開合

對于繪畫來說，無論是什么畫種，中國畫也好，西畫也好，畫什么內容，用什么形式去表現，怎么畫，畫家首先考慮的是畫面的基本構成、基本布局，這就是所謂的構圖，在中國畫中被稱為“經營位置”，也叫“章法”、“布局”。也就是說構圖是根據繪畫題材和主題思想的要求，將所要表現的物象的各個部分加以組織和布置，構成一個協調完整的畫面的過程。有了好的構圖，繪畫形式就有了基本的結構框架，就像人體內的骨架，起到支撐和帶動全體的作用。

構圖是畫家在確定好題材后開始作畫時，在頭腦中形成的要賦予畫面一種藝術創作意圖，也可以說它本身就是一種創作。其構圖章法是否切題，是繪畫創作中最關鍵的一步，它關系到一幅畫的成功與否。雖然構圖是一個非常活躍的藝術創造過程，但并不是無法可循。正如《中國畫構圖法則》里描述的：中國畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則。例如，布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等等。除此之外，中國山水畫家在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結構樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。再如“散點透視”中的“三遠法”……種種法則，使我們在研究、學習中國畫構圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產。

在中國畫創作中，我們要把優秀的傳統構圖方法靈活地運用到創作中，這就要求我們要了解和掌握構圖中的布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等內容形式。因此，在這里我們結合《中國畫構圖法則》里面的描述，淺略分析一下構圖中的幾點重要法則。

1 中國畫構圖中的布勢

布勢是中國畫構圖中非常重要的一點，其“勢”可以理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總體運動趨勢的具體指向。中國畫是很講究“置陣布勢”的，即所謂的“遠觀其勢，近觀其質”。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。勢又有大小之分，正如整體與局部的關系一樣。大為整體藝術形象是由很多小的局部結構組成的，這時整體為主，局部必須服從于整體。例如，吳昌碩的《錯落珊瑚枝》，主要的枝干和樹葉構成大勢，單獨下垂的小枝構成小勢。“勢”的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。

2 中國畫構圖中的主次

主次，是指畫面所要表達的主題內容需有主次之分，在構圖時不能把所要描繪的形象平等對待，更不能喧賓奪主。因此，需要營造—個構圖中心，從而達到最充分地表現主體的效果。例如，何家英的《秋暝》，黃昏中，一個清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。少女為主，背景為次，此構圖設計獨具匠心、恰如其分。主體的位置在構圖時要根據主題思想的需要進行合理化的安排，方法不拘一格。例如，畫面主題物象與附屬物象的疏密聚散所形成的視覺焦點、互動、大小、虛實、強弱的對比關系等等，都可作為主體構圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3 中國畫構圖中的取舍

取舍，是指繪畫時在確定了主題、規定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達到既簡潔明快又能充分表現主題的目的，是構圖中要完成的重要任務。取舍得當與否，直接影響繪畫的成功。取舍是根據繪畫風格和畫家的個性追求而定。例如，梁楷的《太白行吟圖》構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷。空間用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現得淋漓盡致。

4 中國畫構圖中的疏密

疏密，是中國畫構圖中的一個重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對立結合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。例如，徐悲鴻的《泰戈爾》，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。畫面上“點”和“面”疏密結合有致，也是非常重要的形式因素。要么以點為密，以面為疏；要么反之，可根據畫面需要而定。總之，一幅畫的構圖，所畫各種物象與線條及“點”與“面”的安排應該有疏有密。合理的處理好疏密關系，才能打破畫面因平、齊、均等造成的刻板、呆滯等現象，才會情趣橫生。

5 中國畫構圖中的虛實

虛實，是指在構圖中做到虛實有致是使畫面靈動的必不可少的藝術手段之一。虛實之間可以相生相補。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調節緩沖。處理得當，可以表現出實中有虛、虛中有實的藝術情趣。構圖中的虛實一般為：（1）淡者為虛，濃者為實。（2）疏者為虛，密者為實。（3）動者為虛，靜者為實。（4）輕者為虛，重者為實。（5）次者為虛，主者為實。（6）白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯，即以空白顯實有也。”（7）遠者為虛，近者為實。例如，樊暉的《溪山遠眺圖》，近處的山石、樹木、人物為實，遠處的山、水、船為虛。（8）少者為虛，多者為實。

6 中國畫構圖中的開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉、結是文章中的四個組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結”，也即文章的結尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。例如，齊白石的《松鼠葡萄》，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個結尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合。—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構成的作用。再如齊白石的《荷花》，開合與布勢關系十分密切。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

7 中國畫構圖中的空白

在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達，因此，往往只是將物象最本質的特征、最能表達主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯系的、自由但卻是虛擬的聯想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。”黃賓虹認為：“看畫不但要看畫之實處，并且要看畫之空白處。”由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度。

8 中國畫構圖中的對比

對比就是利用各種矛盾達到相互襯托、突出主體的目的。應用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構成因素都和對比有關，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比使用得當，能產生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“將欲作結密郁塞，必先之以疏落點綴；將作平遠舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實；將欲幽邃，必先之以顯爽。”這充分說明了對比手法的重要性。

9 中國畫構圖中的均衡

均衡是畫面構成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術中，它是比對稱更具審美性、也更活潑的一種表達形式。其原則是在多樣中求統一，在統一中求變化。就像一個天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。它利用不同分量的形體、色彩、結構等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。

10 中國畫構圖中的色彩

畫面的色彩構成對構圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節配置等因素才是構圖中所要考慮的重點。然而，在人們藝術欣賞過程中，色彩在繪畫中更具有視覺沖擊力。例如，陳光健的《綠色邊疆》，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優美的感受。因此，在中國畫創作中一定要講究色彩的濃淡、虛實、對比、主次、分布、和諧等處理方法變化，靈活地運用色彩的變化，生動地表現畫面豐富的情趣及韻味，乃是中國畫創作必不可少的。

11 中國畫構圖中的背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構成論道：“先察君臣呼應之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨。”構圖中，背景無論是在表現主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補充說明主題內容、規定事物發生環境、豐富畫面內涵、強化主題思想的作用，也是組成畫面框架結構，形成畫面動勢、走向、旋律的一個重要環節，起到突出烘托主體作用。

12 中國畫構圖中的題款、鈐印

構圖中的題款、鈐印是中國畫獨具個性的表現手段，具有鮮明的民族藝術風格。它不僅能起到點題及著隨意性和不重要的性質。素描和色彩都有著它們各自的功能，它們在繪畫上也都是一些繪畫用的語言。

色彩作為繪畫語言的一種，來自于自然，它的深邃和廣闊值得我們好好研究。

參考文獻：

[1] 程抱一.盧浮宮朝圣（第一版）[M].百花文藝出版社，2008.

[2] 湯麟.不，我的太陽（第一版）[M].湖北美術出版社，2000.

[3] 高更.我心中的野性（第一版）[M].譯文出版社，2004.